Ak ste od stredoškolského divadla nevideli živú hru, možno vás zaujíma, kde začať. Ktoré hry sú nevyhnutné pre všestranný divadelný zážitok? Mnohé hry, ktoré uchvátili recenzentov a publikum celé roky (alebo storočia) a dnes sa neustále vyrábajú na veľkých a malých javiskách. Preskúmajte úvod do divadla, ktorý pokrýva všetko od dostupného Shakespeare show a nejaké smiech-nahlas divadelné scénky k provokujúcim klasikom ako "Smrť predavača". Týchto desať hry sú nevyhnutné pre nováčika, aby sa odhlásil ako perfektný základný náter pre veľkú škálu hier k dispozícii.
Žiadny takýto zoznam by nebol úplný bez aspoň jednej Shakespearovskej hry. Samozrejme, "dedinka„je hlbší a„ Macbeth “je intenzívnejší, ale„ Sen noci svätojánskej “je dokonalým predstavením pre tých nových vo svete Will.
Jeden by si mohol myslieť, že Shakespearove slová sú pre divadelného nováčika príliš náročné. Aj keď nerozumiete alžbetinskému dialógu, „Sen noci svätojánskej“ je stále úžasným pohľadom. Táto fantasy hra s vílami a zmiešanými milovníkmi prináša zábavný a obzvlášť ľahko zrozumiteľný príbeh. Scény a kostýmy sú zvyčajne najviac nápadité z Bardových inscenácií.
Arthur Miller Hra je dôležitým doplnkom amerického divadla. Je hodné pozerať sa, či len ako svedok herca, ktorý prijíma jednu z najnáročnejších a najcennejších postáv v histórii javiska: Willy Loman. Ako hlavný hrdina hry je Loman úbohý, ale úchvatný.
Pre niektorých je táto hra trochu preceňovaná a ťažko ovládateľná. Niektorí môžu dokonca cítiť, že správy doručené v záverečnom akte hry sú príliš očividné. Ako publikum sa však nemôžeme pozerať ďalej od tejto bojujúcej, zúfalej duše. A nemôžeme si pomôcť, ale premýšľame, aký je podobný nám.
Pozoruhodný kontrast k ťažkosti modernej drámy, tejto vtipnej hry Oscar Wilde bolo potešujúce publikum už viac ako storočie. Držitelia práv ako George Bernard Shaw cítil, že Wildeho práca vykazovala literárneho génia, ale nemala spoločenskú hodnotu. Ak však niekto hodnotí satiru, „Dôležitosť serióznosti“ je delikátna fraška, ktorá sa pobaví do spoločnosti vyššej triedy vo viktoriánskej Anglicku.
Sophocles„najobľúbenejšou a šokujúcou hrou je“Oedipus Rex„Vieš, ten, v ktorom kráľ Oedipus nevedomky zabil svojho otca a oženil sa s matkou. Je ťažké nepociťovať, že starý Oeddy dostal surovú dohodu a že bohovia ho potrestali za neúmyselnú chybu.
„Antigón“ je na druhej strane skôr o našich vlastných rozhodnutiach a ich dôsledkoch a nie o hneve mytologických síl. Na rozdiel od mnohých gréckych hier je ústrednou postavou aj silná vzdorná žena.
Táto silná rodinná dráma je plná bohato vyvinutých postáv, ktoré vás rozosmejú a potom lapajú po dychu alebo sa krčia. Keď sa zhromaždí správne obsadenie (ako tomu bolo v prípade pôvodného obsadenia Broadway v roku 1959), publikum čaká strhujúca noc skvelého konania a hrubého, výrečného dialógu.
„Doll's House“ zostáva najčastejšie študovaným Henrik Ibsen hrať, a to z dobrého dôvodu. Aj keď je hra už staršia ako sto rokov, postavy sú stále fascinujúce, dej je stále svižne tematizovaný a témy sú stále pripravené na analýzu.
Študenti stredných a vysokých škôl budú pravdepodobne čítať hru aspoň raz v akademickej kariére. Kolegovský dramatik Shaw cítil, že Ibsen bol skutočným géniusom divadla (na rozdiel od toho Shakespearovho chlapa!). Je to skvelé čítanie, samozrejme, ale nič sa nezhoduje s tým, že sa hrá Ibsenova hra naživo, najmä ak režisér obsadil neuveriteľnú herečku v úlohe Nora Helmer.
Vyšetrenie Thortona Wildera život a smrť vo fiktívnej dedine Groverovho rohu klesá na holé kosti divadla. Neexistujú žiadne súbory ani kulisy, iba pár rekvizít, a keď dôjde priamo k nej, vývoj pozemku je veľmi malý.
Manažér pódií slúži ako vypravca; riadi vývoj scén. Napriek všetkej jednoduchosti a malému mestskému kúzlu je posledný akt jedným z najstrašidelnejších filozofických momentov v americkom divadle.
Táto komédia o druhoradých hercoch v dysfunkčnej scénickej show je úžasne hlúpa. Počas prvého videnia funkcie „Noise Off“ sa môžete smiať tak tvrdo a tak dlho, ako kedykoľvek predtým. Hra nielenže navodzuje vzplanutia veselosti, ale tiež poskytuje hysterické vhľady do zákulisného sveta rádoby teziánov, dementných režisérov a vystresovaných pódií.
Niektoré hry majú byť mätúce. Tento príbeh zdanlivo zbytočného čakania je niečo, čo by mal každý divák zažiť aspoň raz. Absurdná tragikomédia Samuela Becketta, ktorú kritici a vedci vysoko oceňujú, vás s najväčšou pravdepodobnosťou nechá v rozpakoch poškriabať hlavu. Ale to je presne ten bod!
Neexistuje prakticky žiadny príbeh (s výnimkou dvoch mužov, ktorí čakajú na niekoho, kto nikdy nepríde). Dialóg je nejasný. Znaky sú nedostatočne vyvinuté. Talentovaný režisér však môže túto riedku show zobrať a naplniť pódium hlúposťou a symbolikou, chaosom a významom. Pomerne často sa v skripte nenájde vzrušenie. odráža spôsob, akým herci a posádka interpretujú Beckettove slová
Iní dramatici, ako napríklad Tennessee Williams a Eugene O'Neil, mohli vytvoriť intelektuálne stimulačný materiál ako životopisná hra Williama Gibsona Hellen Keller a jej inštruktorka Anne Sullivan. Málo hier však obsahuje takú surovú, úprimnú intenzitu.
Pri správnom obsadení vytvárajú dve hlavné úlohy inšpiratívne výkony: jedno dievčatko sa snaží zostať v tichej tme, zatiaľ čo jedna milujúca učiteľka jej ukazuje význam jazyka a lásky. Ako svedectvo pravdivej sily hry sa „The Miracle Worker“ hrá každé leto v rodisku Heleny Kellerovej v Ivy Green.