Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska

Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska je zaujímavá výstava vyradená zo súkromnej zbierky podnikateľa a filantropa Seattle Paul G. Allen. Z prehliadky je možné vypožičať 28 diel, z ktorých mnohé neboli verejne vidieť viac ako 50 rokov. Skutočne zaujímavý aspekt Double Take ... je v jeho zavesení. Kurátor výstavy Paul Hayes Tucker sa kreatívne spároval impresionistov a Postimpresionistický kusy s modernými a súčasnými dielami, ktoré umiestňujú bývalých vedľa seba do dvoch alebo troch skupín. Pre milovníkov umenia - a pre kohokoľvek, kto si užil esejovú otázku, ktorá začína „Porovnajte a kontrastujte ...“ - táto prehliadka predstavuje vzácnu pochúťku.

"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Keď Renoir maľoval La Liseuse Chystal sa zúčastniť svojej záverečnej impresionistickej výstavy, po ktorej sa vráti do oficiálneho salónu a nakoniec si užije trvalý finančný úspech. Do roku 1877

Bozk bol medzi prvými maľbami „komiksov“, pre ktoré sa Roy Lichtenstein stal okamžite známym v umeleckých kruhoch. Práca karikaturistov bola vždy fascinovaná a videl veľa paralel medzi ich štýlmi a štýlmi moderných majstrov výtvarného umenia. Našiel hĺbku komiksových pásikov ako umenia jeho jedinečný štýl. Keby bolo príjemne ironické, že Lichtenštajnsko sa zvýšilo na význame replikácie anonymných techník buničiny (napríklad poltóny, Ben-denné bodky). a veľké bloky štandardnej červenej, žltej, modrej a čiernej, ktoré sa používajú pri lacnej štvorfarebnej tlači), no práve to prispelo k humornému faktoru, to?
Máme tu základnú blondínku, ktorá je doplnená o očakávané červené šaty, lak na nechty a rúž, a robí... niečo... so svojím nápadníkom pre lietajúcich chlapcov. Odchádza? Práve prišiel? Je šťastná alebo smutná z dôsledkov oboch scenárov? Najdôležitejšie je, kde je bozk v Bozk? Vidíme trochu vtáka na líci, keď vyzerá, že Blondie je plne schopná šťavnatého perového zámku. Možno je to tak zaujaté, že sa bojí rozmazania dokonalej rúžu? Konfliktné stopy! Roy, vtipný muž, bol - to bol ďalší z vašich vtipných vtipov?
Tento obraz je spárovaný s Pierre-Auguste Renoirom La Liseuse (1877) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: obe plátna kladú veľký dôraz na farbu a štruktúru povrchu a ani jedna žena neuznáva našu prítomnosť. V skutočnosti sa zdá, že obidve ženy sú úplne nevhodné na všetko leč to, čo by sa mohlo diať v ich mysliach.
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Maternité [II] bol maľovaný počas GauguinV rokoch 1895-1901 si Papeete sám uložil vyhnanstvo. Druhý a posledný čas opustil Francúzsko a vrátil sa do Oceánie, sľubujúc, že ​​už nikdy nebude maľovať „... okrem rozptýlenia“. Je iróniou, že tieto roky, optimisticky zasvätené odpočinku a obnove, videli Gauguina v najnižších bodoch svojho osobného života: jeho milovaná dcéra zomrela, jeho zdravie bolo zlé, nemal peniaze a nakoniec sa stal tak skľúčený, že sa pokúsil spáchať samovražda.
Zdá sa, že Gauguin počas tohto obdobia zažil prudké - ak občasné - výbuchy kreativity. Maternité [II] bol maľovaný dva roky po jeho majstrovskom diele Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme? (1897), a zdieľa veľkú časť jeho skvelého použitia farieb, skreslených čísel a neobmedzeného vykonávania. Dve z troch žien v roku 2005 Maternité [II] Zdá sa, že na nás pozerá bez obáv - možno odráža Gauguinov stále skeptický pohľad na život.
Tento obraz je spárovaný s obrazom Kenji Yanobeho Atómový oblek: Projekt: Púšť 1 (1998) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: obe zobrazujú „iné svetové“ postavy umiestnené bez pevného horizontu a nedostali sme žiadnu jasnú predstavu o tom, čo je určené na zobrazenie.
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Úprimne povedané, som veľmi ohromený, že pán Allen myslel, že zbiera prácu Kenji Yanobe. Ukazuje pritom úžasné predvídanie, pretože Yanobeho diela sa budú zvyšovať len v nasledujúcich rokoch. nevzdelaný je určite súčasťou kolekčnej vlny budúcnosti, ale Kenji Yanobe je úplne iná špička ako tento pohyb.
Yanobe sa narodil iba dve desaťročia po tom, ako bol jeho národ dvakrát zničený atómovými bombami, a tak ako pri väčšine japonských anime a mangách, post apokalyptické témy zohrávajú v jeho práci zásadnú úlohu. Znovu a znovu si všimneme jeho použitie stavieb (často z „nájdených“ objektov): obrie - priateľské - roboty, protiradiačné obleky pre ľudí a psy, Geigerove pulty a obleky Godzilla určené pre optimálne drvenie schopnosti. Slová sú 3-D, útočné, hrdinské a Otaku. (Toto je samopopisujúce slovo používané japonskými fanúšikmi a dievčatami posadnutými anime. Ak sa nemôžete vzťahovať na anime, len pomyslite na osobu, ktorú poznáte, ktorá môže vzťahovať každú štatistiku baseballu od roku 1919 do súčasnosti. Bude to baseballová verzia Otaku.)
Tu vidíme dva z jeho vymyslených „atómových vesmírnych oblekov“, ktoré boli doplnené nevysvetliteľnými rohmi. Červený odtieň môže naznačovať povrch Marsu, alebo možno je to len spad z jadrovej havárie v Černobyle. Mínus akékoľvek iné stopy, iba jedna vec je 100% zrejmá. Je to dlhá, tvrdá sloganová piesková duna - aj bez dodatočnej hmotnosti obleku.
Tento obraz je spárovaný s Paulom Gauguinom Maternité [II] (1899) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: obe zobrazujú „iné svetové“ postavy umiestnené bez pevného horizontu, a my nemáme jasnú predstavu o tom, čo je určené na zobrazenie.
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Jan Breughel II (a.k.a.: „Mladší“) bol zaneprázdnený v polovici 20. rokov 20. storočia. Bol zavolaný späť do Antverp (po tom, čo jeho otec Jan I. zomrel na choleru) z výletu na Sicíliu so svojím starým priateľom Anthonym Van Dyckom. Doslova cez noc sa ocitol na starosti ateliéru svojho otca a zabil nedokončené diela. Ako keby to nebolo dosť náročné, okamžite sa tiež oženil a začal pracovať na zabití jedenástich detí.
Aj keď sa mu vďaka jeho otcovej povesti tešil mierny úspech, Jan Younger nebol v rovnakej umeleckej lige. Rovnako nezdieľal schopnosť Jana I. vytvárať inovatívne témy. Počas posledných dvadsiatych rokov 20. storočia sa Jan II. Pustil do série po sérii alegórií: živly, ročné obdobia, „hojnosť“ a samozrejme zmysly. Čakáte na šťastný koniec? Jeden nebol, aspoň nie v jeho živote. Ceny rýchlo zasiahli klzký klesajúci svah, z ktorého sa nikdy nezotavili. Deň, keď aj jeden z jeho Päť zmyslov by velil výkupnému výkupné po stáročia.
Aj tak tu máme zrak oddelené od jej štyroch sestier. Má byť vizuálnym pozorovaním všetkých mnohých objektov v rušnom prostredí: sochárstva, Ruben- malebné obrazy, zemegule, rytiny, žiarivý luster, malý pes a amor (koho by bolo ťažké ignorovať). Z nejakého neznámeho dôvodu by nosenie odevov zasahovalo do tohto dôležitého zmyslového procesu.
Tento obraz je zavesený na Georges Seurat Les Poseuses (1888) a Pabla Picassa Quatre Baigneuses (1921) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: všetky tri maľby boli zhotovené s precíznym obmedzením a, samozrejme, obsahujú centrálne nahé postavy (hoci sa nachádzajú v troch veľmi odlišných nastaveniach, na tri konce rôznych stupňov stupňov) záhadou).
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Keď sa človek pozrie na Pointillizmus, ktorý Seurat vynašiel, a žasne nad presnosťou tisícov a tisícov drobných bodiek farby - vytvorených jednou ľudskou rukou! - je zarážajúce myslieť si, že vyprodukoval desiatky takýchto plátnov náročných na prácu v rozpätí menej ako 10 rokov (a každé až po mnohých predbežných štúdiách). Spal niekedy? Bol tak posadnutý technikou, že sa vyčerpal a predčasná smrť bola jedinou logickou možnosťou, ktorá mu zostala otvorená?
Model tu v Les Poseuses (Ak skutočne vidíme jeden model z troch pozícií a nie tri ženy, ktoré sa spolu predstavujú), zdá sa, že prechádza sekvenciou sušenia a obliekania po kúpeli. Nemáme však potuchy, prečo to robí pred časťou Seuratovho gigantického plátna Nedeľa na La Grande Jatte -1884 (1884-86) - v ktorom je potrebné riadne poznamenať, že všetci návštevníci parku sú primerane oblečení.
Tento obraz visí s Janom Breughelom mladším Päť zmyslov: zrak (1625) a Pabla Picassa Quatre Baigneuses (1921) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: všetky tri maľby boli zhotovené s precíznym obmedzením a, samozrejme, obsahujú centrálne nahé postavy (hoci sa nachádzajú v troch veľmi odlišných nastaveniach, na tri konce rôznych stupňov stupňov) záhadou).
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Úprimne povedané, nikdy nie je skutočnou stranou, kým sa Picasso neukáže s nahým alebo dvoma v ťahu.
Quatre Baigneuses

, ako je vidieť tu, má takmer svoju skutočnú veľkosť „pohľadnice“ 4 x 6 palcov. V čase, keď maľoval toto, bol Picasso šialene vyťažený z rôznych smerov naraz. Súčasne navrhoval inscenácie pre spoločnosť Balety Russes, cestovanie široko, pokračovanie v objavovaní kubizmu (ako s jeho Traja hudobníci [1921]) a predbežne vykonávajúci návštevy blesku v rámci jeho klasického výcviku (uvedené vyššie). „Klasický,“ vravíte? Moje, áno. Picasso prehodil všetko, čo štandardná technika štúdia musela ponúknuť dlho predtým, ako dokázal pestovať správny brada. Keď to chcel urobiť, umelec mohol vytrhnúť zručnosti remeselníka, ktoré by závidili renesančného majstra. Picasso musel byť že dobré, aby sme ignorovali konvencie a nasledovali ďalšie cesty tak úspešne, ako to urobil.
Tu nás obdaroval nie jedným, nie dvoma, ale štyrmi mäsitými, skôr stredomorskými dámskymi kúpačkami. Vyzerá to, že majú narcistické zrkadlo, ktoré by okolo nich prešlo, ale medzi kvartetami sa nenachádza tanga. Milujte Picassa alebo ho nenávidite, ženy určitého veku musia oceniť - alebo aspoň uznať - že umelkyňa nemala nič proti potbelkám alebo veľkým stehnám.
Tento obraz visí s Janom Breughelom mladším Päť zmyslov: zrak (1625) a Georges Seurat's Les Poseuses (1888) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: všetky tri maľby boli zhotovené s precíznym obmedzením a, samozrejme, obsahujú centrálne nahé postavy (hoci sa nachádzajú v troch veľmi odlišných nastaveniach, na tri konce rôznych stupňov stupňov) záhadou).
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Viac ako ktorýkoľvek iný umelec v impresionistickom kruhu Claude Monet nikdy nebavil skúmať pohyb až po najzákladnejšie prvky. Metodicky - hoci rýchlo - maľoval tú istú scénu znova a znova, jedinými premennými boli uhly svetla, denný čas a poveternostné podmienky. Jeho svedectvom o jeho trpezlivosti a umeleckom zvládnutí je, že všetky tie isté scény vyšli úplne odlišne.
Tu vidíme jednu z početných veľkých leknín, pre ktoré je dnes Monet tak dobre známy. Naposledy rozšíril svoj rybník v záhradách v Giverny v roku 1910, neskôr ho však sužovali depresie smrť svojej milovanej manželky Alice (v roku 1914), stále viac problematické katarakty a značné rozptýlenie WWI. V roku 1919 sa odvážne pokúšal vojaka vojakom v rozšírenom štúdiu, ktorého steny boli na 360 stupňov pokryté mohutnými plátnami určenými na obrázky jeho rybníka. Le Bassin au Nympheas je jedným z jeho odhodlaní pokračovať v maľovaní - bez ohľadu na to, až kým sa posledný dych nevydvihol. Sme takí šťastní, že vynaložil úsilie.
Tento obraz je spárovaný s Willemom de Kooningom Bez názvu XII (1975) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: Obidva obrazy sú rozsiahle (ale usporiadané okolo centra), plné využitie dostupné plátno a boli zhotovené takým spôsobom, aby textúra a vnímaná hĺbka boli výrazné role.
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.

Spolu s Jacksonom Pollockom a Markom Rothkom bol Willem de Kooning členom New York School „triumvirát“ povojnového abstraktného expresionizmu. Čo bolo o De Kooningových obrazoch jedinečné - a skôr notoricky známe - boli zjavné obrazné prvky (všimnite si tóny tela) v jeho abstrakciách.
Tu máme Bez názvu XII vo veľkej tradícii niekoľkých z Kooningovcov ženy séria, prvýkrát popravená koncom štyridsiatych rokov. V polovici sedemdesiatych rokov trochu zmiernil svoj prístup a pokušenie diváka vybrať hrozné roztrhnutie končatín a zlovestných úškrnov z veľkej časti zmizlo. Keď sa „faktor strachu“ zmenšil, de Kooning vyzeral voľnejšie, keď sa sústredil na strategické umiestnenie svojich tvarov a výbuchov farieb do svojich kompozícií.
Tento obraz je spárovaný s Claudom Monetom Le Bassin au Nympheas (1919) na výstave Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska. Body na zamyslenie: Obidva obrazy sú rozsiahle (ale usporiadané okolo centra), plné využitie dostupné plátno a boli zhotovené takým spôsobom, aby textúra a vnímaná hĺbka boli výrazné role.
O výstave:
"Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je k dispozícii od 8. apríla do 24. septembra 2006, na projekte Experience Music Project, 325, 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areáli strediska Seattle Center; Telefón 206.367.5483 alebo 1.877.367.5483). EMP je otvorený od pondelka do štvrtka od 10:00 do 17:00 a od piatka do nedele od 10:00 do 18:00. Predĺžené letné hodiny (účinný víkend Memorial Day až víkend Labor Day) sú každý deň od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtenštajnska" je výstava, ktorá bola vybraná.