Život a dielo Grace Hartiganovej, abstraktného expresionistu

Americká umelkyňa Grace Hartigan (1922-2008) bola abstraktným expresionistom druhej generácie. Člen newyorskej avantgardy a blízky priateľ umelcov Jackson Pollock a Mark Rothko, Hartigan bol hlboko ovplyvnený myšlienkami abstraktný expresionizmus. Avšak s postupujúcou kariérou sa Hartigan snažil spojiť abstrakciu s znázornenie vo svojom umení. Aj keď tento posun získal kritiku zo sveta umenia, Hartigan bol v jej presvedčení rozhodný. Pevne sa pridržiavala svojich predstáv o umení a vytvorila si svoju vlastnú cestu po celú dobu svojej kariéry.

Rýchle fakty: Grace Hartigan

Grace Hartigan sa narodila v Newarku v New Jersey 28. marca 1922. Hartiganova rodina zdieľala domov so svojou tetou a babičkou, pričom obaja mali významný vplyv na predčasne narodenú Grace. Jej teta, učiteľka angličtiny a jej babička, hovorkyňa írskych a waleských ľudových príbehov, kultivovali Hartiganovu lásku k rozprávaniu príbehov. Počas dlhého záchvatu s zápalom pľúc v sedem rokoch sa Hartigan naučila čítať.

Počas svojich stredoškolských rokov vynikala Hartigan ako herečka. Krátko študovala výtvarné umenie, ale nikdy sa nepovažovala za kariéru umelca.

Vo veku 17 rokov sa Hartigan, ktorá si nemohla dovoliť vysokú školu, oženila s Robertom Jachensom („prvý chlapec, ktorý mi prečítal poéziu“) Rozhovor z roku 1979). Mladý pár sa vydal na dobrodružný život na Aljaške a dostal sa až do Kalifornie, než mu došli peniaze. Krátko sa usadili v Los Angeles, kde Hartigan porodil syna Jeffa. Čoskoro však Druhá svetová vojna vypukol a Jachens bol vypracovaný. Grace Hartiganová sa opäť začala znovu objavovať.

V roku 1942, vo veku 20 rokov, sa Hartigan vrátil do Newarku a zapísal sa na kurz mechanického navrhovania na Newark College of Engineering. Na podporu seba a svojho mladého syna pracovala ako spravodajkyňa.

Hartiganova prvá významná expozícia modernému umeniu prišla, keď jej kolega spravodajca ponúkol knihu Henri Matisse. Hartigan okamžite zaujala a hneď vedela, že sa chce pripojiť k umeleckému svetu. Zapísala sa do večerných kurzov maľby u Izáka Lane Musea. Do roku 1945 sa Hartigan presťahovala na Lower East Side a ponorila sa do umeleckej scény v New Yorku.

Hartigan a Muse, teraz pár, bývali spolu v New Yorku. Spárili sa s umelcami ako Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock a stali sa zasvätenými v avantgardnom abstraktnom expresionistickom spoločenskom kruhu.

Abstraktní priekopníci expresionizmu, ako je Pollock, obhajovali nereprezentatívne umenie a verili, že umenie by malo odrážať vnútornú realitu umelca prostredníctvom proces fyzického maľovania. Hartiganova raná práca charakterizovaná úplnou abstrakciou bola týmito myšlienkami hlboko ovplyvnená. Tento štýl jej priniesol označenie „abstraktný expresionista druhej generácie“.

V roku 1948 sa Hartigan, ktorý formálne rozviedol Jachensa pred rokom, oddelila od Muse, ktorá sa stále viac žiarlila nad svojím umeleckým úspechom.

Hartigan upevnila svoje postavenie v umeleckom svete, keď bola zaradená do programu „Talent 1950“, na výstavu v galérii Samuela Kootza, ktorú usporiadali kritici chutí, Clement Greenberg a Meyer Schapiro. Budúci rok sa v galérii Tibor de Nagy v New Yorku konala prvá Hartiganova samostatná výstava. V roku 1953 získal Múzeum moderného umenia obraz “Perzská bunda"- druhý Hartiganov obraz, ktorý sa kedy kúpil.

Počas týchto raných rokov maľoval Hartigan pod menom „George“. Niektorí historici umenia tvrdia, že mužské pseudonym bolo nástrojom na to, aby sa v umeleckom svete bral vážne. (V neskoršom živote, Hartigan zbavil sa tejto myšlienky, namiesto toho tvrdí, že pseudonym bol poctou spisovateľkám 19. storočia George Eliot a George Sand.)

Keď sa Hartiganova hviezda zdvihla, pseudonym spôsobil určitú nepríjemnosť. Na otvorení a podujatí galérie sa ocitla v diskusii o svojej vlastnej práci s treťou osobou. V roku 1953 ju kurátorka MoMA Dorothy Millerová inšpirovala k tomu, aby prepustila „Georga“ a Hartigan začal maľovať pod svojím vlastným menom.

V polovici 50. rokov 20. storočia sa Hartigan frustroval puristickým postojom abstraktných expresionistov. Hľadala druh umenia, ktoré kombinovalo výraz a reprezentáciu, a obrátila sa na starých majstrov. Inšpirovala sa umelcami ako Durer, Goya a Rubens a začala do svojej práce začleňovať figuráciu, ako je uvedené v článku „Rieka kúpajúcich sa"(1953) a" Pocta peniazom "(1952).

Táto zmena nebola v umeleckom svete splnená univerzálnym súhlasom. Kritik Clement Greenberg, ktorý povýšil Hartiganovo prvé abstraktné dielo, stiahol svoju podporu. Hartigan čelila podobnému odporu v rámci svojho sociálneho kruhu. Podľa Hartigan, priatelia ako Jackson Pollock a Franz Kline "Cítil som, že som stratil nervy."

Nezranená, Hartigan pokračovala vo svojej vlastnej umeleckej ceste. Spolupracovala s blízkym priateľom a básnikom Frankom O'Harom na sérii obrazov pomarančov (1952 - 1953), ktoré vychádzajú z rovnomennej série básní O'Hary. Jedno z jej najznámejších diel, “Grand Street Brides"(1954), sa inšpirovali svadobnými výkladmi výkladov pri Hartiganovom štúdiu.

Hartigan získal uznanie v 50. rokoch 20. storočia. V roku 1956 bola uvedená na výstave MoMA „12 Američanov“. O dva roky neskôr bola časopisom Life označená za „najslávnejších mladých amerických žien“. Významné múzeá začali získavať svoju prácu a Hartiganova práca bola premietaná po celej Európe na putovnej výstave s názvom „Nový americký obraz“. Hartigan bola jedinou umelkyňou v zostave.

V roku 1959 sa Hartigan stretol s epidemiológom Winstonom Priceom a moderné umenie zberateľ z Baltimoru. Pár sa vzal v roku 1960 a Hartigan sa presťahoval do Baltimoru, aby bol s Priceom.

V Baltimore sa Hartigan ocitla odrezaná od newyorského umeleckého sveta, ktorý tak ovplyvnil jej rané dielo. Napriek tomu pokračovala v experimentovaní a do svojej práce integrovala nové médiá, ako napríklad akvarel, grafiku a koláž. V roku 1962 začala učiť v programe MFA na Maryland Institute College of Art. O tri roky neskôr bola menovaná riaditeľkou MICA Hoffberger School of Painting, kde viac ako štyri desaťročia vyučovala a mentorovala mladých umelcov.

Po rokoch zhoršujúceho sa zdravia zomrel Hartiganov manžel Cena v roku 1981. Strata bola emocionálnym úderom, ale Hartigan naďalej maľoval množivo. V 80. rokoch vytvorila sériu obrazov zameraných na legendárne hrdinky. Do roku 2007, rok pred smrťou, pôsobila ako riaditeľka Hoffbergerovej školy. V roku 2008 zomrel 86-ročný Hartigan na zlyhanie pečene.

Počas svojho života Hartigan odolával obmedzeniam umeleckej módy. Abstraktné expresionistické hnutie formovalo jej ranú kariéru, ale rýchlo sa za ňu posunula a začala vymýšľať svoje vlastné štýly. Najznámejšia je jej schopnosť kombinovať abstrakciu s reprezentačnými prvkami. Slovami kritika Irvinga Sandlera„Jednoducho odmieta náchylnosti umeleckého trhu, sled nových trendov v umeleckom svete.... Milosť je skutočná vec. “

Grace Hartigan (Americká, 1922-2008), Gallow Ball, 1950, olej a noviny na plátne, 37,7 x 50,4 palca, Múzeum umenia a archeológie University of Missouri: Múzeum fondu Gilbreath-McLorn. © Grace Hartigan Estate