Romantizmus v dejinách umenia od roku 1800 do roku 1880

„Romantizmus nie je presne umiestnený ani vo výbere témy, ani v presnej pravde, ale v pocite.“ - Charles Baudelaire (1821 - 1867) 

Práve tam, s láskavým dovolením Baudelaire, máte prvý a najväčší problém romantizmus: Je takmer nemožné stručne definovať, čo to bolo. Keď hovoríme o hnutí Romantizmus, nepoužívame koreňové slovo „romantika“ v zmysle srdca a kvetov alebo pobláznenia. Namiesto toho používame „romantiku“ v zmysle oslávenia.

Oslávili romantickí vizuálni a literárni umelci veci... čo nás privádza k trnitému problému číslo dva: „veci“, ktoré oslavovali, boli takmer nikdy fyzické. Oslávili obrovské, zložité koncepcie ako sloboda, prežitie, ideály, nádej, úcta, hrdinstvo, zúfalstvo a rôzne pocity, ktoré príroda u ľudí vyvoláva. Všetky tieto sú plsť—A cítil sa na individuálnej, vysoko subjektívnej úrovni.

Okrem propagácie nehmotných myšlienok môže byť romantizmus voľne definovaný aj tým, proti čomu stojí. Hnutie bojovalo za spiritualizmus nad vedou, inštinkt nad premýšľaním, prírodou nad priemyslom, demokraciou nad podmanením a hrdzavosťou nad aristokraciou. Všetky tieto pojmy sú opäť prístupné pre mimoriadne personalizovanú interpretáciu.

Majte na pamäti, že romantizmus ovplyvnil literatúru a hudbu, ako aj výtvarné umenie. Nemec Sturm und Drang Hnutie (od konca 60. do začiatku 80. rokov 20. storočia) bolo hudobne ovládané najmä pomstou a maloletým kľúčom, ale viedlo k hrsti vizuálnych umelcov maľujúcich desivé scény.

Romantické umenie skutočne začalo na prelome storočia a malo najväčší počet praktizujúcich počas nasledujúcich 40 rokov. Ak robíte poznámky, je to rozkvet 1800 - 1840.

Podobne ako pri každom inom hnutí však existovali umelci, ktorí boli mladí, keď bol romantizmus starý. Niektorí z nich uviazli v pohybe až do ich konca, zatiaľ čo iní si zachovali aspekty romantizmu, keď sa pohybovali novými smermi. Nie je to príliš veľa úsekov, aby sme povedali 1800-1880 a pokrývali všetky blokovania ako Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Po tomto bode bol romantický obraz definitívne chladným kameňom, hoci tento pohyb priniesol trvalé zmeny.

Obrazy romantického obdobia boli emocionálne práškové sudy. Umelci vyjadrili toľko pocitu a vášne, koľko sa dalo na plátno. Krajina musela vyvolať náladu, davová scéna musela prejavovať výrazy na každej tvári, zvieracia maľba musela zobrazovať niektoré, najlepšie majestátne vlastnosti tohto zvieraťa. Dokonca ani portréty neboli úplne priame vyjadrenia - sitterovi by sa dali oči, ktoré by mali byť zrkadlom duše, úsmevom, úškľabkom alebo určitým sklonom hlavy. S malými dotykmi mohol umelec vykresliť jeho subjekt obklopený atmosférou nevinnosti, šialenstva, cnosti, osamelosti, altruizmu alebo chamtivosti.

Popri emocionálne nabitých pocitoch, ktoré sa objavili pri pohľade na romantické maľby, boli súčasní diváci väčšinou celkom dobre informovaní o príbehu za predmet. Prečo? Pretože sa umelci často inšpirovali súčasnými udalosťami. Napríklad, keď Théodore Géricault predstavil svoje gigantické majstrovské dielo Plť Medúzy (1818-19), francúzska verejnosť už bola dobre oboznámená s krvavými detailami po stroskotaní námornej fregaty z roku 1816 MEDUSA. Podobne maľoval Eugène Delacroix Liberty Leading People (1830) si plne uvedomujú, že každý dospelý vo Francúzsku bol oboznámený s júlovou revolúciou z roku 1830.

Samozrejme, že nie každý Romantická práca súvisiaca s aktuálnymi udalosťami. Pre tých, ktorí to urobili, však boli prínosom vnímavé, informované sledovanosť a väčšie uznanie ich tvorcov.

Romantizmus nebol ako rokokové umenie, v ktorom sa módni a atraktívni ľudia zaoberajú módnymi a atraktívnymi zábavami zatiaľ čo dvorná láska sa skrývala za každým rohom - a všetky tieto deje boli zachytené v úprimnej, náladovej štýl. Namiesto toho romantizmus zahŕňal znepokojivé zjavenie Williama Blaka Duch blchy (1819-20), v tesnej chronologickej blízkosti pohodlne vidieckej krajiny Johna Constable The Hay Wain (1821). Vyberte náladu, akúkoľvek náladu a bol nejaký romantický umelec, ktorý ju preniesol na plátno.

Romantizmus nebol taký impresionizmus, kde sa každý sústredil na maľovanie účinkov svetla pomocou voľnej kefy. Romantické umenie siahalo od hladkého skla, vysoko detailného monumentálneho plátna Smrť Sardanapala (1827), Eugène Delacroix, J. M. W. Turnerova nejasná vodová farba sa vymyje Jazero Zug (1843) a všetko medzi tým. Táto technika bola na celej mape; poprava bola úplne na umelcovi.

Romantizmus nebol taký škola umenia a literatúry, ktorých umelci robili konkrétne vyhlásenia o prvej svetovej vojne a / alebo o absurdite umeleckého sveta. Romantickí umelci boli ochotní robiť výroky o všetkom (alebo o ničom) v závislosti od toho, ako sa jednotlivý umelec cítil k danej téme v daný deň. Práca Francisco de Goya skúmala šialenstvo a útlak, zatiaľ čo Caspar David Friedrich našiel nekonečnú inšpiráciu v mesačnom svite a hmle. Vôľa romantického umelca mala posledné slovo v tejto veci.

Najpriamejším vplyvom romantizmu bol neoklasicizmus, s tým však existuje zvrat. Romantizmus bol typ reakcie na Neoklasicizmus, v ktorom romantickí umelci našli racionálne, matematické a odôvodnené prvky „klasického“ umenia (tj.: - umenie starovekého Grécka a Ríma, - renesancie) príliš obmedzené. Nie že by si z toho ťažko požičiavali, keď sa to týkalo perspektív, rozmerov a symetrie. Nie, romantici si tieto časti nechali. Bolo to tak, že sa pustili za prevládajúci neoklasicistický pocit pokojného racionalizmu, ktorý im dal injekciu hromadnej pomoci drámy.

Najlepším príkladom je Americká škola Hudson River School, ktorá sa začala v 50. rokoch 20. storočia. Zakladateľ Thomas Cole, Asher Durand, kostol Frederica Edwina, et. al., boli priamo ovplyvnené európskou romantickou krajinou. Luminizmus, odnož školy Hudson River School, sa tiež zameriaval na romantickú krajinu.

Düsseldorfská škola, ktorá sa sústredila na imaginatívne a alegorické krajiny, bola priamym potomkom nemeckého romantizmu.

Niektorí romantickí umelci uskutočnili inovácie, ktoré neskôr zahrnuli hnutia ako kľúčové prvky. John Constable (1776-1837) mal tendenciu používať malé ťahy štetcom čistých pigmentov, aby zdôraznil stratené svetlo v jeho krajine. Zistil, že pri pohľade z diaľky sa jeho farebné bodky zlúčili. Tento vývoj prevzal s veľkým nadšením Barbizonská škola, impresionisti a pointilisti.

Stabilný a vo väčšej miere J. M. W. Turner často vypracovával štúdie a hotové práce, ktoré boli abstraktné umenie vo všetkom okrem mena. Výrazne ovplyvnili prvých praktizujúcich moderného umenia počnúc impresionizmom - čo zasa ovplyvnilo takmer každé modernistické hnutie, ktoré ho nasledovalo.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. sústružník
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_zdroje

• Brown, David Blaney. romantizmus.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Kreatívna predstavivosť: osvietenie k romantizmu.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Čest, Hugh. romantizmus.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, s Elizabeth E. Barker. Romantizmus a škola prírody (EXH. kat.).
  New Haven a New York: Yale University Press a Metropolitan Museum of Art, 2000.