Rímske mozaiky sú starodávna forma umenia pozostávajúca z geometrických a figurálnych obrazov zostavených z usporiadaní malých kúskov kameňa a skla. Na stenách, stropoch a podlahách rímskych ruín roztrúsených po celom svete boli nájdené tisíce existujúcich fragmentov a celých mozaík. Rímska ríša.
Niektoré mozaiky sú tvorené malými kúskami materiálu zvaného tesserae, zvyčajne krájanými kockami z kameňa alebo skla konkrétna veľkosť - v 3. storočí pred Kristom bola štandardná veľkosť medzi 0,5 - 1,5 centimetrov (0,7 palca) námestie. Časť brúseného kameňa bola špeciálne vyrobená tak, aby zodpovedala vzorom, ako sú šesťuholníky alebo nepravidelné tvary, aby sa na obrázkoch dali zistiť podrobnosti. Tesserae môžu byť tiež vyrobené z jednoduchých kamenných kamienkov alebo z fragmentov zo zvlášť ťaženého kameňa alebo skla vyrezaného z prútov alebo jednoducho rozdelených na fragmenty. Niektorí umelci používali farebné a nepriehľadné poháre alebo sklenené pasty alebo kameninové- niektoré zo skutočne bohatých tried použili zlatý list.
Mozaiky boli súčasťou výzdoby a umeleckého vyjadrenia domov, kostolov a verejných miest na mnohých miestach po celom svete, nielen v Ríme. Najstaršie prežívajúce mozaiky pochádzajú z Urukové obdobie v Mezopotámii sa na kamienkových geometrických obrazcoch držali mohutné stĺpy na miestach, ako sú napr Uruk Samotný. Minojskí Gréci vyrábali mozaiky a neskôr aj Gréci a do 2. storočia nl zahrnuli sklo.
Počas Rímskej ríše sa stalo mozaikové umenie nesmierne populárne: väčšina prežívajúcich starodávnych mozaík je z prvých storočí po Kr. Počas tohto obdobia sa mozaiky obyčajne objavovali v rímskych domoch a neobmedzovali sa len na špeciálne budovy. Mozaiky sa naďalej používali v celej neskoršej Rímskej ríši, byzantský a rané kresťanské obdobia, a dokonca existujú aj mozaiky z obdobia islamského obdobia. V Severnej Amerike 14. storočia Aztékovia vynašli svoju vlastnú mozaiku. Fascináciu ľahko pochopíte: moderní záhradníci využívajú DIY projekty na vytvorenie svojich vlastných majstrovských diel.
V rímskom období existovali dva hlavné štýly mozaikového umenia, nazývané západný a východný. Oba boli použité v rôznych častiach Rímskej ríše a extrémy štýlov nemusia nevyhnutne predstavovať hotové výrobky. Západný štýl mozaiky bol geometrickejší a slúžil na rozlíšenie funkčných častí domu alebo miestnosti. Dekoratívny koncept bol koncept uniformity - vzor vyvinutý v jednej miestnosti alebo na prahu sa opakoval alebo odrážal v iných častiach domu. Mnoho stien a podláh v západnom štýle je jednoducho farebných, čiernobielych.
Východná predstava o mozaikách bola prepracovanejšia, vrátane mnohých ďalších farieb a vzorov, často sústredne usporiadaných s ozdobnými rámami obklopujúcimi stredné, často figurálne panely. Niektoré z nich pripomínajú moderného diváka orientálnych koberčekov. Mozaiky na prahoch domov vyzdobených vo východnom štýle boli figurálne a mohli mať iba príležitostný vzťah k hlavným poschodiam domov. Niektoré z týchto vyhradených jemnejších materiálov a detailov pre centrálne časti vozovky; niektoré z východných motívov používali olovené pásy na vylepšenie geometrických rezov.
Najlepším zdrojom informácií o rímskej histórii a architektúre je Vitrivius, ktorý uviedol kroky potrebné na prípravu podlahy na mozaiku.
Nakoniec robotníci vložili tesseru do jadrovej vrstvy (alebo na tento účel možno položili tenkú vrstvu vápna). Tesserye boli pritlačené do malty, aby boli umiestnené na spoločnej úrovni, a potom bol povrch hladký a vyleštený. Pracovníci preosiali práškový mramor na vrchole obrazu a ako posledný dotyk na povrch položili na vrstvu vápna a piesku, aby vyplnili všetky hlbšie zvyšky.
Vo svojom klasickom texte O architektúre, Vitrivius tiež identifikoval rôzne metódy konštrukcie mozaiky. opus signinum bola vrstva cementu alebo malty jednoducho zdobená vzormi vybranými v bielych mramorových tesserách. opus sectile bol taký, ktorý obsahoval nepravidelne tvarované bloky, aby bolo možné zistiť podrobnosti v obrázkoch. Opus tessalatum bol ten, ktorý sa spoliehal predovšetkým na jednotné kubické tessarae, a opus vermiculatum použil rad malých mozaikových dlaždíc (1 - 4 mm [.1 in]) na obrys predmetu alebo na pridanie tieňa.
Farby v mozaike boli vyrobené z kameňov z blízkeho alebo vzdialeného okolia lomy; niektoré mozaiky používali exotické dovážané suroviny. Akonáhle sa k zdrojovému materiálu pridalo sklo, farby sa značne zmenili s pridanou iskrou a energiou. Pracovníci sa stali alchymistami kombinujúcimi chemické prísady z rastlín a minerálov vo svojich receptoch, aby vytvorili intenzívne alebo jemné odtiene a urobili sklo nepriehľadným.
Motívy v mozaikách sa pohybovali od jednoduchých až po zložité geometrické vzory s opakujúcimi sa vzormi rôznych ružíc, stužiek a presných zložitých symbolov známych ako giloš. Figurálne scény boli často prevzaté z histórie, napríklad príbehy bohov a hrdinov pri bitkách v Homerovom odysea. Medzi mytologické témy patrí morská bohyňa Thetis, Tri Graces a Pokojné kráľovstvo. Boli tu tiež figurálne obrazy z rímskeho každodenného života: poľovnícke obrazy alebo obrazy mora, ktoré sa často nachádzajú v rímskych kúpeľoch. Niektoré z nich boli podrobnou reprodukciou obrazov a iné, nazývané labyrintové mozaiky, boli bludiskom, grafickým znázornením, ktoré môžu diváci sledovať.
Vitruvius uvádza, že existovali odborníci: stenoví mozaici (nazývaní musivarii) a podlahoví mozaikovia (tessellarii). Primárny rozdiel medzi mozaikami podlahy a steny (okrem toho, čo je zrejmé) bolo použitie skla - sklo v podlahových podmienkach nebolo praktické. Je možné, že niektoré mozaiky, možno najviac, boli vytvorené na mieste, ale je tiež možné, že niektoré z prepracovaných boli vytvorené v dielne.
Archeológovia ešte musia nájsť dôkazy o fyzickom umiestnení dielní, na ktorých by sa dalo zhromaždiť umenie. Vedci, ako je Sheila Campbell, naznačujú, že existujú nepriame dôkazy o produkcii založenej na cechoch. Regionálne podobnosti v mozaikách alebo opakovaná kombinácia vzorov v štandardnom motíve by mohli naznačovať, že mozaiky boli zostavené skupinou ľudí, ktorí zdieľajú úlohy. Je však známe, že existujú putujúci robotníci, ktorí cestovali zo zamestnania do zamestnania, a niektorí vedci navrhli že nosili „vzorníky“, súbory motívov, ktoré klientovi umožnili vykonať výber a stále vytvárať konzistentné informácie vyplývať.
Archeológovia ešte musia objaviť oblasti, v ktorých sa vyrábali samotné Tesserye. Najlepšia šanca, ktorá by sa mohla spájať s výrobou skla: väčšina sklenených tessér bola odrezaná zo sklenených tyčí alebo bola odlomená z tvarovaných sklenených ingotov.
Väčšinu veľkých podlahových mozaík je ťažké fotografovať priamo a mnohí vedci sa uchýlili k vybudovaniu lešenia nad nimi, aby získali objektívne usmernený obraz. Učenec Rebecca Molholt (2011) si však myslí, že by to mohlo byť v rozpore s účelom.
Molholt tvrdí, že podlahová mozaika sa musí študovať z úrovne terénu a na mieste. Mozaika je súčasťou širšieho kontextu, hovorí Molholt, ktorý je schopný predefinovať priestor, ktorý definuje - perspektíva, ktorú vidíte zo zeme, je jej súčasťou. Každý chodník by sa dotkol alebo cítil pozorovateľom, možno dokonca holým chodidlom návštevníka.
Konkrétne Molholt diskutuje o vizuálnom vplyve labyrintových alebo bludiskových mozaík, z ktorých 56 je známych z rímskej éry. Väčšina z nich je z domov, 14 z nich Rímske kúpele. Mnohé obsahujú odkazy na mýtus o Daedalusov labyrint, v ktorej Theseus bojuje Minotaur v srdci bludiska a tým šetrí Ariadne. Niektoré z nich majú herný aspekt so závratným pohľadom na ich abstraktné vzory.