Keď ľudia zvažujú rozmanitosť hudobných žánrov, ktoré vyvrcholili počas 80. rokov, nová vlna sa často objavuje ako jedna z prvých tém diskusie. Akonáhle sa termín používa trochu zameniteľne s punk rockom, nová vlna sa nakoniec rozšírila tak, aby zahŕňala takmer akúkoľvek nepredvídateľnú, ale mainstreamovú pop / rockovú formu prvej polovice desaťročia. V jeho jadre sa však štýl vyznačoval silným zameraním na gitary a klávesnice podporované neochvejnou, ak komplikovanou citlivosťou pre pop. Tu je krátky zoznam, v žiadnom prísnom poradí, najvplyvnejších a najvýznamnejších umelcov, ktorí spadali pod cenné, ak sú nadmerne používané nové označenie vlny.
Cars, jeden z originálnych a hudobne najvyváženejších nosičov horákov pre nový štýl vlny, ilustroval a definoval novú vlnu svojím zametateľným a prístupným zvukom. Požehnaný geniálnym skladateľom v réžii frontmana Rica Ocaska, silného gitaristu v Elliot Eastona a odlišného klávesnice od Grega Hawksa, The Cars sa napojili na klasický rock, album rock, post-punk a mainstreamový pop / rock, aby vybudovali široký príťažlivosť. Prítomnosť basistu a podporného vedúceho vokalistu Benjamina Orra pomohla skupinovej stupnici dokonca väčšie výšky, ktoré sa nakoniec stanú jednou z najpredávanejších a najtrvalejšie vynikajúcich kapiel éra.
Takmer všetky počiatočné punkové rockové skupiny v New Yorku by nakoniec prevzali nový deskriptor vlny, čo je vlastne dosť vhodné vzhľadom na množstvo experimentálnych štýlov nájdených v polovici 70. rokov tohto mesta scény. Spôsob, akým bol tento termín kooptovaný tradičnou populárnou organizáciou, pravdepodobne nemal potešenie sofistikovaným a bohato oblečeným, ako napríklad Talking Heads. V reakcii na to, že bezohľadne ignorovali tzv. Štylistické a módne pravidlá novej novej vlny, skupina naliehala na vydanie série kriticky uznávaných, exploratívnych albumov vzrušujúcich music. Rovnako ťažké ako samotný nový termín vlny, Talking Heads dosiahli veľkú konzistenciu bez toho, aby sa uchýlili k jednoduchému vzorcu.
Spoločnou charakteristikou najtrvalejších umelcov novej vlny, možno nevyhnutne, je prevažujúca všestrannosť a potreba hľadania, aby sa otestovali hranice toho, čo mala popová hudba ponúknuť. Costello sa inšpiroval britskou pub rockovou scénou a rozvíjal svoj zvuk, keď sa punk rock zlomil tam, ale jeho talent ako skladateľ a interpret vždy čelil očakávaniam, možno dokonca jeho vlastné. Bez toho, aby sa ponoril do svojich post-80-tych rokov, pôsobil ako strašne dobre zaoblený hudobný génius, pozorovateľ musí vnímať prácu Costella v tomto desaťročí ako neochvejnú v zmysle dobrodružstva a umenia vášeň. Costello, ktorý skúmal vplyvy rovnako rozdielne ako R&B a country, sa stal jednou z najpôsobivejších legiend novej vlny.
Blízkosť polícia k punk rockovej revolúcii v Anglicku mohlo mať toľko spoločné so začlenením kapely do novej vlny kategórie ako jej zvuk ovplyvňovaný reggae, ale trio určite odzrkadľovalo odrodu, ktorá sa nakoniec nachádzala vo vnútri žáner. Polícia, začínajúca ako punková skupina v dobrej viere, sa pomaly vyvinula, aby poukázala na vplyvy svetovej hudby, ako aj na veteránsku presnosť gitaristu Andyho Summersa. Každý však vie, že hlavnou podstatou skupiny je osobnosť a skladateľstvo frontmana Stinga. Relatívne krátka existencia skupiny v 80. rokoch (dlho očakávané stretnutie v roku 2007 bolo nesmierne úspešné) neurobila nič, aby obmedzila svoje pôsobivé vrstvy, iba jedna z nich sa hodí k opisu novej vlny.
Aj keď to bolo z veľkej časti fascinované tanečnou hudbou a považované za niečo viac ako prefabrikované chlapecká skupina niektorých hudobných puristov, Duran Duran bol vždy kvintet venovaný jedinečnému druhu muzikálu fusion. Unikátna kombinácia gitarového rocku, synth-popu a Euro beatov sa ukázala ako mimoriadne populárna v oboch Británia a Amerike, a naraz Duran Duran furor súperil s Beatles pred dvoma desaťročiami. Hoci hudobne veľa znal, skupina priťahovala viac pozornosti kvôli svojej fotogenickej príťažlivosti ako písanie piesní, a znevýhodnenie, ktoré prenasledovalo Durana Durana iba nepatrne nad tým, čo je v súčasnosti viac ako 30-ročnou kariérou v oblasti populárnej hudby terén.
Na začiatku 80. rokov nič netušiaca americká verejnosť pravdepodobne netušila, čo nazvať neo-duševné popové kapely vedené androgynovým krížovníkom. Kultúrny klub tak samozrejme rýchlo zabezpečil novú vlnovú značku práve včas, aby dosiahol hit po americkom hitparáde. Z hudobného hľadiska mala skupina málo spoločného s gitarovou populárnou alebo syntetizačnou tanečnou hudbou, ktorá bola inak pokrstená obchodným významom. Avšak prísne skladanie skupiny a vynikajúca ukážka pre hladké vokály Boy George našli veľa účastníkov medzi rozhlasovými programátormi a verejnosťou nakupujúcou rekord a MTV pomohla Kultúrnemu klubu vyťažiť maximum z jeho neobvyklých vizuály.
Chrissie Hynde, ktorá vyšla z prítomnosti veterána na punkovej scéne v 70. rokoch v Anglicku, bola určite pripravená na úspech v 80. rokoch novej vlny. Avšak kapela, ktorú dala dohromady pre vydanie s názvom s názvom 80-tych rokov, bola jednou z prvých kombinácií koreňového rocku s punkovým postojom na gitare. Hyndeho prvotriedne skladanie piesní najviac prispelo k zvuku a odkazom pretekárov, ale jej schopnosť odraziť sa od tragických úmrtí dvoch zakladajúcich členov môže byť ešte pôsobivejšia. Vďaka úplne inému podpornému obsadeniu spoločnosť Hynde udržiavala Pretenders relevantné počas 80. a ďalších rokov a v roku 2008 vydala kriticky uznávaný rekord.
Ak si myslíte, že si v tomto zozname všimnete odlišný vzorec, pravdepodobne máte pravdu. Za predpokladu, že vzor, ktorý vidíte, má čo do činenia s tým, že každý umelec je veľa, veľa vecí, okrem novej vlny. Austrália je INXS vyrástol z austrálskej krčmovej rockovej scény, ktorá rovnako ako v Anglicko sa pýši silnou väzbou na punk rock. Skupina však tiež preukázala živý vývoj, počas ktorého sa Michael Hutchence objavil ako pop Prví hudobníci s predným frontmanom a INXS prešli od rozoznateľných nových vlnových gitár a klávesníc k zmyselnému tancu bije. Ako obvykle, kvalitné piesne sú základom úspechu ktorejkoľvek skupiny a INXS si užila takmer celé desaťročie tohto druhu mágie.
Možno to v tom čase vedelo len málokto, ale priekopnícky ženský Go-Go vlastnil jednu z najviac intímne spojenia so punkovým rockom všetkých nových vlnových aktov, ktoré si v Los Angeles koncom 70. rokov 20. storočia preťali zuby scény. Jasný zvuk skupiny, ktorý sa prejavil v jej začiatkoch 80. rokov, pravdepodobne túto skutočnosť neodrážal, ale zatiaľ čo vydržali, Go-Go si získal obrovskú popularitu vďaka solídnemu písaniu skladieb a dôvtipu výroby. Dokonca aj počas neskorších rokov drogovej závislosti skupiny boli Go-Go schopní produkovať dynamický gitarový pop, ktorý si udržal hlboký výklenok v popkultúrnej kultúre.
Ako vodca originálnych britských punkrov prvej vlny Generácia X„Idol určite musel mať dosť, aby podporil úspešný nový obraz s vlnobitými vlasmi. Šikovný spevák a skladateľ však do svojho svalnatého zvuku vstrekol tvrdú rockovú gitaru, čím dosiahol v oblasti populárnej hudby expanziu. Snáď najviac prekvapivo sa Idolovi podarilo zachytiť hlavný kameň a stúpajúcu popovú citlivosť bez toho, aby obetoval svoju bývalú dôveryhodnosť v podzemí. Stručne povedané, kariéra Idolu obratne zhŕňa magickú povahu novej vlny, žánru, ktorý je často súčasne organický a vynaliezaný a napriek tomu plne oportunistický pri manipulácii s klímou 80. rokov so svojou vôľou.