Knihy z 30. rokov, ktoré dnes rezonujú

V tridsiatych rokoch 20. storočia boli na celom svete protekcionistické politiky, izolacionistické doktríny a nárast autoritárskych režimov. K hromadnej migrácii prispeli prírodné katastrofy. Veľká depresia zasiahla hlboko do americkej ekonomiky a zmenila spôsob, ktorým ľudia každodenne žili.

Mnoho kníh vydaných v tomto období stále zaujíma významné miesto v našej americkej kultúre. Niektoré z nasledujúcich titulov sú stále na zoznamoch bestsellerov; iné sa nedávno stali filmmi. Mnohé z nich zostávajú štandardmi amerických amerických stredných škôl.

Pozrite sa na tento zoznam deviatich titulov beletrie od britských a amerických autorov, ktorí ponúkajú pohľad na našu minulosť alebo by nám mohli pomôcť predpovedať alebo varovať našu budúcnosť.

Pearl S. Buckov román "Dobrá zem" bol vydaný v roku 1931, niekoľko rokov po Veľká depresia keď si mnoho Američanov veľmi dobre uvedomovalo finančné ťažkosti. Aj keď nastavenie tohto románu je malá poľnohospodárska dedina v Číne 19. storočia, zdá sa, že príbeh Wang Lung, pracovitého čínskeho farmára, bol mnohým čitateľom známy. Navyše, Buckova voľba Lung ako hrdiny, obyčajného Everymana, oslovila svetských Američanov. Títo čitatelia videli mnohé z tém tohto románu - boj proti chudobe alebo testovanie rodinnej lojality - odráža sa v ich vlastnom živote. A pre tých, ktorí utekajú

Buck sa narodila v Amerike a bola dcérou misionárov a roky detstva strávila vo vidieckej Číne. Spomenula si, že keď vyrastala, bola vždy outsiderom a označovala sa ako „cudzí diabol“. Jej fikciu informovala ona spomienky na detstvo v roľníckej kultúre a na kultúrne otrasy vyvolané závažnými incidentmi v Číne 20. storočia vrátane Boxerské povstanie z roku 1900. Jej fikcia odráža jej úctu k pracovitým roľníkom a jej schopnosť vysvetliť čínskym zvyklostiam, ako je napríklad viazanie nôh, americkým čitateľom. Román prešiel dlhú cestu k humanizácii Číňanov pre Američanov, ktorí po bombovom útoku na Pearl Harbor v roku 1941 neskôr prijali Čínu za spojenca druhej svetovej vojny.

Román získal Pulitzerovu cenu a bol pre Bucka prínosným faktorom prvá žena získať Nobelovu cenu za literatúru. „Dobrá zem“ je pozoruhodná pre Buckovu schopnosť vyjadriť univerzálne témy, ako je láska k vlasti. To je jeden z dôvodov, prečo sa dnešní stredoškoláci alebo stredoškoláci môžu stretnúť s románom alebo jej novelou „The Big Wave“ v zborníkoch alebo v triede svetovej literatúry.

Aldous Huxley je pozoruhodný pre tento príspevok dystopian literatúra, žáner, ktorý sa v posledných rokoch stal populárnejším. Huxley stanovil „Brave New World“ v 26. storočí, keď si predstavoval, že neexistuje vojna, konflikty ani chudoba. Cena za mier je však individualita. V dystopii Huxleyovej nemajú ľudia žiadne osobné emócie ani individuálne myšlienky. Vyjadrenia umenia a snahy o dosiahnutie krásy sú odsúdené ako rušivé pre štát. Aby sa dosiahol súlad, liek „soma“ sa vydáva, aby sa odstránila akákoľvek snaha alebo kreativita a ľudia zostali v neustálom potešení.

Dokonca aj ľudská reprodukcia je systematizovaná a embryá sa pestujú v liahni v kontrolovaných šaržiach, pretože ich životný stav je vopred určený. Po „dekantácii“ plodov z baniek, v ktorých sa pestujú, sú vyškolení na svoju (väčšinou) menšinovú úlohu.

V polovici tohto príbehu Huxley predstavuje postavu Johna Savagea, jedinca, ktorý vyrastal mimo kontroly spoločnosti 26. storočia. Jánove životné skúsenosti odrážajú život ako jedného z čitateľov viac známych; pozná lásku, stratu a osamelosť. Je to mysliaci muž, ktorý si prečítal Shakespearove hry (od ktorých titul dostal jeho názov.) V dystopii Huxleyovej sa neocenila žiadna z týchto vecí. Aj keď je John spočiatku priťahovaný týmto kontrolovaným svetom, jeho pocity sa čoskoro zmení na sklamanie a znechutenie. Nemôže žiť v tom, čo považuje za nemorálny svet, ale tragicky sa nemôže vrátiť do divokých krajín, ktoré kedysi nazýval domov.

Huxleyho román mal satirizovať britskú spoločnosť, ktorej náboženské, obchodné a vládne inštitúcie nedokázali zabrániť katastrofickým stratám z prvej svetovej vojny. Počas jeho života zomrela na bojiskách generácia mladých mužov chrípková epidémia (1918) zabil rovnaký počet civilistov. Pri tejto fikcii budúcnosti Huxley predpovedá, že odovzdanie kontroly vládam alebo iným inštitúciám môže poskytnúť mier, ale za akú cenu?

Román zostáva populárny a dnes sa vyučuje takmer v každej triede dystopickej literatúry. Ktorýkoľvek z najpredávanejších dystopických mladých dospelých románov, vrátane hry The Hunger Games, ​"Divergentná séria, „a“Maze Runner Series“dlhuje veľa Aldousovi Huxleymu.

"Vražda v katedrále" americkým básnikom T.S. Eliot je dráma vo verši, ktorý vyšiel prvýkrát v roku 1935. "Vražda v katedrále", ktorá sa nachádza v katedrále v Canterbury v decembri 1170, je zázračnou hrou založenou na mučeníctve sv. Thomasa Becketa, arcibiskupa z Canterbury.

V tomto štylizovanom prepracovaní používa Eliot klasický grécky zbor zložený z chudobných žien stredovekého Canterbury, aby poskytol komentár a posunul dej vpred. Zbor rozpráva príchod Becketa zo sedemročného exilu po jeho roztržke s kráľom Henrym II. Vysvetľujú, že Becketov návrat frustruje Henryho II., Ktorý je znepokojený vplyvom katolíckej cirkvi v Ríme. Potom predstavujú štyri konflikty alebo pokušenia, ktorým musí Becket čeliť: potešenie, moc, uznanie a mučeníctvo.

Po tom, čo Becket dá kázeň vianočného rána, sa štyria rytieri rozhodnú konať podľa frustrácie kráľa. Počúvajú kráľa, ktorý hovorí (alebo mumlá): „Nebude ma nikto zbavený tohto podradného kňaza?“ Rytieri sa potom vrátia na zabitie Becketa v katedrále. Kázeň, ktorá hru uzatvára, dodáva každý rytier, ktorý každý uvádza dôvody na zabitie arcibiskupa z Canterbury v katedrále.

Krátky text, hra sa niekedy vyučuje v Advanced Placement Literature alebo v dramatických kurzoch na strednej škole.

Nedávno sa tejto hre venovala pozornosť, keď na odkaz na zabitie Becketa hovoril bývalý režisér FBI James Comey, počas jeho vystúpenia. 8. júna 2017, svedectvo spravodajskej komisii Senátu. Potom, čo sa senátor Angus King opýtal: „Keď prezident Spojených štátov... hovorí niečo ako„ dúfam “alebo„ navrhujem “alebo„ „Beriete to ako smernicu na vyšetrovanie bývalého poradcu pre národnú bezpečnosť Michaela Flynna?“ Comey odpovedal, "Áno. Prstenie mi to v ušiach ako „Nechce ma nikto zbaviť tohto prostredného kňaza?“ “

Jedným z najuznávanejších spisovateľov je J.R. Tolkien, ktorý vytvoril svet fantázie, v ktorom sa nachádzali oblasti hobitov, škriatkov, škriatkov, ľudí a čarodejníkov, ktorí všetci odpovedali na čarovný prsteň. Predpona „Pán prsteňov - trilógia stredných zemín, s názvom „The Hobit“ alebo „Tam a späť znova“ bolo prvýkrát publikované ako detská kniha v roku 1937. Príbeh popisuje epizodické hľadanie Bilba Bagginsa, pokojnej postavy žijúcej v pohodlí v Bag End, ktorá je prijímaná do zamestnania. čarodejníkom Gandalfom, ktorý sa vydá na dobrodružstvo s 13 trpaslíkmi, aby zachránil svoj poklad pred zákerným drakom menom Šmak. Bilbo je hobit; je malý, bacuľatý, približne polovičný ako človek, s chlpatými prstami a láskou k dobrému jedlu a pití.

Pripojí sa k questu, kde stretne Gollum, syčivé, kňučiace stvorenie, ktoré zmení Bilboho osud ako nositeľa magického kruhu veľkej sily. Neskôr, v hádanke, Bilbo podvádza Smauga, aby odhalil, že pancierové dosky okolo jeho srdca môžu byť prepichnuté. Boli vytvorené bitky, zrady a spojenectvá, aby sa dostali k dračím horám zlata. Po dobrodružstve sa Bilbo vracia domov a uprednostňuje spoločnosť trpaslíkov a škriatkov pred serióznejšou hobitovou spoločnosťou pri zdieľaní príbehu o svojich dobrodružstvách.

Pri písaní o fantasy svete Strednej Zeme Tolkien čerpal z mnohých zdrojov vrátane Severská mytológia, vševed William Morris a prvý epos v anglickom jazyku, “beowulf"Tolkienov príbeh sleduje archetyp a hrdinské hľadanie, 12-kroková cesta, ktorá je chrbtovou kosťou príbehov "Odysea "do" Star Wars." V takomto archetype neochotný hrdina cestuje mimo svoju zónu pohodlia a pomocou a mentor a magický elixír, pred návratom domov múdrejším čelí mnohým výzvam charakteru. Nedávne filmové verzie „Hobitov“ a „Pán prsteňov“ iba zväčšili fanúšikovskú základňu románu. Študentom strednej a strednej školy môže byť táto kniha zaradená do triedy, ale skutočný test jej popularity spočíva na individuálnom študentovi, ktorý sa rozhodne čítať „Hobit“, ako to Tolkien myslel... pre potešenie.

Román Zory Neale Hurstonovej „Ich oči sledovali Boha“ je príbehom lásky a vzťahov, ktoré začínajú rám, rozhovor medzi dvoma priateľmi, ktorý sa týka udalostí 40 rokov. V rozprávaní rozpráva Janie Crawfordová svoje hľadanie lásky a zdržiava sa na štyroch rôznych druhoch lásky, ktoré zažila, keď bola preč. Jednou z foriem lásky bola ochrana, ktorú získala od svojej starej mamy, zatiaľ čo iná bola bezpečnosť, ktorú získala od svojho prvého manžela. Jej druhý manžel ju učil o nebezpečenstvách majetnej lásky, zatiaľ čo poslednou láskou k životu Janie bol migrujúci pracovník známy ako čajový tortu. Verí, že jej dal šťastie, aké nikdy predtým nemala, ale tragicky ho pri hurikáne pohryzol zúrivý pes. Potom, čo bola neskôr prinútená zastreliť ho v sebaobrane, je Janie prepustená z vraždy a vracia sa späť na svoj domov na Floride. Pri rozprávaní o hľadaní bezpodmienečnej lásky uzavrela svoju cestu, z ktorej vyplynulo „dozrievanie“ pulzujúce, ale neznejúce, dospievajúce dievča do ženy s prstom na spúšti osud. "

Od svojho uverejnenia v roku 1937 sa tento román stal výrazným príkladom africkej americkej literatúry a feministickej literatúry. Počiatočná reakcia na jeho uverejnenie, najmä od autorov Harlemskej renesancie, však bola oveľa menej pozitívna. Tvrdili, že s cieľom čeliť Jim Crow zákony, mali by byť povzbudzovaní africko-americkí autori, aby písali prostredníctvom Zdvihnite program s cieľom zlepšiť imidž afrických Američanov v spoločnosti. Mali pocit, že Hurston sa priamo nezaoberal témou rasy. Hurstonova odpoveď bol,

„Pretože som písal román a nie pojednanie o sociológii. [...] Prestal som uvažovať o rase; Myslím len z hľadiska jednotlivcov... Nezaujímam sa o rasový problém, ale zaujímam sa o problémy jednotlivcov, bielych a čiernych. “

Pomáhanie ostatným vidieť problémy jednotlivcov mimo rasy môže byť kritickým krokom k boju proti rasizmu a možno dôvodom, prečo sa táto kniha často vyučuje na vyšších stredných školách.

Ak 30. roky neponúkli nič iné ako príspevky Johna Steinbecka, literárny kánon by bol pre toto desaťročie stále spokojný. Román z roku 1937 „Z myší a mužov“ nasleduje Lennyho a Georga, pár rančových rúk, ktorí dúfajú, že zostanú dosť dlho na jednom mieste a zarobia si dostatok peňazí na kúpu vlastnej farmy v Kalifornii. Lennie je intelektuálne pomalý a neuvedomuje si svoju fyzickú silu. George je priateľ Lennie, ktorý si je vedomý silných stránok a obmedzení Lennie. Ich pobyt v bunkrii vyzerá spočiatku sľubne, ale potom, čo bola omylom zabitá manželka majstra, sú nútení utiecť a George je nútený urobiť tragické rozhodnutie.

Dve témy, ktoré dominujú Steinbeckovej práci, sú sny a osamelosť. Sen o vlastnení králičej farmy spolu udržiava nádej pre Lennie a Georga, aj keď je práca nedostatočná. Všetky ostatné ruky na ranči zažívajú osamelosť, vrátane Candy a Crookovcov, ktorí nakoniec dorastú do nádeje aj na králičej farme.

Steinbeckova novela bola pôvodne vytvorená ako scenár pre tri akty po dvoch kapitolách. Vyvinul zápletku zo svojich skúseností pri práci s migrujúcimi pracovníkmi v údolí Sonoma. Titul získal aj od škótskeho básnika Báseň Roberta Burna „K myši"pomocou preloženého riadku:

"Najlepšie položené schémy myší a mužov / sa často zhoršujú."

Kniha je často zakázaná z akéhokoľvek dôvodu, vrátane vulgárnosti, rasového jazyka alebo propagácie eutanázie. Napriek týmto obmedzeniam je text populárnou voľbou na väčšine stredných škôl. film a zvukový záznam v hlavnej úlohe Garyho Siniseho ako Georga a Johna Malkovicha, keď je Lennie pre túto novelu skvelým spoločníkom.

Druhé z jeho hlavných diel v 30. rokoch 20. storočia, Hrozno hnevu, je pokus Johna Steinbecka vytvoriť novú formu rozprávania príbehov. Keď odchádzali z farmy v Oklahome, aby hľadali prácu v Kalifornii, zamieňal si kapitoly venované fiktívnemu príbehu Dust Bowl s fiktívnym príbehom rodiny Joadovcov.

Počas cesty sa Joads stretne s nespravodlivosťou zo strany úradov a súcitom ostatných vysídlených migrantov. Sú využívaní podnikovými farmármi, ale dostali pomoc od agentúr New Deal. Keď sa ich priateľ Casey pokúsi spojiť migrantov s vyššou mzdou, je zabitý. Na oplátku Tom zabije Caseyho útočníka.

Na konci románu bolo mýto na rodine počas cesty z Oklahomy nákladné; strata ich rodinných patriarchov (dedko a babička), Roseovo mŕtve dieťa a Tomov vyhnanstvo si všetci vybrali daň na Joadoch.

Tomuto románu dominujú podobné témy snov ako „Myši a muži“, konkrétne americký sen. Vykorisťovanie - pracovníkov a pôdy - je ďalšou hlavnou témou.

Pred napísaním románu je citovaný Steinbeck ako hovorí,

„Chcem dať chamtivým bastardom, ktorí sú za to zodpovední, veľkú škodu (Veľká depresia).“

Jeho súcit s pracujúcim človekom je zrejmý na každej stránke.

Steinbeck rozpracoval príbeh z viacerých článkov, pre ktoré napísal The San Francisco News s názvom „Cigáni s úrodou“ ktoré bežali o tri roky skôr. Ovocie hnevu získal viacnásobné ocenenia vrátane ceny National Book Award a Pulitzerovej ceny za hraný film. Často sa uvádza ako dôvod, prečo bol Steinbeck v roku 1962 nositeľom Nobelovej ceny.

Román sa zvyčajne vyučuje v triedach americkej literatúry alebo pokročilej literatúry. Napriek svojej dĺžke (464 strán) je úroveň čítania nízka priemerná hodnota pre všetky stupne vysokej školy.

V tomto najpredávanejšom tajomstve Agathy Christie pozýva desať cudzincov, ktorí podľa všetkého nemajú nič spoločné, tajomný hostiteľ U.N. Owen na ostrovné sídlo pri pobreží Anglicka v Devone. Počas večere nahrávka oznamuje, že každá osoba skrýva vinné tajomstvo. Krátko nato je jeden z hostí nájdený zavraždený smrtiacou dávkou kyanidu. Keďže nepriaznivé počasie bráni každému, aby odišiel, prieskum ukazuje, že na ostrove nie sú žiadni ďalší ľudia a že komunikácia s pevninou bola prerušená.

Zápletka sa zhustne, keď sa hostia stretnú s predčasným koncom. Román bol pôvodne publikovaný pod názvom „Desať malých Indiánov„pretože riekanie škôlky opisuje spôsob, akým je každý hosť... alebo bude... zavraždený. Medzitým málo tých, čo prežili, začnú mať podozrenie, že vrah je medzi nimi a nemôžu si navzájom dôverovať. Len kto zabíja hostí... a prečo?

Žáner tajomstva (zločin) v literatúre je jedným z najpredávanejších žánrov a Agatha Christie je uznávaná ako jeden z popredných svetových autorov záhad. Britská autorka je známa svojimi 66 detektívnymi románmi a zbierkami poviedok. „A potom tam neboli žiadne“ je jedným z jej najobľúbenejších titulov a odhaduje sa, že počet, ktorý doteraz prevyšoval 100 miliónov kópií, nie je neprimeraná.

Tento výber je ponúkaný na stredných a stredných školách v žánrovo špecifickej jednotke venovanej záhadám. Úroveň čítania je nízka priemerná (a Lexile úroveň 510 stupňa 5) a nepretržitá akcia udržiava čitateľa zapojeného a hádajúceho.

"Johnny dostal zbraň" je román od scenáristu Dalton Trumbo. Spája sa s ostatnými klasickými protivojnovými príbehmi, ktoré majú svoj pôvod v hrôzach prvej svetovej vojny. Vojna bola neslávne známa kvôli priemyselnému zabíjaniu na bojisku z guľometov a horčičného plynu, ktorý nechal zákopy plné hnijúcich telies.

Prvýkrát publikovaný v roku 1939, „Johnny dostal zbraň“, získal popularitu o 20 rokov neskôr ako protivojnový román pre vojnu vo Vietname. Dej je neuveriteľne jednoduchý, americký vojak, Joe Bonham, znáša viaceré škodlivé rany, ktoré si vyžadujú, aby zostal bezmocný vo svojej nemocničnej posteli. Pomaly si uvedomuje, že jeho ruky a nohy boli amputované. Nemôže tiež hovoriť, vidieť, počuť ani cítiť, pretože jeho tvár bola odstránená. Bonham nemá čo robiť, žije vo svojej hlave a uvažuje o svojom živote a rozhodnutiach, ktoré ho v tomto stave nechali.

Trumbo založil príbeh na stretnutí s hrozne zmrzačeným kanadským vojakom v reálnom živote. Jeho román vyjadril presvedčenie o skutočných nákladoch na vojnu pre jednotlivca ako o udalosti, ktorá nie je veľká a hrdinská a že jednotlivci sú obetovaní nejakej myšlienke.

Môže sa teda zdať paradoxné, že Trumbo odložil tlač kópií knihy počas druhej svetovej vojny a kórejskej vojny. Neskôr uviedol, že toto rozhodnutie bolo chybou, ale obával sa, že jeho posolstvo sa dá použiť nesprávne. Jeho politické presvedčenie bolo izolacionistické, ale po vstupe do Komunistickej strany v roku 1943 pritiahol pozornosť FBI. Jeho kariéra scenára sa zastavila v roku 1947, keď bol jedným z hollywoodskych desiatich, ktorý odmietol vypovedať pred Výbor pre neamerické aktivity (HUAC). Vyšetrovali komunistické vplyvy v filmovom priemysle a Trumbo bol Tento priemysel bol zaradený na čiernu listinu až do roku 1960, keď získal kredit za scenár pre ocenený film Spartacus, epos aj o vojakovi.

Dnešní študenti môžu tento román prečítať alebo sa môžu stretnúť s niekoľkými kapitolami v zborníku. ​"Johnny dostal zbraň "je späť v tlači a nedávno sa používa na protesty proti účasti USA v Iraku a Afganistane.