Ekphrastic Poetry: Definícia a príklady

Ekfrastická poézia skúma umenie. Používanie rétorického zariadenia známeho ako ekphrasis, básnik sa zaoberá maľbou, kresbou, sochou alebo inou formou vizuálneho umenia. Poézia o hudbe a tanci môže byť tiež považovaná za typ ekfrastického písania.

Termín ekphrastic (tiež napísané ecphrastic) pochádza z gréckeho výrazu popis. Najstaršie ekfrastické básne boli živé účty skutočných alebo imaginárnych scén. Efektívnym využívaním detailov sa spisovatelia v starovekom Grécku snažili premieňať vizuálne na verbálne. Neskôr sa básnici posunuli za hranice popisu, aby premýšľali o hlbších významoch. Dnes slovo ekphrastic môže odkazovať na akúkoľvek literárnu reakciu na nepetíčné dielo.

Kľúčové výrazy

Pred viac ako 2 000 rokmi sa používali epickí básnici ekphrasis pomôcť divákom predstaviť si legendárne bitky. Vytvorili

Od veku Homera básnici vymysleli mnoho rôznych spôsobov interakcie s umením. Analyzujú prácu, skúmajú symbolické významy, vymýšľajú príbehy alebo dokonca vytvárajú dialógové a dramatické scény. Umelecké dielo bude často priviesť básnika k novým poznatkom a prekvapivým objavom.

Témou ekphrastic básne môže byť o skutočné umelecké diela (skutočná ekphrasis) alebo fiktívny objekt, napríklad Achillov štít (pomyselná ekphrasis). Ekrastrastná báseň niekedy reaguje na dielo, ktoré kedysi existovalo, ale je teraz stratené, zničené alebo ďaleko (skutočná ekfraza).

Neexistuje žiadna zavedená forma ekfrastickej poézie. Akákoľvek báseň o umení, či už rýmovaná alebo nemytá, metrická alebo voľný verš, môžu byť považované za ekphrastic.

Každá z nasledujúcich básní sa zaoberá umeleckým dielom. Aj keď sa básne veľmi líšia v tóne a štýle, všetky sú príkladmi ekfrastickej poézie.

Básnikka Anne Sexton (1928–1974) a umelkyňa Vincent van Gogh (1853–1890) bojovali proti súkromným démonom. Báseň Anny Sextonovej o „Hviezdnej noci“ van Gogha predstavuje zlovestnú scénu: Noc je „ponáhľajúcou šelmou“ a „veľkým drakom“, ktorý „vrie s jedenásť hviezd. “Sexton sa stotožňuje s umelcom a vyjadruje želanie smrti a túžbu spojiť sa obloha:

„Ó, hviezdna noc! To je ako
Chcem zomrieť."

Krátka voľná báseň poézie spomína detaily z maľby, dôraz sa však kladie na emočnú reakciu básnika. Anne Sexton sa s obrazom nezaujíma opisom diel van Gogha, ale veľmi osobne.

Písanie počas Romantická éra, John Keats (1795 - 1818) sa otočil pomyselná ekphrasis na sprostredkovanie a sériu otázok. V piatich rýmujúcich sa stanzách Keatsova báseň „Óda na gréckom urne“ oslovuje imaginovanú verziu starej vázy. Urna, typická pre artefakty v Britskom múzeu, je zdobená hudobníkmi a tanečnými postavami. Mohlo to mať kedysi víno alebo slúžiť ako pohrebná urna. Namiesto toho, aby opisoval iba urnu, hovorí Keats priamo k tanečným postavám:

„Čo sú to muži alebo bohovia? Čo paničky?
Čo šialené prenasledovanie? Čo sa snaží uniknúť?
Aké rúry a trámy? Aká divoká extáza? “

Čísla na urne vyzerajú o to viac beznádejné, pretože sú zmrazené pre artefakt, ktorý je nadčasový. Keatsove kontroverzné línie - „Krása je pravda, pravá krása“ - však naznačujú určitý druh spasenia. Krása (výtvarné umenie) sa rovná pravde.

"óda na gréckom urne “možno interpretovať ako manifest, ktorý oslavuje ekphrasis ako cestu k nesmrteľnosti.

„Two Monkeys“ je alegorickou scénou holandského renesančného umelca Pietera Bruegela staršieho (c.1530–1569). Bruegel (tiež známy ako Brueghel) maľoval dve opice uviazané v otvorenom okne. Už viac ako 500 rokov nepatrná práca - nie vyššia ako novinka v brožovanej podobe - vyvolala špekulácie. Prečo sa jedna opica pozerá na plachetnice? Prečo sa druhá opica odvracia?

V „Dve opice od Brueghel„Poľský spisovateľ Wislawa Szymborska (1923 - 2012) umiestňuje vizuálne obrazy - opice, nebo, more - do snu. Študent zápasí s historickou skúškou v miestnosti, kde sa opice topia. Jedna opica sa zdá byť pobavená študentovými ťažkosťami. Druhá opica ponúka vodítko:

„... keď ticho nasleduje otázku,
vyzve ma
s jemným zrezaním reťaze. ““

Zavedením zmätku študenta a neskutočný skúška, Szymborska naznačuje, že opice symbolizujú beznádej ľudského stavu. Nezáleží na tom, či opice hľadia z okna alebo čelia miestnosti. V oboch prípadoch zostávajú zotročení.

Obrazy od Pietera Bruegela sú základom pre rozmanité písanie ekphrastic od niektorých z najvýznamnejších básnikov modernej doby. Bruegel je "Krajina s pádom Icarus."" stimuloval slávne básne W.H. Auden a William Carlos Williams. John Berryman a nespočet ďalších odpovedali Bruegel's Hunters in the Snow“každý básnik, ktorý ponúka jedinečný dojem zo scény.

Anglický básnik U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) bol známy irónie a temný vtip. Ephrasticova báseň Fanthorpe „Nie je moja najlepšia stránka“ čerpá inšpiráciu zo svätého Juraja a draka, stredovekej ilustrácie legendárneho príbehu. Umelec Paolo Uccello (c. 1397 - 1475), jeho obraz určite nemal v úmysle komiks. Fanthorpe však vynáša rečníka, ktorý predstavuje komickú a súčasnú interpretáciu scény.

Napísané vo verši zadarmo, tri dlhé stanzy sú a monológ hovoril dáma v obraze. Jej hlas je drzý a vzdorný:

„Je ťažké pre dievča, aby si bola istá, či
Chce byť zachránená. Myslím tým celkom
Vzal k drakovi. Je pekné byť
Páči sa mi, ak viete, čo tým myslím. “

Nezvratný monológ sa zdá byť o to vtipnejší v kontexte Uccellovej maľby a starodávneho príbehu mužského hrdinstva.

Americký umelec Edward Hopper (1886 - 1967) namaľoval strašidelné pohľady na osamelé mestské scény. Anne Carson (1950–) uvažovala o svojej práci v zbierke „Hopper: Confessions“, sérii deviatich básní obsiahnutých v jej zbierke, Muži v hodinách mimo pracovnú dobu.

Básne inšpirované Anne Carsonovou skombinujte ekphrasis s citátmi filozofa štvrtého storočia sv. Augustína. Napríklad v knihe „Nighthawks“ Carson navrhuje, že plynutie času vytvorilo vzdialenosť medzi postavami v reštaurácii, ktoré Hopper namaľoval. Carsonova báseň je reflexný monológ s rozloženými čiarami, ktoré sprostredkujú pocit meniaceho sa svetla a tieňov.

„Na ulici čierny ako vdovy
nemôžem sa priznať
naše vzdialenosti nás našli “

„Nighthawks“ uzatvára prekvapujúca citácia sv. Augustína o tom, ako čas formuje naše životy. Tým, že Anne Carson spája slová filozofa so slovami hovorenými postavami v maľbe, prináša Hopperovej práci nový rozmer.

Krátko po rozvode s kolegou umelkyňou Diego Riverou, Frida Kahlo (1907–1954) namaľoval surrealistický autoportrét. Obraz vyvoláva veľa otázok: Prečo má Kahlo krajkové čelenky? Aké sú línie, ktoré vyžarujú okolo jej tváre? Prečo je obraz Diego Rivera namaľovaný na jej čele?

Ak chcete praktikovať ekphrasis, napíšte odpoveď na Kahlov obraz. Môžete vymyslieť dialóg, vytvoriť príbeh, klásť otázky alebo uvažovať o tom, čo znamenajú podrobnosti v maľbe. Môžete špekulovať o živote a manželstve Kahla, alebo môžete obraz prirovnať k incidentu vo vašom vlastnom živote.

Básnik Pascale Petit (1953 -) odpovedal na Kahlov autoportrét v básni s názvom „Diego na mojej mysli"Petitova kniha, Čo mi voda dala: Básne po Fride Kahlo, obsahuje 52 brazílskych fráz, ktoré ilustrujú celý rad prístupov. Jej proces písania, Povedal Petit kompas časopis, zahŕňal podrobné a hlboké preskúmanie Kahlových obrazov, „kým som necítil tranzu, ktorý sa cítil pravdivý a svieži.“

• Corn, Alfred. "Poznámky k Ekrázii." Akadémia amerických básnikov. 15. januára 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Crucefix, Martyn. "14 spôsobov, ako napísať ekriptickú báseň." 3. februára 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Demystifikujúca poézia s použitím ženskej ekrózy." Inštitút učiteľov v Yale-New Haven. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., editor. Básnici o maliaroch: Eseje o umení maľby básnikmi dvadsiateho storočia. Berkeley: University of California, Press. 21. decembra 1989
• Moorman, česť. "Backing to Ekphrasis: Reading and Writing Poetry on Visual Art." The English Journal, zv. 96, č. 1, 2006, s. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662