Súčasťou radosti z maľby v 21. storočí je široká škála dostupných prejavových foriem. Koncom 19. a 20. storočia umelci urobili obrovské skoky v maľbách. Mnohé z týchto inovácií boli ovplyvnené technologickým pokrokom, ako napríklad vynález kovovej rúrky na farby a vývoj fotografovanie, ako aj zmeny v sociálnych konvenciách, politike a filozofii, spolu so svetovými udalosťami.
Tento zoznam načrtáva sedem hlavných umeleckých štýlov (niekedy označovaných ako „školy“ alebo „hnutia“), niektoré oveľa realistickejšie ako iné. Aj keď nebudete súčasťou pôvodného hnutia - skupina umelcov, ktorí to spravidla zdieľajú Štýl maľby a nápady v konkrétnom čase v histórii - stále môžete maľovať podľa štýlov, ktoré používali. Keď sa dozviete o týchto štýloch a uvidíte, čo umelci, ktorí v nich pracujú, vytvorili a potom sami experimentovali s rôznymi prístupmi, môžete začať rozvíjať a rozvíjať svoj vlastný štýl.
Realizmus, v ktorom predmet maľby vyzerá skôr ako skutočná vec, než aby bol štylizovaný alebo abstrahovaný, je štýl, ktorý si mnohí ľudia myslia ako „skutočné umenie“. To, čo sa javí ako plné farby, sa prejaví ako séria ťahov štetca mnohých farieb a len vtedy, keď sa preskúmate zblízka hodnôt.
Realizmus je dominantným štýlom maľby od roku 2006 renesancie. Umelec používa perspektívu na vytvorenie ilúzie priestoru a hĺbky, pričom kompozíciu a osvetlenie nastaví tak, aby sa objekt javil ako skutočný. Leonardo da Vinci "Mona Lisa„je klasický príklad štýlu.
Maliarsky štýl sa objavil ako Priemyselná revolúcia zametla Európu v prvej polovici 19. storočia. Oslobodení vynálezom kovovej maliarskej trubice, ktorá umelcom umožnila vystúpiť z ateliéru, sa maliari začali zameriavať na samotnú maľbu. Predmety boli vykreslené realisticky, maliari sa však snažili skryť svoju technickú prácu.
Ako už názov napovedá, dôraz je kladený na akt maľby: charakter štetca a samotných pigmentov. Umelci, ktorí pracujú v tomto štýle, sa nesnažia skryť to, čo sa použilo pri tvorbe maľby, vyhladením textúry alebo zvyškov zanechaných vo farbe štetcom alebo iným nástrojom, napríklad paletovým nožom. Obrazy Henri Matisse sú vynikajúcimi príkladmi tohto štýlu.
Impresionizmus sa objavil v 80. rokoch 20. storočia v Európe, kde sa umelci, ako je Claude Monet, snažili zachytiť svetlo nie detailmi realizmu, ale gestami a ilúziami. Aby ste videli odvážne farebné ťahy, nemusíte sa príliš priblížiť k lekniám Monetu alebo slnečniciam Vincenta Van Gogha. Nie je však pochýb o tom, na čo sa pozeráte.
Predmety si zachovávajú realistický vzhľad, ale majú o nich živosť, ktorá je pre tento štýl jedinečná. Je ťažké uveriť, že keď impresionisti prvýkrát ukazovali svoje diela, väčšina kritikov to nenávidela a zosmiešňovala. To, čo sa vtedy považovalo za nedokončený a drsný obrazový štýl, je teraz milované a uctievané.
expresionizmus a fauvistov sú podobné štýly, ktoré sa začali objavovať v štúdiách a galériách na prelome 20. a 20. storočia. Obidve sa vyznačujú tučným, nereálnym farbami, ktoré sa rozhodnú nezobrazovať život tak, ako je, ale skôr, ako sa cíti alebo zdá umelcovi.
Tieto dva štýly sa v niektorých ohľadoch líšia. Expresionisti vrátane Edvarda Muncha sa snažili sprostredkovať grotesku a hrôzu v každodennom živote, často s hyper-štylizovaným štetcom a strašnými obrázkami, aké vo svojom zvyčajnom pôsobil maľba “The Scream."
Fauvisti sa napriek svojmu novému použitiu farieb snažili vytvoriť kompozície, ktoré zobrazovali život v idealizovanej alebo exotickej prírode. Pomyslite na tanečnice Henri Matisse alebo na pastoračné scény Georga Braqueho.
Ako sa v Európe a Amerike rozvíjali prvé desaťročia 20. storočia, maľba sa stala realistickejšou. Abstrakcia je o maľovaní podstaty predmetu, pretože ho interpret interpretuje, nie o viditeľných detailoch. Maliar môže redukovať predmet na svoje dominantné farby, tvary alebo vzory, napr Pablo Picasso urobil so slávnou nástennou maľbou troch hudobníkov. Interpreti, všetky ostré čiary a uhly nevyzerajú najmenšie reálne, napriek tomu niet pochýb o tom, kto sú.
Alebo by umelec mohol odstrániť predmet zo svojho kontextu alebo zväčšiť jeho rozsah, ako to urobila Georgia O'Keeffe vo svojej práci. Jej kvety a škrupiny, zbavené jemných detailov a plávajúce na abstraktnom pozadí, sa môžu podobať zasneným krajinám.
Čisto abstraktné dielo, podobne ako väčšina abstraktného expresionistického hnutia 50. rokov, aktívne vyhýba realizmu a vzbudzuje objatie subjektívneho. Predmet alebo bod maľby sú použité farby, textúry v dielach a materiáloch použitých na jeho vytvorenie.
Kvapkavé maľby Jacksona Pollocka môžu pre niektorých vyzerať ako obrovský neporiadok, ale nemožno poprieť že nástenné maľby ako „Číslo 1 (Lavender Mist)“ majú dynamickú, kinetickú kvalitu, ktorá udrží vašu tvár Záujem. Iní abstraktní umelci, ako napríklad Mark Rothko, sami zjednodušili svoje farby. Farebné polia fungujú podobne ako jeho majstrovské diela z roku 1961 „Oranžová, červená a žltá“: to sú tri bloky pigmentu, v ktorých sa môžete stratiť.
Fotorealizmus sa rozvinul na konci 60. a 70. rokov v reakcii na abstraktný expresionizmus, ktorý dominoval umeniu od 40. rokov 20. storočia. Tento štýl sa často javí reálnejší ako realita, kde nie sú vynechané žiadne detaily a žiadna chyba nie je zanedbateľná.
Niektorí umelci kopírujú fotografie premietaním na plátno, aby presne zachytili presné detaily. Iní to robia od ruky alebo používajú mriežkový systém na zväčšenie tlače alebo fotografie. Jedným z najznámejších fotorealistických maliarov je Chuck Close, ktorého nástenné maľby kolegov z umelcov a celebrít sú založené na fotografiách.