Život a umenie Paula Kleea

Paul Klee (1879-1940) bol švajčiarsky nemecký umelec, ktorý bol jedným z najdôležitejších umelcov 20. storočia. Jeho abstraktná práca bola rôznorodá a nemohla byť kategorizovaná, ale bola ovplyvnená expresionizmom, surrealizmom a kubizmom. Jeho primitívny štýl kreslenia a použitie symbolov v jeho umení odhalili jeho vtipnú a detskú perspektívu. Aj proliferívne písal o teórii farieb a umení v denníku, eseji a prednáškach. Jeho zbierka prednášok "Písania o teórii formy a dizajnu"," publikované v angličtine ako „Notebooky Paul Klee," je jedným z najdôležitejších pojednaní o modernom umení.

Rýchle fakty: Paul Klee

Klee sa narodil 18. decembra 1879 vo švajčiarskom Münchenbuchsee švajčiarskej matke a nemeckému otcovi, z ktorých obaja boli dokonalými hudobníkmi. Vyrastal v Berne vo Švajčiarsku, kde bol jeho otec premiestnený do práce dirigenta koncertného orchestra v Berne.

Klee bol primeraný, ale nie príliš nadšený študent. Obzvlášť sa zaujímal o štúdium gréčtiny a pokračoval v čítaní gréckej poézie v pôvodnom jazyku po celý život. Bol všestranný, ale jeho láska k umeniu a hudbe bola evidentná. Neustále kreslil - z detstva prežilo desať skicárov - a ďalej hral hudbu, a to aj ako doplnok v Mestskom orchestri v Berne.

Na základe svojho širokého vzdelania sa Klee mohol venovať akejkoľvek profesii, ale rozhodol sa stať umelcom, pretože, ako povedal v 20. rokoch, „zdalo sa, že zaostáva a cítil, že by mu mohol pomôcť napredovať. “Stal sa veľmi vplyvným maliarom, spravodajcom, grafikom a umením. učiteľom. Jeho láska k hudbe však mala celoživotný vplyv na jeho jedinečné a idiosynkratické umenie.

Klee odišiel v roku 1898 do Mníchova študovať na súkromnej umeleckej škole Knirr v spolupráci s Erwinom Knirrom, ktorý bol veľmi nadšený tým, že mal Kleeho ako svojho študenta, a vyjadril v tom čase zastával názor, že „ak Klee vytrval, výsledok by mohol byť mimoriadny“. Klee študoval kreslenie a maľovanie s Knirrom a potom s Franzom Stuckom na mníchovskej akadémii.

V júni 1901, po troch rokoch štúdia v Mníchove, Klee odcestoval do Talianska, kde trávil väčšinu času v Ríme. Po tom čase sa v máji 1902 vrátil do Bernu, aby strávil to, čo absorboval pri svojich cestách. Zostal tam až do svojho manželstva v roku 1906, počas ktorého vytvoril množstvo leptov, ktoré si získali určitú pozornosť.

Počas troch rokov, ktoré Klee študoval v Mníchove, sa stretol s klaviristkou Lily Stumpfovou, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. V roku 1906 sa Klee vrátil do Mníchova, v tom čase umeleckého centra a umelcov, aby pokročil vo svojej kariére umelca a oženil sa so Stumpfom, ktorý tam už mal aktívnu kariéru. O rok neskôr mali syna menom Felix Paul.

Prvých päť rokov ich manželstva zostala Klee doma a starala sa o dieťa a domov, zatiaľ čo Stumpf pokračoval vo výučbe a vystupovaní. Klee robil grafiku aj maľbu, ale zápasil s oboma, pretože domáce požiadavky konkurovali jeho dobe.

V roku 1910 navštívil jeho ateliér dizajnér a ilustrátor Alfred Kubin, povzbudil ho a stal sa jedným z jeho najvýznamnejších zberateľov. Neskôr toho roku Klee vystavil 55 kresieb, akvarely a lepty v troch rôznych mestách vo Švajčiarsku av roku 1911 mal svoju prvú výstavu pre jedného človeka v Mníchove.

V roku 1912 sa Klee zúčastnil druhého stretnutia Blue Rider (Der Blaue Reider) Výstava venovaná grafickému dielu v Galérii Goltz v Mníchove. Vrátane ďalších účastníkov Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain a Pablo Picasso, s ktorým sa neskôr stretol počas návštevy Paríža. Kandinsky sa stal blízkym priateľom.

Klee a Klumpf žili v Mníchove do roku 1920, s výnimkou Kleeho neprítomnosti počas troch rokov vojenskej služby.

V roku 1920 bol Klee menovaný do fakulty Bauhaus pod Walter Gropius, kde učil desať rokov, najskôr vo Weimare do roku 1925 a potom v Dessau, jeho nové miesto, ktoré sa začalo v roku 1926 a trvalo do roku 1930. V roku 1930 bol požiadaný, aby vyučoval na Pruskej štátnej akadémii v Düsseldorfe, kde učil od roku 1931 do roku 1933, keď bol prepustený zo zamestnania po tom, čo si ho nacisti všimli a vyplienili jeho dom.

Spolu so svojou rodinou sa potom vrátil do rodného mesta Bern vo Švajčiarsku, kde od leta, keď sa presťahoval do Nemecka, strávil každé leto dva alebo tri mesiace.

V roku 1937 bolo 17 Kleeových obrazov zaradených do notoricky známych nacistov. “Výstava degenerovaného umenia ako príklady korupcie umenia. Mnoho Kleeových diel vo verejných zbierkach bolo zabavených nacistami. Klee však reagoval na Hitlerovo zaobchádzanie s umelcami a na všeobecné neľudstvo vo svojej práci, často maskované zdanlivo detskými obrázkami.

Klee bol ambiciózny a idealistický, ale mal vystupovanie, ktoré bolo vyhradené a pokojné. Veril v postupný organický vývoj udalostí, nie na nutenie zmeny, a jeho systematický prístup k jeho práci zopakoval tento metodický prístup k životu.

Klee bol predovšetkým spravodajca výboru požiadaného o stanovisko (ľavák, mimochodom). Jeho kresby, niekedy zdanlivo veľmi detské, boli veľmi precízne a kontrolované, podobne ako iní nemeckí umelci ako napr Albrecht Dürer.

Klee bol horlivým pozorovateľom prírody a prírodných prvkov, čo pre neho bolo nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Jeho študenti často nechali pozorovať a kresliť vetvy stromov, ľudské obehové systémy a nádrže rýb, aby študovali ich pohyb.

Až v roku 1914, keď Klee odcestoval do Tuniska, začal chápať a skúmať farbu. Vo svojich farebných prieskumoch ho ďalej inšpirovalo priateľstvo s Kandinským a diela francúzskeho maliara Roberta Delaunaya. Od spoločnosti Delaunay sa Klee dozvedel, akú farbu môže mať, keď sa použije čisto abstraktne, nezávisle od jej opisnej úlohy.

Klee bol tiež ovplyvnený jeho predchodcami, ako napr Vincent van Gogha jeho rovesníci - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc a ďalší členovia skupiny Blue Rider - ktorí verili, že umenie by malo vyjadrovať skôr duchovné a metafyzické, ako iba to, čo je viditeľné a hmatateľné.

Hudba bola počas jeho života hlavným vplyvom, ktorá sa prejavovala vo vizuálnom rytme jeho obrazov a v staccato tónoch jeho farebných akcentov. Vytvoril obraz, podobne ako hudobník, ktorý hrá kúsok hudby, akoby zviditeľnil hudbu alebo počul vizuálne umenie.

• „Umenie nereprodukuje viditeľné, ale zviditeľňuje ho.“
• „Kresba je jednoducho čiara na prechádzku.“
• „Farba ma vlastní. Nemusím to sledovať. Vždy ma to bude mať, viem to. To je význam tejto šťastnej hodiny: Color a ja sme jedno. Som maliar. “
• „Ak chcete dobre maľovať, znamená to len toto: dať správne farby na správne miesto.“

Klee zomrel v roku 1940 vo veku 60 rokov po tom, čo trpel záhadnou chorobou, ktorá ho zasiahla v ranom veku 35 rokov, a neskôr bola diagnostikovaná ako sklerodermia. Na konci svojho života vytvoril stovky obrazov, pričom si bol plne vedomý svojej blížiacej sa smrti.

Kleeove neskoršie obrazy sú v dôsledku jeho choroby a fyzických obmedzení v inom štýle. Tieto obrazy majú hrubé tmavé línie a veľké farebné oblasti. Podľa článku štvrťročne Denník dermatológie„Paradoxne to bola Kleeho choroba, ktorá priniesla jeho novému dielu jasnosť a hĺbku, a výrazne prispelo k jeho rozvoju ako umelca.“

Klee je pochovaný v Švajčiarsku.

Počas svojho života Klee vytvoril viac ako 9 000 umeleckých diel, ktoré pozostávali z osobného abstraktného obrazového jazyka znaky, čiary, tvary a farby v konkrétnom čase v histórii na pozadí prvej a prvej svetovej vojny II.

Jeho automatické maľby a použitie farieb inšpirovali surrealistov, abstraktných expresionistov, dadaistov a maliarov farebných polí. Jeho prednášky a eseje o teórii farieb a umení sú jedny z najdôležitejších, aké kedy boli napísané, súperiace dokonca aj s notebookmi Leonarda da Vinciho.

Klee mal rozsiahly vplyv na maliarov, ktorí ho nasledovali, a od jeho smrti sa v Európe a Amerike odohralo niekoľko veľkých retrospektívnych výstav, vrátane jednej na výstave. Tate Modern, s názvom „Paul Klee - zviditeľnenie“, naposledy v rokoch 2013 - 2014.

Nasledujú niektoré z jeho diel v chronologickom poradí.

Klee skopíroval menšiu ceruzku, nazvanú „Divadlo masiek“, pri tvorbe maľby, “Abstraktné trio"Tento obraz však naznačuje troch hudobných umelcov, hudobné nástroje alebo ich abstraktné zvukové vzory a názov sa zmieňuje o hudbe, rovnako ako názvy niektorých jeho ďalších obrazov.

Sám Klee bol dokonalý huslista a každý deň pred maľbou cvičil na husliach hodinu.