Na rozdiel od mylného chápania ľudu nebol stredovek v našej kolektívnej histórii „temným obdobím“. Tento pojem je nielen západo-centrickým pohľadom na svet (zatiaľ čo Európa a bývalé územia Západnej rímskej ríše skutočne trpeli dlho) obdobia spoločenského úpadku a nepokojov, v tom istom období prekvitalo mnoho ďalších oblastí sveta a pokračovanie Rímskej ríše, Byzantská ríša, bol najstabilnejší a najvplyvnejší počas tzv. temného veku), je tiež nepresný. Populárny obraz nevedomých roľníkov a oddelených mníchov žijúcich v nevedomosti a povere, zatiaľ čo svet upadol do tmy, je do značnej miery fikcia.
Stredovek v Európe charakterizoval viac ako čokoľvek iné dominancia katolíckej cirkvi a politická nestabilita (prinajmenšom v porovnaní so storočiami stabilnej rímskej dominancie). Cirkev odhliadala od gréckej a tradičnej rímskej filozofie a literatúry za pohana a hrozbu - ich štúdium a vyučovanie a rozpad zjednoteného politického sveta do mnohých malých kráľovstiev a - vojvodstva. Jedným z výsledkov týchto faktorov bol posun od intelektuálneho zamerania zameraného na človeka k tomu, ktorý oslavoval veci, ktoré spájali spoločnosť: spoločné náboženské a kultúrne presvedčenie.
Renesancia bolo obdobím, ktoré sa začalo v 14. storočí a trvalo až do 17. storočia. Zďaleka nečakaný návrat k vedeckým a umeleckým výsledkom bol skutočne znovuobjavením filozofií a umenia antického sveta zameraných na človeka a spojených s kultúrnymi silami. smerovanie Európy k sociálnym a intelektuálnym revolúciám, ktoré oslávili ľudské telo a boli povzbudené takmer nostalgiou pre rímske a grécke diela, ktoré sa zrazu zdali moderné a revolučné znova. Renesancia bola ďaleko od zázračnej spoločnej inšpirácie z veľkej časti vyvolaná kolapsom Byzantskej ríše a pádom Konštantínopolu do Osmanskej ríše. Masívny prílev ľudí utekajúcich z východu do Talianska (najmä do Florencie, kde sa politická a kultúrna realita vytvorila v príjemnom prostredí) priniesol tieto myšlienky späť do popredia. Takmer v rovnakom čase Čierna smrť zdecimovaná populácia v celej Európe a prinútila tých, ktorí prežili, aby neuvažovali nad posmrtným životom, ale o jeho skutočnej fyzickej existencii, a intelektuálne zameranie presunuli na pozemské záujmy.
Je dôležité poznamenať, že tak ako v mnohých historických obdobiach, ľudia žijúci počas renesancie nemali len malú predstavu, že sú nažive počas tak slávneho obdobia. Mimo umenia renesancia zaznamenala úpadok politickej moci pápežstva a zvýšený kontakt medzi európskymi mocnosťami a inými kultúrami prostredníctvom obchodu a prieskumu. Svet sa stal podstatne stabilnejším, čo ľuďom umožnilo robiť si starosti s vecami, ktoré prevyšujú základné prežitie, napríklad s umením a literatúrou. Niektorí spisovatelia, ktorí sa objavili počas renesancie, zostávajú najvýznamnejšími spisovateľmi všetkých čias a boli zodpovedné za literárne techniky, myšlienky a filozofie, ktoré sa stále požičiavajú a skúmajú dnes. Čítanie diel týchto 10 renesančných spisovateľov vám nielen dá dobrú predstavu o tom, čo charakterizovalo renesančné myslenie a filozofie, ale tiež vám dá pevné pochopenie moderného písania všeobecne, pretože títo autori sú tam, kde náš moderný zmysel pre literatúra začala.
Bez diskusie sa o literatúre nediskutuje Shakespeare. Jeho vplyv jednoducho nemožno zveličiť. Dnes vytvoril veľa slov, ktoré sa bežne používajú v angličtine (vrátane Bedazzled, čo by mohol byť jeho najväčším úspechom, vytvoril mnoho fráz a idiómov, ktoré stále používame (vždy, keď sa pokúsite prelomiť ľad, povedal krátku modlitbu k Billovi) a kodifikoval určité príbehy a sprisahania, ktoré sa stali neviditeľnou slovnou zásobou každého zloženého príbehu. Heck, svoje hry stále prispôsobujú filmom a iným médiám každý rok. Doslovne neexistuje žiadny iný spisovateľ, ktorý by mal väčší vplyv na anglický jazyk, s výnimkou možnej ...
Vplyv Chaucera možno zhrnúť do jednej vety: Bez neho, Shakespeare nebol by Shakespeare. Chaucer nielenže "Canterbury Tales„po prvýkrát sa angličtina používala na vážne dielo literárnych ambícií (angličtina sa považuje za„ spoločný “jazyk pre nevzdelaných v čase, keď sa anglická kráľovská rodina v mnohých ohľadoch stále považovala za francúzsky av skutočnosti francúzsky jazyk, bol úradným jazykom súd), ale Chaucerova technika použitia piatich stresov v rade bola priamym predchodcom mbmbického pentametra používaného Shakespearom a jeho súčasníci.
Machiavelliho zameranie na pozemskú namiesto nebeskej moci svedčí o všeobecnom posune, ktorý sa udial za jeho života, keď renesancia nadobudla paru. Jeho predstava, že existuje delenie medzi verejnou a súkromnou morálkou, a jeho potvrdenie násilia, vraždy a politického podvádzania s cieľom získať a udržať si moc, sa nazýva termín machiavelista pri popisovaní skvelých, ak zlých politikov alebo schémov.
Niektorí sa pokúsili prepracovať „knieža“ ako dielo satiry alebo dokonca ako revolučnú príručku (tvrdiac, že publikum bolo vlastne utláčanými masami v snahe ukázať im, ako zvrhnúť svojich vládcov), ale takmer to tak nie je nezáleží; Machiavelliho vplyv je nepopierateľný.
Publikované v roku 1605, je to neskoro renesančné dielo, ktoré si zaslúži formovanie väčšiny súčasného španielskeho jazyka; v tomto zmysle sa Cervantes musí považovať za rovnocenného so Shakespearom z hľadiska kultúrneho vplyvu.
Cervantes sa hral s jazykom, používal slovné hračky a rozpory pre humorný efekt a obraz lojálnej Sancho nešťastne nasledoval svojho klamného pána, ktorý doslova nakláňa veterné mlyny storočia. Romány siahajúce od Dostojevského The Idiot po Rushdieho „The Moor's Last Sigh“ sú výslovne ovplyvnené „Don Quixote“, ktorý potvrdzuje jeho pokračujúci literárny vplyv.
Aj keď neviete nič o Dante alebo o renesancii, počuli ste o Danteho najväčšom diele, “Božská komédia“, ktorá je stále kontrolovaná mnohými modernými dielami, ako je napríklad Inferno od Dana Browna; v skutočnosti kedykoľvek hovoríte o „kruh pekla“Hovoríte o Danteho vízii Satanovho kráľovstva.
„Božská komédia“ je báseň, ktorá sleduje samotného Danteho, keď cestuje peklom, očistcom a nebom. Vo svojej štruktúre a odkazoch je mimoriadne zložitý a vo svojom jazyku celkom pekný aj v preklade. Hoci sa zaoberá mnohými teologickými a náboženskými témami, ukazuje svoje renesančné pasce mnohými spôsobmi Danteho kritiky a komentáre k súčasnej florentskej politike, spoločnosti a kultúre. Pochopenie všetkých vtipov, urážok a komentárov je pre moderného čitateľa ťažké, ale vplyv básne sa prejavuje v celej modernej kultúre. Okrem toho, koľko autorov sa pozná iba podľa svojho krstného mena?
Donne nie je meno domácnosti mimo angličtiny a literatúry, ale jeho vplyv na literatúru v nasledujúcich rokoch je epický. Donne považovaný za jedného z prvých „metafyzických“ spisovateľov viac alebo menej vymyslel niekoľko literárnych techník jeho zložité diela, najmä trik použitia dvoch zdanlivo opačných konceptov na vybudovanie silných metafory. Jeho používanie irónie a často cynický a zavrčaný tón jeho práce prekvapujú mnohých, ktorí považujú staršie písanie za kvetnaté a domýšľavé.
Donneho práca tiež predstavuje posun v zameraní na písanie, s ktorým sa takmer výlučne jedná náboženské témy, ktoré boli oveľa osobnejšie, trend, ktorý sa začal v renesancii, pokračuje dnes. Jeho vzdanie sa tvrdých, silne regulovaných foriem predchádzajúcej literatúry v prospech náhodnejších rytmov úzko pripomínala skutočná reč bola revolučná a vlnky z jeho inovácií sa stále bijú proti moderné svieti.
Spenser nie je to ani tak meno domácnosti ako Shakespeare, ale jeho vplyv v oblasti poézie je rovnako epický ako jeho najznámejšia práca, “Kráľovná víly„Táto zdĺhavá (a technicky nedokončená) báseň je vlastne celkom očividne mučivým pokusom lichotiť vtedy kráľovnej Alžbety I.; Spenser zúfalo chcel byť zbohatnutý, cieľ, ktorý nikdy nedosiahol, a báseň spájajúca kráľovnú Alžbetu so všetkými cnosťami na svete sa zdala byť dobrým spôsobom. Po ceste si Spenser vyvinul poetickú štruktúru stále známu ako Spenserian Stanza a štýl sonetu známy ako Spenserian sonet, ktoré boli skopírované neskoršími básnikmi ako Coleridge a Shakespeare.
Boccaccio žil a pracoval počas rannej renesancie vo Florencii a produkoval obrovské množstvo práce, ktorá stanovila niektoré základné korene novohumanista zameranie éry.
Pracoval ako v „ľudovom jazyku“ taliančine (čo v skutočnosti používali bežný jazyk, ktorý ľudia skutočne používali), ako aj vo formálnejšej latinčine skladieb a jeho tvorba priamo ovplyvňovala Chaucera aj Shakespeara, nehovoriac len o každom spisovateľovi, ktorý kedy žil.
Jeho najslávnejšie dielo, “Decameron„je jasným modelom filmu„ The Canterbury Tales “, pretože predstavuje rámcový príbeh ľudí utekajúcich do vzdialenej vily, aby unikli Čiernej smrti a bavili sa rozprávaním príbehov. Jednou z najvplyvnejších techník Boccaccia bolo viesť dialóg prirodzeným spôsobom namiesto príliš formálneho štýlu tradície. Zakaždým, keď si prečítate riadok dialógu v románe, ktorý sa cíti skutočný, môžete Boccaccioovi poďakovať malým spôsobom.
Ako jeden z prvých renesančných básnikov bol Petrarch nútený študovať právo od svojho otca, ale túto prácu opustil, len čo jeho otec zomrel, rozhodol sa pokračovať v štúdiu latinčiny a písaní.
Propagoval poetickú formu sonetu a bol jedným z prvých spisovateľov, ktorí sa vyhli formálnemu štruktúrovanému štýlu tradičnej poézie v prospech neformálnejšieho, realistickejšieho prístupu k jazyku. Petrarch sa stal veľmi populárnym v Anglicku, a tak má nadpriemerný vplyv na našu modernú literatúru; Chaucer včlenil veľa Petrarchových konceptov a techník do svojho vlastného písania, a Petrarch zostal jedným z najvplyvnejších básnikov v anglickom jazyku až do 19. storočia.th storočia, čím sa zabezpečilo, že k tomu možno pripísať náš moderný koncept literatúry 14th storočia spisovateľ.
Skutočnosť, že aj ľudia, ktorí považujú poéziu za niečo, z čoho čo najrýchlejšie utečú, sú oboznámení s titulom MiltonNajslávnejšie dielo, “stratený raj“, hovorí vám všetko, čo potrebujete vedieť o tomto neskoro-renesančnom génia.
Milton, ktorý vo svojom živote urobil zlé politické rozhodnutia a po odchode napísal mnoho z jeho najznámejších diel úplne slepý, zložený z "Paradise Lost" v prázdnom verši, jednom z prvých a najvplyvnejších spôsobov použitia technikou. Tiež prekvapivo osobným spôsobom rozprával tradičný nábožensky zameraný príbeh (pád človeka) Adam a Eva ako realistický domáci príbeh, ktorý dáva všetkým postavám (dokonca Bohu a Satanovi) jasný a jedinečný charakter osobnosti. Tieto inovácie sa dnes môžu zdať zrejmé, ale to samo osebe svedčí o Miltonovom vplyve.
Molière bol jedným z prvých hlavných renesančných spisovateľov komédie. Humorné písanie samozrejme vždy existovalo, ale Molière ho objavil ako formu spoločenskej satiry, ktorá mala neuveriteľný vplyv na francúzsku kultúru a literatúru všeobecne. Jeho satirické hry sa často na stránke čítajú ako ploché alebo tenké, ale ožijú, keď ich hrajú skúsení herci, ktorí dokážu interpretovať jeho línie tak, ako boli zamýšľané. Jeho ochota satirizovať politické, náboženské a kultúrne ikony a mocenské centrá bola odvážna a nebezpečná (iba skutočnosť že mu kráľ Ľudovít XIV vysvetlil svoje prežitie, stanovil značku pre komediálny spis, ktorý zostáva v mnohých ohľadoch štandardom dnes.
Literatúra nie je séria izolovaných ostrovov úspechu; každá nová kniha, hra alebo báseň je vyvrcholením všetkého, čo prešlo predtým. Vplyv sa odovzdáva z práce do práce, nariedi sa, alchymicky zmení a precizuje. Týchto jedenásť renesančných spisovateľov sa môže zdať modernému čitateľovi datované a cudzie, ich vplyv však možno cítiť takmer vo všetkom, čo dnes čítate.