Úlohy žien v oblasti architektúry a dizajnu sa už dlho prehliadajú z dôvodu rodovej diskriminácie. Našťastie existujú profesijné organizácie ktoré podporujú ženy pri prekonávaní týchto tradičných bariér. Čítajte ďalej a získajte viac informácií o ženách, ktoré prelomili sklenený strop v oblasti architektúry, - založenie úspešnej kariéry a navrhovanie najobdivovanejších svetových pamiatok na svete a - mestské prostredie.
Zaha Hadid, ktorá sa narodila v roku 1950 v Iraku v Bagdade, bola prvou ženou, ktorá získala najvyššiu česť v architektúre domova, Pritzkerovu architektonickú cenu (2004). Dokonca aj vybrané portfólio svojej práce zobrazuje Hadidovu dychtivosť experimentovať s novými priestorovými konceptmi. Jej parametrické návrhy zahŕňajú všetky oblasti, od architektúry a urbanizmu až po dizajn výrobkov a nábytku.
V priebehu minulého storočia viedli mnohé tímy manželov a manželiek úspešnú architektonickú kariéru. Zvyčajne sú to manželia, ktorí priťahujú slávu a slávu, zatiaľ čo ženy pracujú ticho a usilovne v pozadí, čo často prináša nový pohľad na dizajn.
Denise Scott Brown už významne prispela v oblasti urbanizmu pred stretnutím architekta Roberta Venturiho. Hoci Venturi získal Pritzkerovu cenu za architektúru a objavuje sa častejšie v centre pozornosti, Scott Brownov výskum a učenie formovali moderné chápanie vzťahu medzi dizajnom a spoločnosť.
Izraelský vizionár Neri Oxman vynašiel termín „materiálna ekológia“, aby opísal svoj záujem o budovanie s biologickými formami. Tieto prvky vo svojom návrhu nielen napodobňuje, ale v skutočnosti zahŕňa aj biologické zložky ako súčasť stavby. Výsledné budovy sú „skutočne živé“.
Oxman, v súčasnosti profesor technologického inštitútu v Massachusetts, vysvetľuje, že „od… Priemyselná revolúcia, v dizajne dominovali rigorózna výroba a priemysel masová výroba... Teraz prechádzate zo sveta častí, samostatných systémov, k architektúre, ktorá kombinuje a integruje štruktúru a pokožku. “
Julia Morgan bola prvou ženou študujúcou architektúru na prestížnej Ecole des Beaux-Arts v Paríži vo Francúzsku a prvou ženou, ktorá pracovala ako profesionálna architektka v Kalifornii. Počas svojej 45-ročnej kariéry navrhla Morgan viac ako 700 domov, kostolov, kancelárskych budov, nemocníc, obchodov a vzdelávacích budov vrátane slávny hrad Hearst.
V roku 2014, 57 rokov po jej smrti, sa Morgan stala prvou ženou, ktorá získala Zlatú medailu AIA, najvyššiu česť amerického inštitútu architektov.
Zatiaľ čo príspevky Írsky rodený architekt Eileen Gray boli prehliadané mnoho rokov, teraz je považovaná za jednu z najvplyvnejších návrhárov modernej doby. Inšpirovalo sa v ňom mnoho architektov a dizajnérov Art Deco a Bauhaus Grayov nábytok, ale je ironické, že to mohol byť pokus Le Corbusiera o podkopanie jej dizajnu domu z roku 1929 na E-1027, ktorý povýšil Grey na štatút skutočného vzoru pre ženy v architektúre.
Velšský architekt Levete, český architekt Jan Kaplický a ich architektonická firma Future Systems dokončili svoje blobitecture (architektúra blob) chef d'oeuvre, lesklá disková fasáda obchodného domu Selfridges v Birminghame v Anglicku v roku 2003. Mnoho ľudí pozná prácu zo staršej verzie systému Microsoft Windows, v ktorej je uvedená ako jedna z verzií systému Windows najznámejšie obrázky v knižnici pozadia pracovnej plochy - a za ktoré Kaplický pravdepodobne získal všetok kredit.
Levete sa v roku 2009 rozdelila od Kaplického a založila si vlastnú firmu AL_A. Spolu so svojím novým dizajnérskym tímom naďalej „snívali hranice“ a stavali na jej minulých úspechoch.
„Najdôležitejšie je, že architektúra je uzavretím priestoru, čo je rozdiel medzi tým, čo je vnútri a vonku,“ píše Levete. „Prahová hodnota je okamih, keď sa táto zmena zmení; hrana toho, čo sa stavia a čo je niečo iné. ““
Americká architektka Elizabeth Diller je vždy skicovanie. Na zachytenie svojich nápadov používa farebné ceruzky, čierne Sharpies a kotúčiky pauzovacieho papiera. Niektoré z nich - napríklad návrh na nafukovaciu bublinu, ktorý sa má sezónne aplikovať do múzea v Hirshhorne vo Washingtone, D.C. - boli tak urážlivé, že nikdy neboli vybudované.
Mnohé Dillerove sny sa však zrealizovali. V roku 2002 postavila pre Swiss Expo 2002 budovu Blur v jazere Neuchatel vo Švajčiarsku. Šesťmesačná inštalácia bola hmlovitá štruktúra vytvorená prúdmi vody fúkanými do neba nad švajčiarskym jazerom. Diller to opísal ako križovatku medzi „budovou a počasím“. Keď návštevníci vošli do rozostrenia, bolo to ako „vstúpi na médium, ktoré je beztvaré, bezvýrazné, bezhlbé, bezstenné, bezmasé, bez povrchovej úpravy a nekonečne malý. "
Diller je zakladajúcim partnerom spoločnosti Diller Scofidio + Renfro. Spolu s manželom Ricardom Scofidiom pokračuje v premene architektúry na umenie. Dillerove nápady na verejné priestranstvá siahajú od teoretických po praktické, kombinujúce umenie a architektúru a rozmazané definitívne línie, ktoré často oddeľujú médiá, médiá a štruktúru.
Nemecká architektka Annabelle Selldorf začala svoju kariéru navrhovaním a prekalibrovaním galérií a múzeí umenia. Dnes je jednou z najvyhľadávanejších bytových architektov v New Yorku. Jej dizajn pre štruktúru na 10 Bond Street je jedným z jej najznámejších výtvorov.
Maya Lin, vyškolená ako umelkyňa a architektka, je známa svojimi veľkými minimalistickými sochami a pamiatkami. Keď mala 21 rokov a stále bola študentkou, Lin vytvorila víťazný dizajn pre Pamätník vietnamských veteránov vo Washingtone, D.C.
Norma SklarekDlhá kariéra zahŕňala veľa prvenstiev. Bola prvou africko-americkou ženou, ktorá sa stala registrovanou architektkou v štátoch New York a Kalifornia. Bola tiež prvou farebnou ženou, ktorú ocenilo štipendium v AIA. Sklarek sa prostredníctvom svojho bohatého súboru pracovných a významných projektov stala vzorom pre začínajúcich mladých architektov.
Odile Decq, ktorý sa narodil v roku 1955 vo Francúzsku, vyrástol vo viere, že musíte byť človekom, aby ste boli architektom. Po odchode z domu do študovať dejiny umeniaDecq zistila, že má pohon a výdrž, aby prevzala profesiu architektúry ovládanú mužmi a nakoniec založila svoju vlastnú školu, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, Lyon, France.
Prvý zamestnanec Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, sa stala prvou oficiálne licencovanou architektkou na svete. Rovnako ako mnoho iných žien v tom čase bola Griffinova práca často zatienená prácou jej súčasných mužov. Napriek tomu to bol Griffin, ktorý prevzal veľkú časť Wrightovej práce v období, keď bol slávny architekt v osobnom nepokoji. Tým, že dokončil projekty, ako je Adolph Muellerov dom v Decatur, Illinois, Griffin významne prispel k Wrightovej kariére a jeho odkazu.
Japonský architekt Kazuyo Sejima založil firmu so sídlom v Tokiu, ktorá navrhovala ocenené budovy po celom svete. Ona a jej partner, Ryue Nishizawa, vytvorili zaujímavé portfólio spolupráce ako SANAA. Spoločne zdieľali tú česť v roku 2010 ako Pritzker Laureates. Porota ich citovala ako „mozgových architektov“, ktorých práca je „klamlivo jednoduchá“.
Anne Griswold Tyng, učiteľka geometrického dizajnu, začala svoju architektonickú kariéru spoluprácou s ňou Ľudovít I. Kahn v polovici 20. storočia vo Philadelphii. Podobne ako mnoho iných architektonických partnerstiev, aj tím Kahn a Tyng priniesol pre Kahna väčšiu známosť ako pre partnera, ktorý vylepšil jeho myšlienky.
Ako riaditeľka plánovacej jednotky v Knoll Furniture, architekt Florence Knoll navrhoval interiéry tak, ako by mohla navrhovať exteriéry - plánovaním priestorov. V období rokov 1945 - 1960, v ktorom sa narodil profesionálny dizajn interiéru, bol Knoll považovaný za jeho ochrancu. Jej odkaz možno vidieť v podnikových zasadacích miestnostiach po celej krajine.
Anna Keichline bola prvou ženou, ktorá sa stala registrovanou architektkou v Pensylvánii, ale je najlepšie známy pre vynález dutého, ohňovzdorného „K Brick“, predchodcu moderného betónu Cinderblock.
Susana Torre, ktorá sa narodila v Argentíne, sa opisuje ako feministka. Prostredníctvom vyučovania, písania a architektonickej praxe sa snaží zlepšiť postavenie žien v architektúre.
Aj keď nebola prvou ženou, ktorá navrhovala domy, Louise Blanchard Bethune je považovaná za prvú ženu v Spojených štátoch, ktorá profesionálne pracovala ako architektka. Bethune sa vyučila v Buffale v New Yorku, potom otvorila vlastnú prax a viedla rozkvet podnikania s manželom. Ona je pripočítaná s navrhovaním Buffalo pamiatka Hotel Lafayette.
Španielska architektka Carme Pigem získala titulky v roku 2017, keď ona a jej partneri v RCR Arquitectes získali cenu Pritzker Architecture Prizeker. "Je to veľká radosť a veľká zodpovednosť," povedal Pigem. „Sme nadšení, že tento rok sú ocenení traja profesionáli, ktorí úzko spolupracujú na všetkom, čo robíme.“
„Proces, ktorý vyvinuli, je skutočnou spoluprácou, v rámci ktorej ani časť, ani celý projekt nemožno pripísať jednému partnerovi,“ napísala výberová porota. „Ich tvorivý prístup je neustálym prelínaním sa myšlienok a nepretržitým dialógom.“
Členka nadácie MacArthur Foundation Jeanne Gang môže byť najlepšie známa pre svoj mrakodrap v Chicagu v roku 2010 známy ako „Aqua Tower“. Z a vzdialenosť, 82-poschodová budova so zmiešaným využitím pripomína vlnitú sochu, ale zblízka sú obytné okná a verandy odhalené. Nadácia MacArthur dabovala dizajnu Gangovej optickej poézie.
S povzbudením svojej matky a jednej z jej učiteľov stredných škôl sa dizajnérka a architektka Charlotty Perriand narodená v Paríži prihlásila na škola Ústredného zväzu umeleckých remesiel (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) v roku 1920, kde študovala nábytok dizajnu. O päť rokov neskôr bolo niekoľko jej školských projektov vybraných na zahrnutie do výstavy 1925 Expozícia Medzinárodnej umeleckej dekorácie a priemyselného priemyslu.
Po ukončení štúdia sa Perriand presťahovala do bytu, ktorý prepracovala tak, aby obsahovala zabudovaný bar vyrobené z hliníka, skla a chrómu, ako aj stolík s držiakmi nápojov v biliardovom vrecku. Perriand znovu vytvorila svoje návrhy týkajúce sa strojového veku na výstavu v salóne d'Automne z roku 1927 s názvom „Bar sous le toit“ („Bar pod strechou“ alebo „Bin podkrovie“), aby ho veľmi ocenila.
Po prehliadke „Bar sous le toit“ pozval Le Corbusier Perrianda, aby pre neho pracoval. Perriand bola poverená návrhmi interiérov a propagáciou štúdia prostredníctvom série výstav. Niekoľko vzorov rúrkových oceľových stoličiek Perriand od tejto doby sa stalo štúdiom originálov. Na začiatku 30. rokov sa jej práca posunula do populistickejšej perspektívy. Jej návrhy z tohto obdobia zahŕňali tradičné techniky a materiály vrátane dreva a trstiny.
V polovici tridsiatych rokov minulého storočia Perriand opustila Le Corbusiera, aby začala svoju vlastnú kariéru. Počas druhej svetovej vojny sa jej práca zamerala na vojenské bývanie a dočasné vybavenie, ktoré vyžadovali. Perriand opustil Francúzsko tesne pred nemeckou okupáciou v Paríži v roku 1940 a odcestoval do Japonska ako oficiálny poradca ministerstva obchodu a priemyslu. Keďže sa nemohla vrátiť do Paríža, strávila Perriand zvyšok vojny v exile vo Vietname, kde využila svoj čas na štúdium dreva. a techniky tkania a bol značne ovplyvnený východnými motívmi dizajnu, ktoré sa neskôr stali jej charakteristickým znakom práca.
Ako slávny Američan Frank Lloyd Wright, Perriand začlenil organický zmysel pre miesto s dizajnom. „Páči sa mi byť sama, keď navštívim krajinu alebo historické miesto,“ uviedla. "Páči sa mi, že som sa kúpal v jeho atmosfére, cítil som sa v priamom kontakte s miestom bez zásahu tretej strany."
Medzi najznámejšie návrhy Perriandu patrí budova Ligy národov v Ženeve, prestavané kancelárie spoločnosti Air France v Londýne, Paríži a Tokiu a lyžiarske strediská v Les Arcs v Savojsku.