Rétorická analýza „nedeľnej krvavej nedele“ U2

click fraud protection

V tomto kritická esej, zložená v roku 2000, študent Mike Rios ponúka a rétorická analýza piesne "Sunday Bloody Sunday" od írskej rockovej skupiny U2. Pieseň je úvodnou skladbou tretieho albumu skupiny War (1983). texty na "Sunday Bloody Sunday" nájdete na Oficiálna webová stránka U2.

Rétorika U2 je „nedeľná krvavá nedeľa“

Autor: Mike Rios

U2 sa vždy vyrábali rétoricky silné piesne. Od duchovne riadeného „stále som nenašiel, čo hľadám“, až po očividne sexuálne „ak nosíš tie zamatové šaty“ publika boli presvedčení, aby preskúmali svoje náboženské pochybnosti a aby sa vzdali svojich emócií. Ich kapela sa nikdy neuspokojila s jedným štýlom, ich hudba sa vyvinula a nadobudla mnoho podôb. Ich novšie piesne ukazujú úroveň zložitosti hudby, ktorá doteraz neprekonala, a ťažko na ňu nadväzujú nejasnosť z paradox v piesňach ako „So Cruel“, pričom evokujú zmyslové preťaženie pomocou internetu zoznam štruktúra v "Numb." Jedna z najmocnejších piesní sa však datuje do ich raných rokov, keď bol ich štýl Senecan-like

instagram viewer
, zdanlivo jednoduchšie a priamejšie. "Sunday Bloody Sunday" vyniká ako jedna z najlepších piesní U2. Jeho rétorika je úspešná vďaka svojej jednoduchosti, nie napriek nej.

Čiastočne napísané ako reakcia na udalosti z 30. januára 1972, kedy výsadkový pluk britskej armády zabil 14 ľudí a zranených ďalších 14 počas demonštrácie občianskych práv v Derry v Írsku, "Sunday Bloody Sunday" sa zmocňuje poslucháča okamžite. Je to pieseň hovoriaca nielen proti britskej armáde, ale aj proti írskej republikánskej armáde. Krvavá nedeľa, ako sa zistilo, bola iba jedným činom v cykle násilia, ktorý si vyžiadal mnoho nevinných životov. Írska republikánska armáda určite prispela k krviprelievaniu. Pieseň začína tým, že Larry Mullen porazil bubny v bojovom boji rytmus že implikuje vízie vojakov, tankov, zbraní. Aj keď to nie je originálne, ide o úspešné použitie muzikálu irónie, zakrývajúcu protestnú pieseň v zvukoch, ktoré sú zvyčajne spojené s tými, proti ktorým protestuje. To isté možno povedať o jej použití v kadenčných základoch „Seconds“ a „Bullet the Blue Sky“. Majúci chytili pozornosť poslucháča, The Edge a Adam Clayton sa spojili s olovenými a basovými gitarami resp. Riff je tak blízko betónu, ako dokáže zvuk. Je masívny, takmer solídny. Potom to musí byť. U2 sa snaží o subjekt a téma široký rozsah. Táto správa má veľký význam. Musia sa spojiť s každým uchom, každou mysľou, každým srdcom. Búšiaci tlkot a ťažký riff dopravia poslucháča na miesto vražd, príťažlivé pátos. Husle kĺzajú dovnútra a von a dodávajú jemnejší, jemný nádych. Prichytený pri hudobnom útoku oslovuje poslucháča a dáva mu vedieť, že priľnavosť piesne sa nebude uškrtiť, ale napriek tomu musí byť pevne držaný.

Predtým, ako sa zaznejú nejaké slová, etický odvolanie nadobudlo tvar. osoba v tejto piesni je sám Bono. Publikum vie, že on a zvyšok skupiny sú írski, a hoci to nie je osobne známe s udalosťou, ktorá dáva piesni názov, videli ďalšie násilné činy up. Diváci, ktorí poznajú národnosť skupiny, im dôverujú, keď spievajú o zápase vo svojej domovine.

Prvý riadok Bona využíva pochybnosť. „Dnes nemôžem uveriť správam,“ spieva. Jeho slová sú rovnaké ako slová tých, ktorí sa dozvedeli o ďalšom útoku v mene veľkej veci. Vyjadrujú zmätok, ktorý takéto násilie zanecháva v jeho následkoch. Zavraždení a zranení nie sú jedinými obeťami. Spoločnosť trpí, keď niektorí jednotlivci pokračujú v pokusoch a porozumení, zatiaľ čo iní berú zbrane a pripájajú sa k tzv. Revolúcii, čím pokračujú v začarovanom kruhu.

epizeuxa je bežný v skladbách. Pomáha zapamätať si piesne. V „Sunday Bloody Sunday“ je nevyhnutná epizeuxis. Je to potrebné, pretože posolstvo proti násiliu sa musí vŕtať do publika. Z tohto dôvodu je epizeuxóza upravená na diacope v celej piesni. Nachádza sa v troch rôznych prípadoch. Prvý z nich je erotesis „Ako dlho, ako dlho musíme spievať túto pieseň? Ako dlho? “Bono položením tejto otázky nielen nahradil zámeno ja s my (ktorá slúži na priblíženie členov publika k sebe a sebe), naznačuje aj odpoveď. Inštinktívna odpoveď je, že túto skladbu by sme už nemali viac spievať. V skutočnosti by sme túto pieseň nemali spievať vôbec. Ale druhýkrát sa pýta otázku, nie sme si tak istí odpoveďou. Prestáva byť erotézou a funguje ako epimone, opäť kvôli dôrazu. Ďalej je to trochu podobné Ploce, tým sa mení jeho podstatný význam.

Pred opakovaním „Ako dlho?“ Bono používa otázku enargia Živo obnoviť násilie. Obrazy „rozbitých fliaš pod detskými nohami a tiel, ktoré sú roztrúsené po slepej uličke“, oslovujú patos v snahe narušiť poslucháčov. Nerušia, pretože sú príliš príšerné na to, aby si vedeli predstaviť; sú znepokojujúce, pretože sa nemusia predstavovať. Tieto obrázky sa objavujú príliš často v televízii, v novinách. Tieto obrázky sú skutočné.

Bono však varuje pred konaním výlučne na základe patosu situácie. Aby zabránil svojej úbohej príťažlivosti, aby nefungovala príliš dobre, Bono spieva, že „nezohľadní výzvu na bitku“. metafora za odmietnutie pokušenia pomstiť mŕtvych alebo zranenia, táto veta vyjadruje silu potrebnú na to. Zamestnáva antirrhesis na podporu svojho tvrdenia. Ak dovolí, aby bol zvádzaný, aby sa stal pomstou, jeho chrbát bude položený „proti múru“. V živote nebude mať žiadne ďalšie voľby. Akonáhle zdvihne zbraň, bude ju musieť používať. Je to tiež výzva na logos, zváženie dôsledkov jeho konania vopred. Keď opakuje „Ako dlho?“ publikum si uvedomuje, že sa stalo skutočnou otázkou. Ľudia sú stále zabíjaní. Ľudia stále zabíjajú. Je to skutočnosť, ktorá bola objasnená až 8. novembra 1987. Ako sa zhromaždil dav v meste Enniskillen vo Fermanaghu v Írsku, aby sa dodržal Deň spomienok, vybuchla bomba umiestnená v IRA a zabila 13 ľudí. To vyvolalo teraz neslávne známe dehortatio počas predstavenia "Sunday Bloody Sunday" toho istého večera. „Kurva na revolúciu,“ vyhlásil Bono, odrážajúc jeho hnev a hnev svojich spoluobčanov za ďalší nezmyselný násilný čin.

Druhý diaskop je „dnes môžeme byť ako jeden. Dnes večer, dnes večer. “Využíva sa hysterónový proterón na zdôraznenie „dnes v noci“, a teda bezprostrednosti situácie, ponúka U2 riešenie, spôsob, ako obnoviť mier. Je to očividne príťažlivosť k patosu, vyvoláva emocionálne pohodlie získané kontaktom človeka. Paradox je ľahko odstránený nádejou rezonujúcou v slovách. Bono nám hovorí, že je možné stať sa jedným, zjednotiť sa. A my mu veríme - my potreba uveriť mu.

Tretí dialekt je tiež hlavným epimónom v piesni. „Nedeľa, krvavá nedeľa“ je koniec koncov ústrednou témou obraz. Použitie diaskopu sa v tejto vete líši. Umiestnením krvavý v rámci oboch nedeľaU2 ukazuje, aký významný je tento deň. Pre mnohých bude premýšľanie o dátume navždy spojené s pripomenutím brutality spôsobenej k tomuto dátumu. okolité krvavý s nedeľa, U2 prinúti publikum, aby aspoň nejakým spôsobom prežilo spojenie. Poskytujú tak spôsob, ktorým sa publikum môže ďalej zjednotiť.

U2 zamestnáva rôzne iné čísla presvedčiť svoje publikum. V erotesis, „je veľa stratených, ale povedzte mi, kto vyhral?“ U2 rozširuje bitku metafora. Existuje príklad paronomasia v stratený. Vo vzťahu k bitke o metaforu, ktorá sa teraz snaží zjednotiť, stratený odkazuje na porazených, tých, ktorí sa stali obeťami násilia buď tým, že sa na ňom zúčastnili alebo zažili. stratený odkazuje tiež na tých, ktorí nevedia, či sa majú zdržať násilia alebo sa ho zúčastňovať, a nevedia, ktorou cestou sa majú vydať. Paronomasia sa používa skôr v „slepej uličke“. Tu mŕtvi znamená fyzicky poslednú časť ulice. Znamená to tiež bez života, podobne ako telá posiate cez to. Obe strany týchto slov vyjadrujú obe strany írskeho boja. Na jednej strane existuje idealistický dôvod pre slobodu a nezávislosť. Na druhej strane je výsledkom pokusu o dosiahnutie týchto cieľov prostredníctvom terorizmu: krviprelievanie.

Bojová metafora pokračuje, keď Bono spieva „zákopy kopané do našich sŕdc“. Apelovať na emócie znova, porovnáva duše s bojovými poliami. Paronómia „roztrhaná“ v nasledujúcom riadku podporuje metaforu znázornením obetí (oboje tie, ktoré boli fyzicky roztrhané a zranené bombami a guľkami, a tie, ktoré boli roztrhané a oddelené lojalitou k revolúcie). zoznam obetí sa zobrazuje ako tricolon nenaznačovať žiadnu dôležitosť nad ničím iným. „Matčine deti, bratia, sestry,“ všetci sú rovnako opatrovaní. Všetci sú rovnako zraniteľní a pravdepodobne sa stanú obeťami často náhodných útokov.

Nakoniec posledná stanza obsahuje množstvo rétorických zariadení. Rovnako ako paradoxné riešenie navrhované v úvodnej stanze, paradox skutočnosti, že ide o fikciu a televíznu realitu, nie je ťažké akceptovať. Dodnes ostáva spor o streľbe, ku ktorej došlo pred viac ako dvadsiatimi piatimi rokmi. A s oboma hlavnými protagonistami násilia, ktoré skresľujú pravdu pre seba, je možné túto skutočnosť určite zmanipulovať do fikcie. Hrozný obraz riadkov 5 a 6 podporuje televízny paradox. Táto veta a protiklad „jeme a pijeme zajtra, keď zomrú“, dodáva pocit zmätenosti a naliehavosti. Je tu tiež irónia, keď si užívame základné ľudské prvky, zatiaľ čo na druhý deň zomrie niekto iný. Spôsobuje to, že sa poslucháč pýta sám seba, kto sú to? Spôsobuje to, aby premýšľal, či by to mohol byť sused, priateľ alebo rodinný príslušník. Mnohí pravdepodobne pomýšľajú na tých, ktorí zomreli ako na štatistiku, čo je číslo v rastúcom zozname zavraždených. juxtapozice z my a oni konfrontuje tendenciu dištancovať sa od neznámych obetí. Žiada, aby boli považovaní za ľudí, nie za čísla. Predstavuje sa tak ďalšia príležitosť na zjednotenie. Okrem zjednotenia sa musíme tiež spojiť so spomienkami na zabitých.

Keď pieseň smeruje k uzatváraciemu diapu, používa sa jedna posledná metafora. „Tvrdiť, že Ježiš zvíťazil,“ spieva Bono. Slová okamžite označujú krvnú obeť osobitne pre toľko kultúr. Poslucháč počuje „víťazstvo“, ale tiež si pamätá, že Ježiš musel zomrieť, aby ho dosiahol. To je výzvou pre patos, vyvolávajúce náboženské emócie. Bono chce, aby poslucháč vedel, že to nie je ľahká cesta, po ktorej žiada, aby sa vydali. Je to ťažké, ale stojí za to cenu. Posledná metafora sa tiež obracia na étos spojením ich boja s Ježišovým bojom, a tým aj morálnym správaním.

„Sunday Bloody Sunday“ je dnes taká silná, ako keď to prvýkrát urobila U2. Iróniou jeho dlhovekosti je, že je stále relevantná. U2 by nepochybne radšej nemuseli spievať. V súčasnej podobe bude pravdepodobne musieť pokračovať v speve.

instagram story viewer