Feministické hnutie v umení: Vyjadrovanie skúseností žien

Feministické umelecké hnutie začalo myšlienkou, že ženské skúsenosti sa musia vyjadrovať prostredníctvom umenia, kde boli predtým ignorované alebo banalizované.

Prví zástancovia feministického umenia v Spojených štátoch si predstavili revolúciu. Vyžadovali nový rámec, v ktorom by univerzálny obsah zahŕňal okrem žien aj ženské skúsenosti. Rovnako ako ostatní v Hnutie za oslobodenie žien, feministické umelkyne objavili nemožnosť úplne zmeniť svoju spoločnosť.

Esej Lindy Nochlinovej „Prečo neexistujú veľkí umelkyne?“ bola uverejnená v roku 1971. Samozrejme, existovalo isté povedomie umelkyne pred feministickým umeleckým hnutím. Ženy vytvorili umenie po stáročia. Spätné pohľady z polovice 20. storočia zahŕňali retrospektívy z roku 1957 život fotografická esej z časopisu s názvom „Ženy v ascendentnosti“ a výstava z roku 1965 „Ženy v Amerike, 1707 - 1964“, kurátor William H. Gerdts, v Newarkovom múzeu.

Je ťažké určiť, kedy sa vedomie a otázky spájajú do feministického umeleckého hnutia. V roku 1969 sa newyorská skupina Ženy umelci v revolúcii (WAR) oddelila od koalície umeleckých pracovníkov (AWC), pretože v AWC dominovali muži a v mene ženských umelcov nebude protestovať. V roku 1971 si ženy umelkyne vybrali bienále Corcoran vo Washingtone D.C. na vylúčenie umelkyní, a New York Women in the Arts zorganizovali protest proti majiteľom galérií za to, že nevystavovali ženy art.

Aj v roku 1971 Judy Chicago, jeden z najvýznamnejších prvých aktivistov hnutia, založil program feministického umenia na Cal State Fresno. V roku 1972 Judy Chicago vytvorila Womanhouse s Miriam Schapiro v Kalifornskom inštitúte umenia (CalArts), ktorý mal tiež program feministického umenia.

Womanhouse bola kolaboratívna umelecká inštalácia a prieskum. Pozostávala zo študentov, ktorí spolu pracovali na výstavách, predstavení a vedomia povedomie v odsúdenom dome, ktorý renovovali. Pritiahlo davy a národnú publicitu pre feministické umelecké hnutie.

Čo je to feministické umenie? Historici umenia a teoretici diskutujú o tom, či je feministické umenie fázou dejín umenia, hnutím alebo veľkým posunom v spôsoboch práce. Niektorí to porovnali so surrealizmom a nepopisovali feministické umenie ako štýl umenia, ktorý je možné vidieť, ale skôr za spôsob výroby.

Feministické umenie kladie mnoho otázok, ktoré sú tiež súčasťou postmodernizmu. Feministické umenie vyhlásilo, že význam a skúsenosť sú rovnako cenné ako forma; Postmodernizmus odmietol rigidnú formu a štýl Moderné umenie. Feministické umenie sa tiež pýtalo, či historický západný kánon, zväčša mužský, skutočne predstavuje „univerzalitu“.

Feministickí umelci hrali s predstavami o rode, identite a forme. Použili performance art, video a ďalšie umelecké prejavy, ktoré by sa v postmodernizme prejavili ako významné, ale tradične sa nepovažovali za vysoké umenie. Skôr než „Individuálny vs. Spoločnosť, “feministické umenie idealizovalo konektivitu a umelca vnímalo ako súčasť spoločnosti, keď nepracovalo samostatne.

Tým, že sa žena Feminist Art pýta, či je univerzálna skúsenosť pre mužov univerzálna, pripravila pôdu pre výsluch výlučne bielej a výlučne heterosexuálnej skúsenosti. Feministické umenie sa tiež snažilo znovuobjaviť umelcov. Frida Kahlo bol aktívny v modernom umení, ale vynechal definujúcu históriu modernizmu. Napriek tomu, že bola sama umelkyňou, Lee Krasner, manželka Jacksona Pollocka, bola považovaná za podporu Pollocka, kým nebola znovu objavená.

Mnohí historici umenia opísali pre-feministické ženy, umelkyne, ako spojenia medzi rôznymi mužskými umeleckými hnutiami. To posilňuje feministické tvrdenie, že ženy sa nejakým spôsobom nezmestia do kategórií umenia, ktoré boli stanovené pre mužských umelcov a ich prácu.

Niektoré ženy, ktoré boli umelkyňami, odmietli feministické čítanie svojej práce. Možno chceli byť videní iba za rovnakých podmienok ako umelci, ktorí im predchádzali. Možno si mysleli, že kritika feministického umenia by bola ďalším spôsobom marginalizácie umelkýň.

Niektorí kritici zaútočili na feministické umenie za „esencializmus“. Mysleli si, že skúsenosti každej jednotlivej ženy boli vyhlásené za univerzálne, aj keď to umelkyňa netvrdila. Kritika odráža ďalšie boje za oslobodenie žien. Rozdelenia vznikli, keď anti-feministky presvedčili ženy, že feministky boli napríklad „nenávidiace“ alebo „lesbičky“. spôsobuje, že ženy odmietajú všetok feminizmus, pretože si mysleli, že sa snaží preniknúť do skúsenosti jednej osoby iní.

Ďalšou významnou otázkou bolo, či použitie ženskej biológie v umení bolo spôsobom, ako obmedziť ženy na biologické identita - proti ktorej mali feministky bojovať - ​​alebo spôsob, ako oslobodiť ženy od negatívnych mužských definícií ich biológiu.

Editoval Jone Lewis.