Analýza filmu „Sonny's Blues“ od Jamesa Baldwina

"Sonny's Blues" od Jamesa Baldwina bol prvýkrát publikovaný v roku 1957, čo ho stavia do centra hnutie za občianske práva v Spojených štátoch. To je o tri roky neskôr Brown v. Rada pre vzdelávanie, dva roky potom Rosa Parks odmietol sedieť v zadnej časti autobusu, šesť rokov predtým Martin Luther King, Jr., pred siedmimi rokmi predniesol prejav „Mám sen“ Prezident Johnson podpísal Zákon o občianskych právach z roku 1964.

Príbeh začína rozprávaním prvej osoby v novinách, že jeho mladší brat - od ktorého je odcudzený - bol zatknutý za predaj a užívanie heroínu. Bratia vyrastali Harlem, kde vypravca stále žije. Rozprávač je učiteľom algebry na strednej škole a je zodpovedným manželom a otcom. Naopak, jeho brat Sonny je hudobník, ktorý viedol oveľa horší život.

Niekoľko mesiacov po zatknutí rozprávač vypravoval Sonnyho. Nesúhlasí s užívaním drog jeho brata a obáva sa o jeho užívanie drog. Ale potom, čo dcéra rozprávača zomrie obrna, cíti sa nútený osloviť Sonnyho.

Keď je Sonny prepustený z väzenia, nastúpi s rodinou svojho brata. Po niekoľkých týždňoch Sonny pozýva rozprávač, aby ho pri nočnom klube počul hrať na klavíri. Rozprávač prijíma pozvanie, pretože chce lepšie porozumieť svojmu bratovi. V klube vypravca začína oceňovať hodnotu Sonnyho hudby ako reakcie na utrpenie a vysiela nápoj, aby prejavil svoju úctu.

V celom príbehu sa temnota používa na symbolizáciu hrozieb, ktoré ohrozujú africko-americké spoločenstvo. Keď rozprávač diskutuje o svojich študentov, hovorí:

„Všetko, čo skutočne vedeli, boli dve temnoty, temnota ich života, ktorá ich teraz zatvárala, a temnota filmov, ktoré ich oslepili pred tou ďalšou temnotou.“

Keď jeho študenti pribúdajú do dospelosti, uvedomujú si, aké obmedzené budú ich možnosti. Rozprávač nariaďuje, že mnohí z nich už môžu užívať drogy, tak ako to robil Sonny, a že drogy možno pre nich urobia „viac ako pre nich algebra“. Tma filmov, ktoré sa opakovali neskôr v komentári o sledovaní televíznych obrazoviek, a nie okien, naznačuje, že zábava upútala pozornosť chlapcov od ich vlastných životy.

Keď rozprávač a Sonny jazdia v kabíne smerom k Harlemu - „živé, zabíjajúce ulice nášho detstva“ - ulice „stmavujú temných ľudí“. Vypravca poukazuje na to, že sa nič od toho, čo sa zmenilo, skutočne nezmenilo detstva. Poznamenáva, že:

„... domy presne ako domy našej minulosti, ale stále dominovali krajine, chlapci presne ako chlapci, ktorých sme kedysi našli keď sa v týchto domoch dusili, zostúpili do ulíc na svetlo a vzduch a ocitli sa okolo nich katastrofa. "

Aj keď Sonny aj vypravca cestovali do sveta vojskami, obidve skončili v Harleme. Aj keď rozprávač v niektorých ohľadoch unikol „temnote“ svojho detstva tým, že dostal Poctivé zamestnanie a založenie rodiny si uvedomuje, že jeho deti čelia všetkým rovnakým výzvam čelil.

Jeho situácia sa nezdá príliš odlišná od situácie starších ľudí, ktorých si spomína z detstva.

„Tma vonku je to, o čom starí ľudia hovorili. To je to, odkiaľ prišli. To vydržia. Dieťa vie, že už viac nebude hovoriť, pretože ak vie príliš veľa o tom, čo sa stalo nebude vedieť príliš skoro o tom, čo sa stane ho."

Zmysel proroctva tu - istota „čo sa stane“ - ukazuje rezignáciu na nevyhnutnosť. „Starí ľudia“ hovoria s bezprostrednou temnotou mlčaním, pretože s tým nemôžu nič urobiť.

Nočný klub, v ktorom hrá Sonny, je veľmi tmavý. Je to na „krátkej, temnej ulici“ a rozprávač nám hovorí, že „v tejto miestnosti boli veľmi slabé svetlá a my sme to nemohli vidieť.“

Napriek tomu existuje pocit, že táto tma poskytuje Sonnymu skôr bezpečnosť, ako hrozbu. Podporný starší hudobník Creole „vybuchol zo všetkého toho atmosférického osvetlenia“ a povedal Sonnymu: „Bol som sedí tu... čaká na vás. “Sonnyho odpoveď na utrpenie môže ležať v tme, nie v nej uniknúť.

Pri pohľade na svetlo na pódiu nám rozprávač vypovedá, že hudobníci sú „opatrní, aby do toho nevstúpili“ kruh svetla príliš náhle: že keby sa dostali do svetla príliš náhle, bez premýšľania, zahynuli by v ňom plameň."

Akonáhle sa hudobníci začnú hrať, „svetlá na pódiu, na kvarteto, sa zmenili na istý druh indiga. Potom tam všetci vyzerali inak: „Všimnite si frázu„ na kvarteto “: je dôležité, aby hudobníci pracovali ako skupina. Spoločne vytvárajú niečo nové a svetlo sa mení a stáva sa pre nich prístupným. Neurobili to „bez premýšľania“. Skôr to urobili tvrdou prácou a „mučením“.

Aj keď je príbeh rozprávaný skôr s hudbou ako slovami, rozprávač rozpráva hudbu stále ako konverzáciu medzi hráčmi a hovorí o tom, že Creole a Sonny majú „dialóg“. Táto bezvýznamná konverzácia medzi hudobníkmi kontrastuje s rezignovaným tichom „starého“ ľudí. "

Ako Baldwin píše:

„Pretože príbeh o tom, ako trpíme, ako nás teší a ako môžeme triumfovať, nikdy nie je nový, musí sa to vždy počuť. Neexistuje žiadny iný príbeh, ktorý by sme mohli povedať, je to jediné svetlo, ktoré máme v celej tejto tme. ““

Namiesto toho, aby sa snažili nájsť jednotlivé únikové cesty z temnoty, spolu improvizujú a vytvárajú nový druh svetla.