Anne Umland, kurátorka oddelenia maľby a sochárstva a jej asistent Blair Hartzell zorganizovali príležitosť na celoživotné štúdium gitarových sérií Picasso v rokoch 1912-14 v jednej krásnej inštalácie. Tento tím zhromaždil 85 diel z viac ako 35 verejných a súkromných zbierok; skutočne hrdinský čin.
Prečo Picasso's Guitar Series?
Väčšina historikov umenia pripisuje gitara séria ako definitívny prechod z analytického na Syntetický kubizmus. Gitary však začali oveľa viac. Po pomalom a starostlivom preskúmaní všetkých koláže a stavby, je zrejmé, že gitara série (ktorá obsahuje aj niekoľko huslí) vykryštalizovala Picassa značka kubizmu. Táto séria predstavuje repertoár znakov, ktoré zostali aktívne v umelcovom vizuálnom slovníku cez sprievod a do Cubo-Surrealistových diel 20. rokov.
Kedy začala séria gitár?
Nevieme presne kedy gitara séria začala. Koláže zahŕňajú útržky novín z novembra do decembra 1912. Čiernobiele fotografie Picassoovho štúdia na Boulevard Raspail, uverejnené v Les Soirées de Paris
, nie. 18 (november 1913), ukazujú krémovo farebnú stavebnú papierovú gitaru obklopenú početnými kolážami a kresbami gitary alebo huslí umiestnenými vedľa seba na jednej stene.Picasso dal svoj kov z roku 1914 gitara v Múzeu moderného umenia v roku 1971. V tom čase sa riaditeľ malieb a kresieb William Rubin domnieval, že kartónová gitara „maketa“ (model) pochádza zo začiatku roku 1912. (Múzeum získalo "maketu" v roku 1973 po Picasovej smrti v súlade s jeho želaním.)
Počas prípravy na obrovské Picasso a Braque: Priekopnícky kubizmus výstava v roku 1989, Rubin posunul dátum do októbra 1912. Historička umenia Ruth Marcus súhlasila s Rubinom vo svojom článku z roku 1996 o gitara séria, ktorá presvedčivo vysvetľuje prechodný význam série. Súčasná výstava MoMA stanovuje dátum pre "maketu" od októbra do decembra 1912.
Ako študujeme gitarovú sériu?
Najlepší spôsob, ako študovať gitara Táto séria má za cieľ spomenúť dve veci: širokú škálu médií a repertoár opakovaných tvarov, ktoré znamenajú rôzne veci v rôznych kontextoch.
Koláže integrujú skutočné látky, ako sú tapety, piesok, rovné špendlíky, obyčajný reťazec, štítky značiek, obaly, hudobné partitúry a noviny s umeleckými alebo maľovanými verziami rovnakých alebo podobných objektov. Kombinácia prvkov sa porušila s tradičnými dvojrozmernými umeleckými postupmi, nielen z hľadiska ich začlenenia skromné materiály, ale aj preto, že tieto materiály odkazovali na moderný život v uliciach, štúdiách a na kaviarne. Táto súhra skutočných vecí odzrkadľuje integráciu súčasného pouličného snímania do avantgardnej poézie jeho priateľov alebo toho, čo nazval Guillaume Apollinaire. la nouveauté poésie (nová poézia) - raná forma Pop Art.
Ďalší spôsob, ako študovať gitary
Druhý spôsob, ako študovať gitara Táto séria vyžaduje lov metafor pre Picasso repertoár tvarov, ktoré sa vyskytujú vo väčšine diel. Výstava MoMA poskytuje vynikajúcu príležitosť na krížovú kontrolu odkazov a súvislostí. Spoločne koláže a gitara Zdá sa, že konštrukcie odhaľujú umelcovu internú konverzáciu: jeho kritériá a ambície. Vidíme rôzne príznaky krátkej ruky, ktoré naznačujú, že objekty alebo časti tela migrujú z jedného kontextu do druhého, posilňujú a menia významy, pričom iba kontext slúži ako vodítko.
Napríklad zakrivená strana gitary v jednom diele pripomína krivku ucha muža pozdĺž jeho „hlavy“ v inom. Kruh môže označovať zvukovú dieru gitary v jednej časti koláže a dno fľaše v inej. Alebo kruh môže byť vrchom korku fľaše a súčasne sa podobá hornému klobúku úhľadne umiestnenému na tvári fúzatého džentlmena.
Zistenie tohto súboru tvarov nám pomáha porozumieť Synecdoche v kubizme (tie malé tvary, ktoré naznačujú celok, aby bolo možné povedať: tu sú husle, tu je stôl, tu je pohár a tu je ľudská bytosť). Tento repertoár znakov vznikol v priebehu roka 2006 Analytický kubizmus Obdobie sa stalo zjednodušeným tvarom tohto obdobia syntetického kubizmu.
Gitarové konštrukcie vysvetľujú kubizmus
gitara - konštrukcie vyrobené z kartónu (1912) a plechu (1914) jasne preukazujú formálne úvahy kubizmus. Ako napísal Jack Flam v knihe „Cubiquitous“, lepším slovom pre kubizmus by bolo „planarizmus“, pretože umelci konceptualizovali realitu v výrazy rôznych tvárí alebo rovín objektu (predná, zadná, horná, spodná a bočné) zobrazené na jednej ploche - a.k.a. súbežnosť.
Picasso vysvetlil koláže sochárovi Julio Gonzalesovi: „Stačilo by ich rozrezať - farby nakoniec nie sú ničím iným ako náznakom rozdielov v perspektíva rovín naklonených tak či onak - a potom ich zostaviť podľa údajov daných farbou, aby boli konfrontované so „sochou“. “(Roland Penrose, Život a dielo programu Picasso, tretie vydanie, 1981, s. 265)
gitara konštrukcie Picasso pracovali na kolážach. Ploché roviny rozmiestnené na rovných povrchoch sa stali rovnými rovinami vystupujúcimi zo steny v trojrozmernom usporiadaní umiestnenom v reálnom priestore.
Daniel-Henri Kahnweiler, v tom čase predajca programu Picasso, veril, že gitara Konštrukcie vychádzali z umelcových Grebo masiek, ktoré získal v auguste 1912. Tieto trojrozmerné objekty predstavujú oči ako valce vyčnievajúce z plochého povrchu masky, ako v skutočnosti Picasso gitara Konštrukcie predstavujú zvukovú dieru ako valec vyčnievajúci z tela gitary.
André Salmon odvodený v roku 2006 La jeune sochárstvo française že sa Picasso pozrel na súčasné hračky, napríklad na malú cínovú rybu zavesenú v kruhu cínovej stuhy, ktorá predstavovala rybu plávajúcu v jej miske.
William Rubin vo svojom katalógu navrhol pre prehliadku Picasso a Braque z roku 1989, že klzáky lietadiel zachytili Picasovu predstavivosť. (Picasso nazval Braque "Wilburom" po jednom z bratov Wrightovcov, ktorého historický let sa uskutočnil 17. decembra 1903. Wilbur práve zomrel 30. mája 1912. Orville zomrel 30. januára 1948.)
Od tradičnej k avantgardnej soche
Gitarová konštrukcia programu Picasso sa rozpadla so súvislou kožou konvenčnej sochy. V jeho 1909 hlava (Fernand), hrboľatá, hrboľatá súvislá séria lietadiel predstavuje vlasy a tvár ženy, ktorú v tejto dobe milovala. Tieto roviny sú umiestnené tak, aby maximalizovali odraz svetla na určitých povrchoch, podobne ako zobrazené roviny osvetlené svetlom v analytických kubistických obrazoch. Tieto osvetlené povrchy sa stanú farebnými povrchmi v kolážach.
Kartón gitara konštrukcia závisí od roviny. Skladá sa iba z 8 častí: „predná a„ zadná “gitara, škatuľka na telo,„ zvuková diera “(ktorá vyzerá ako kartónový valec vo vnútri kotúča) toaletný papier), krk (ktorý sa ohýba nahor ako podlhovastý žľab), trojuholník smerujúci nadol, ktorý označuje hlavu gitary a krátky skladaný papier v blízkosti trojuholník s „gitarovými strunami“. Bežné reťazce napnuté zvisle, predstavujú gitarové struny a bočne (komicky zvlnené) podvaly. Polkruhový kus pripevnený k spodnej časti makety predstavuje miesto pre stôl na gitaru a dotvára pôvodný vzhľad diela.
Kartón gitara a zdá sa, že gitarová gitara súčasne predstavuje vnútornú aj vonkajšiu časť skutočného nástroja.
„El Guitare“
Na jar 1914 umelecký kritik André Salmon napísal:
„V Picassoho štúdiu som videl, čo predtým nikto nevidel. Keďže Picasso nechal na chvíľu maľovanie, postavil túto obrovskú gitaru z plechu s jej časťami mohol byť daný každému idiotovi vo vesmíre, ktorý by sám objekt mohol dať dohromady, ako aj umelca sám. Fantasmagorickejšie ako Faustovo laboratórium, toto štúdio (ktoré niektorí ľudia môžu tvrdiť, že nemá umenie v konvenčnom zmysle slova), bolo vybavené najnovšími predmetmi. Všetky viditeľné formy okolo mňa sa zdali úplne nové. Nikdy predtým som také nové veci nevidel. Nevedel som ani, čo môže byť nový objekt.
Niektorí návštevníci, ktorí už boli šokovaní vecami, ktoré videli, ako zakrývajú steny, odmietli nazývať tieto obrazy maľbami (pretože boli vyrobené z olejovej tkaniny, baliaceho papiera a novín). Ukazovali blahosklonným prstom na objekt Picassoho múdrej bolesti a povedali: „Čo je to? Dal si ho na podstavec? Zavesíte to na stenu? Je to maľba alebo socha? “
Picasso oblečený do modrej parížskeho pracovníka odpovedal svojim najlepším andalúzskym hlasom: „To nie je nič. to je el guitare!'
A tu to máte! Vodotesné oddelenia umenia sú zbúrané. Teraz sme oslobodení od maľby a sochárstva, rovnako ako sme boli oslobodení od idiotskej tyranie akademických žánrov. Už to nie je tak alebo tak. To nie je nič. to je el guitare!"