Životopis Jean-Michel Basquiat, americký umelec

Jean-Michel Basquiat (22. decembra 1960 - 12. augusta 1988) bol americký umelec haitského a portorického pôvodu, ktorý sa prvýkrát preslávil ako polovica dua graffiti v New Yorku známej ako SAMO. S jeho vizualizáciami zmiešaných médií, ktoré obsahovali mashup symbolov, fráz, schém, nálepiek a grafiky, spolu s vyobrazením rasizmu a triedy. vojna, Basquiat vstal z ulíc New Yorku, aby sa stal akceptovaným členom horných vrstiev umeleckej scény z 80. rokov, medzi ktoré patrili z Andy Warhol a Keith Haring. Zatiaľ čo Basquiat zomrel v dôsledku predávkovania heroínom vo veku 27 rokov, jeho práca stále drží zmysel a dnes si nájde publikum.

Jean-Michel Basquiat

Aj keď je Basquiat už dlho považovaný za pouličného umelca, nevyrastal na odvážnych uliciach vnútorného mesta, ale v dome strednej triedy. Brooklyn, New York, rodák sa narodil v decembri. 22, 1960, portorikánskej matke Matilde Andrades Basquiat a haitsko-americkému otcovi Gérardovi Basquiatovi, účtovníkovi. Vďaka multikultúrnemu dedičstvu svojich rodičov Basquiat údajne hovoril francúzsky, španielsky a anglicky. Basquiat, jedno zo štyroch detí narodených tomuto páru, vyrástol v trojposchodovom hnedom kameni v susedstve Boerum Hill v severozápadnom Brooklyne. Jeho brat Max zomrel krátko pred narodením Basquiatu, čím sa stal najstarším súrodencom sestier Lisane a Jeanine Basquiat, ktoré sa narodili v roku 1964 a 1967.

V siedmich rokoch Basquiat zažil udalosť meniacu život, keď ho pri hraní na ulici zasiahlo auto, a v dôsledku toho stratil slezinu. Keď sa uzdravil počas mesačného pobytu v nemocnici, malého chlapca fascinovala slávna učebnica „Šedá anatómia“, ktorú mu dala jeho matka. Kniha bola ocenená ako vplyv pri formovaní jeho experimentálnej rockovej skupiny Gray, v roku 1979. To ho tiež formovalo ako umelca. Aj jeho rodičia slúžili ako vplyvy. Matilde vzal mladého Basquiata na umelecké výstavy a tiež mu pomohol stať sa mladším členom Brooklynského múzea. Basquiatin otec priniesol z tejto účtovníckej firmy domáci papier, ktorý pôvodný umelec použil na svoje kresby.

Jeho kefa so smrťou nebola jedinou traumatickou udalosťou, ktorá ovplyvnila Basquiatove detstvo. Krátko po dopravnej nehode sa jeho rodičia oddelili. Matilde trpel pretrvávajúcimi problémami duševného zdravia, ktoré si vyžadovali pravidelnú inštitucionalizáciu, takže jeho otec bol zverený do opatery detí. Umelec a jeho otec si vytvorili búrlivý vzťah. Ako tínedžer Basquiat sporadicky žil sám alebo s priateľmi, keď sa napätie doma prehĺbilo. Gérard Basquiat údajne vyhodil svojho syna, keď dospievajúci vypadol z Edwarda R. Murrowská stredná škola, ale v mnohých ohľadoch bola táto nútená nezávislosť vytvorením chlapca ako umelca a muža.

Musel sa spoliehať iba na svoje vlastné dôvtipy a zdroje, čo viedlo Basquiata, aby si zarobil na živobytie a urobil si meno umelca. Teenager podviazal a predal pohľadnice a tričká na podporu. Počas tejto doby sa však začal venovať aj graffiti. Basquiat a jeho priateľ Al Diaz pomenovali s názvom SAMO skratku „Same Old Sh * t“ a graficky upravili budovy na Manhattane, ktoré obsahovali správy proti usadzovaniu.

Čoskoro si alternatívna tlač všimla dvojice, čo viedlo k zvýšenému povedomiu o ich umeleckom sociálnom komentári. Prípadné nezhody viedli Basquiata a Diaza k čiastočným cestám. Ich posledná spoločná správa o graffiti „SAMO je mŕtva“ bola nájdená načrtnutá na nespočetných fasádach budov v New Yorku. Zánik SAMO dostal slávnostný rozchod kolegom pouličného umelca, ktorý sa stal mediálnym javom Keithom Haringom v jeho klube 57.

V roku 1980 sa Basquiat stal dobre prijímaným umelcom. Zúčastnil sa toho roku na svojej prvej skupinovej výstave „Times Square Show“. Druhou skupinovou výstavou na neziskovom PS1 / Inštitút umenia a mestských zdrojov Inc v roku 1981 bol jeho prelomový obrat. Zatiaľ čo výstava predstavila prácu viac ako 20 umelcov, Basquiat sa objavil ako jej hviezda, čo viedlo k napísaniu článku o ňom s názvom „Radiant Child“ v Artforum časopis. Tiež mal poloautobiografickú úlohu vo filme "Downtown 81". (Aj keď bol natočený v rokoch 1980 - 1981, film bol prepustený až v roku 2000.)

Basquiatova správa, ovplyvnená punkom, hip-hopom, Pablom Picassom, Cy Twomblym, Leonardom da Vinci a Robertom Rauschenbergom, ako aj jeho vlastným karibským dedičstvom, sa zamerala na sociálnu dichotómiu. Znázornil obe transatlantický obchod s otrokmi a egyptský otrok obchodoval so svojimi dielami. Poukázal na „Amos“, Andy, na rozhlasový a televízny program v Harleme, ktorý je známy pre svoju čiernu farbu stereotypya preskúmali vnútorné boje a dôsledky toho, čo to znamená byť afroamerickým policajtom v Amerike. V článku pre BBC News Denný telegraf umelecký kritik Alastair Sooke napísal: „Basquiat nariekal nad skutočnosťou, že ako černoch napriek jeho úspechu na Manhattane nedokázal nahlásiť taxík - a nikdy sa nestyděl komentovať výslovne a agresívne na rasová nespravodlivosť v Amerike."

V polovici osemdesiatych rokov Basquiat spolupracoval so známym umelcom Andym Warholom na výstavách umenia. V roku 1986 sa stal najmladším umelcom, ktorý vystavoval práce v nemeckej galérii Kestner-Gesellschaft, kde bolo vystavených okolo 60 jeho obrazov. Umelec však mal svojich kritikov, ako aj svojich fanúšikov, vrátane umeleckého kritika Hiltona Kramera, ktorý to opísal Basquiatova kariéra ako „jeden z podvodov umeleckého boomu 80. rokov“, ako aj marketing umelca ako „čistého“ nezmysel. "

Na konci 20. rokov bol Basquiat na vrchole umeleckého sveta, ale jeho osobný život bol v troskách. Bol závislý na heroíne a ku koncu svojho života sa odtrhol od spoločnosti. Po neúspešnom pokuse zastaviť zneužívanie heroínu cestou na Havaj na Maui sa vrátil do New Yorku a zomrel na predávkovanie vo veku 27 rokov v štúdiu Great Jones Street, ktoré si prenajal 12. augusta od panstva Warhol, 1988. Basquiatova smrť ho priviedla na miesto v pochybnom "27 klube", ktorého ďalšími členmi sú Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison a neskôr Kurt Cobain a Amy Winehouse. Všetci zomreli vo veku 27 rokov.

"80. roky, k lepšiemu alebo k horšiemu, boli jeho desaťročia," napísal Newsday v roku 1993 písal Karin Lipson, keď zhrnul svoj vzostup slávy. „Jeho plátna s maskujúcimi, ľstivými„ primitívnymi “obrázkami a načmáranými slovami a frázami sa našli v najmódnejších zbierkach. Navštevoval scénu v centre mesta a reštaurácie v centre mesta, nosil Armaniho a dredy. Zarobil škrty peňazí... Priatelia a známi však poznali nevýhodu: jeho búrlivé rokovania s predajcami umenia; jeho extravagantné spôsoby; jeho úzkosť nad smrťou priateľa a niekedy spolupracovníka Warhola (ktorý zomrel v roku 1987) a jeho opakované zostupovanie do drogovej závislosti. “

Osemnásť rokov po jeho smrti, biopický "Basquiat", v hlavnej úlohe Jeffreyho Wrighta a Benicio del Toro, vystavili novú generáciu diela umelcov ulice. Julian Schnabel, ktorý sa objavil ako umelec v rovnakom čase ako Basquiat, režíroval film. Okrem biopika Schnabelu bol Basquiat predmetom dokumentárneho filmu Tamra Davis z roku 2010 s názvom „Jean-Michel Basquiat: Radiant Child“.

Basquiatova práca zahŕňa približne 1 000 obrazov a 2 000 kresieb. Zbierky práce Basquiatu boli vystavené v niekoľkých múzeách vrátane Múzeum amerického umenia Whitney (1992) Brooklynské múzeum (2005), Guggenheimovo múzeum v Bilbau (2015) v Španielsku Múzeum kultúry v Taliansku (2016) a Barbican Center vo Veľkej Británii (2017).

Zatiaľ čo Basquiat a jeho otec mali rozdiely, Gérardovi Basquiatovi sa pripisovalo udržiavanie integrity práce jeho syna a zvyšovanie jeho hodnoty. (Starší Basquiat zomrel v roku 2013.) Podľa DNAInfo „[Gérard Basquiat] prísne kontroloval autorské práva svojho syna, metodicky sa venoval filmovým scenárom, životopisom alebo prehliadke galérií. publikácie, ktoré chceli použiť diela alebo obrazy svojho syna [a] venovali nespočet hodín správcovskej komisii, ktorá hodnotila prihlásené umelecké diela, ktoré majú byť jeho syn... Ak je to osvedčenie, hodnota umeleckého diela by mohla stúpať. Tí, ktorí boli považovaní za telefonátov, sa stali bezcennými. “

V čase, keď Basquiat dosiahol dvadsať rokov, predával sa za desiatky tisíc dolárov. Kusy, ktoré sa počas jeho života predali za 50 000 dolárov, po jeho smrti skočili na približne 500 000 dolárov a naďalej eskalovali. V máji 2017 japonský zakladateľ startupov Yusaku Maezawa kúpil Basquiatovu maľbu lebky „Untitled“ z roku 1982 za rekordných 110,5 milióna dolárov v aukcii Sotheby. Žiadny umelecký kus Američana, nieto Afroameričana, nikdy neovládal takú rekordnú cenu. Basquiatova práca a jeho život naďalej inšpirujú tvorivé sily v rôznych žánroch vrátane hudby, literatúry, umenia, dizajnu odevov a ďalších.

• Fanelli, James. "Otec Jean-Michel Basquiat zanecháva synove umenie a daňový problém." DNAInfo, 5. septembra 2013.
• Fretz, Eric. „Jean-Michel Basquiat: Životopis.“ Santa Barbara, Kalifornia, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. „Basquiat: rýchle zabíjanie v čl.“ Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, americký maliar"The Art Story."
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospektíva: Dobre zarobená alebo Hype?” Newsday. 23. januára 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Život a práca za legendou". BBC. 9. júla 2015.