Životopis Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (narodený Paul Jackson Pollock, 28. januára 1912 - 11. augusta 1956) bol akčný maliar, jeden z vodcovia avantgardného abstraktného expresionistického hnutia a je považovaný za jedno z najväčších v Amerike umelcov. Jeho život bol skrátený vo veku štyridsaťštyri rokov, pri tragickej automobilovej nehode na jeho vlastných rukách pri jazde pod vplyvom alkoholu. Aj keď počas svojho života finančne bojoval, jeho obrazy teraz stoja za milióny, s jedným obrazom, Č. 5, 1948, predaj za okolo 140 miliónov dolárov v roku 2006 prostredníctvom spoločnosti Sotheby's. Osobitne sa stal známym pre maľovanie na kvapkanie, radikálnu novú techniku, ktorú vyvinul a ktorá ho katapultovala k sláve a známosti.

Pollock bol ortuťový muž, ktorý žil tvrdý a rýchly život, prerušovaný obdobiami depresie a neúnavnosť a bojoval s alkoholizmom, ale bol tiež mužom veľkej citlivosti a spirituality. V roku 1945 sa oženil s Lee Krasnerovou, váženou abstraktnou expresionistkou, ktorá mala veľký vplyv na jeho umenie, život a odkaz.

Pollockov priateľ a patrón Alfonso Osorio opísal, čo je na Pollockovej práci také jedinečné a presvedčivé, keď hovoril o svojej umeleckej ceste: „Tu som videl muža, ktorý obaja zlomil všetky tradície minulosti a zjednotili ich, ktorí prekročili kubizmus, Picassa a surrealizmus, za všetko, čo sa stalo v umení... jeho tvorba vyjadrila akciu aj rozjímanie. "

Či sa vám práca Pollocka páči alebo nie, čím viac sa o ňom a jeho diele dozviete, tým je pravdepodobnejšie, že prídete oceniť hodnotu, ktorú v nej vidia odborníci a mnohí ďalší, a oceniť duchovné spojenie, ktoré mnohí diváci cítia ono. Minimálne je ťažké zostať človekom a jeho umením nedotknutí po pozorovaní intenzity jeho zamerania a milosti jeho tanečných pohybov v pozoruhodných pozíciách. záznam jeho skutočného procesu maľovania.

Okrem jeho vlastných umeleckých príspevkov bolo niekoľko faktorov, ktoré spolu pomohli zmeniť Jacksona Pollocka na umelecký titán a legendu. Jeho macho tvrdo pijúci, fotogénny kovbojský obraz bol podobný obrazu rebelskej filmovej hviezdy Jamesa Deana a skutočnosť, že zomrel v vysokorýchlostná havária jedného vozidla na alkoholovom prejazde spolu s jeho milenkou a ďalšou osobou ako cestujúcich prispeli k romantike jeho príbeh. Okolnosti jeho smrti a inteligentné zaobchádzanie s jeho majetkom jeho manželkou Lee Krasnerom pomohli oživiť trh pre jeho prácu a trh s umením všeobecne.

Počas jeho života bol Pollock často výlučný a prispôsoboval sa mýtu osamelého umelca a hrdinu, ktorý Amerika obdivovala po druhej svetovej vojne. Jeho imidž rástol spolu s rastom umeleckého obchodu a kultúry v New Yorku. Pollock prišiel do New Yorku ako 17-ročný v roku 1929, keď sa otvorilo Múzeum moderného umenia a umelecká scéna sa rozvíjala. V roku 1943 mu zberateľ umenia / socialit Peggy Guggenheim dal veľkú prestávku tým, že ho poveril maľbou nástennej maľby pre foyer do svojho mestského domu na Manhattane. Uzatvorila zmluvu, aby mu zaplatila 150 dolárov mesačne, a tak ho úplne sústredila na maľovanie.

Mier, nástenná maľba, katapultoval Pollocka do popredia umeleckého sveta. Bol to jeho vôbec najväčší obraz, prvýkrát, keď použil domácu farbu, a hoci stále používal štetce, experimentoval s švihnutím farby. Získala pozornosť renomovaného umeleckého kritika Clementa Greenberga, ktorý povedal neskôr, „Pozrel som sa na to nástenná maľba a vedel som, že Jackson bol najväčší maliar, ktorý táto krajina vyrobila. “ Potom sa Greenberg a Guggenheim stali priateľmi, obhajcami a propagátormi Pollocka.

Niektorí dokonca potvrdili, že CIA používa abstraktný expresionizmus ako zbraň studenej vojny, ktorá tajne propaguje a financuje hnutie a výstavy po celom svete s cieľom predviesť intelektuálny liberalizmus a kultúrnu moc USA na rozdiel od ideologickej zhody a nepružnosti Ruska komunizmus.

Korene Pollocka boli na Západe. Narodil sa v Cody, Wyoming, ale vyrastal v Arizone a Chico v Kalifornii. Jeho otec bol farmárom a potom pozemkovým inšpektorom pre vládu. Jackson by niekedy sprevádzal svojho otca na svojich prieskumných cestách a práve cez tieto cesty bol vystavený indiánskemu umeniu, ktoré neskôr ovplyvnilo jeho vlastné. Raz šiel so svojím otcom na úlohu Grand Canyon, čo mohlo mať vplyv na jeho zmysel pre veľkosť a priestor.

V roku 1929 Pollock nasledoval svojho staršieho brata Charlesa v New Yorku, kde študoval viac ako dva roky na Lige študentov umenia u Thomasa Harta Bentona. Benton mal veľký vplyv na Pollockovu prácu a Pollock a ďalší študent strávili začiatkom 30. rokov letné turné po západných Spojených štátoch s Bentonom. Pollock sa stretol so svojou budúcou manželkou, umelkyňou Lee Krasnerovou, tiež abstraktnou expresionistkou, zatiaľ čo svoju prácu sledovala na ročných školských výstavách.

Pollock pracoval pre Združenie projektových prác v rokoch 1935-1943 a krátko ako údržbár v čom sa malo stať Guggenheimovým múzeom, až kým mu Peggy Guggenheim nezadala pre neho obraz mestský dom. Jeho prvý samostatný exponát bol v Guggenheimovej galérii Art of This Century v roku 1943.

Pollock a Krasner sa zosobášili v októbri 1945 a Peggy Guggenheim im požičala zálohu za ich dom, ktorý sa nachádza v Springs na Long Islande. V dome bol nevykurovaný prístrešok, ktorý Pollock mohol natierať deväť mesiacov v roku, a miestnosť v dome, do ktorej sa mal natierať Krasner. Dom bol obklopený lesmi, poľami a močiarmi, ktoré ovplyvnili Pollockovu prácu. Pokiaľ ide o zdroj jeho snímok, Pollock raz povedal: „Ja som príroda.“ Pollock a Krasner nemali deti.

Pollock mal pomer s Ruth Kligmanovou, ktorá prežila autonehodu, ktorá ho zabila vo veku 44 rokov v auguste 1956. V decembri 1956 sa retrospektíva jeho práce konala v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Následne sa tam konali ďalšie väčšie retrospektívy v rokoch 1967 a 1998, ako aj na Tate v Londýne v roku 1999.

Mnoho ľudí predpokladá, že by mohli ľahko replikovať Jacksona Pollocka. Niekedy sa ozve: „To by mohol urobiť môj trojročný!“ Ale mohli? Podľa Richarda Taylora, ktorý študoval Pollockovu prácu pomocou počítačových algoritmov, jedinečného tvaru a muskulatúra postavy Pollocka prispela k určitým pohybom, znakom a plynulosti na tele plátno. Jeho pohyby boli jemne vyladeným tancom, ktorý sa pre netrénované oko môže zdať náhodný a neplánovaný, ale bol skutočne vysoko sofistikovaný a jemný, podobne ako fraktály.

Benton a regionalistický štýl veľmi ovplyvnili spôsob, akým Pollock organizoval svoje kompozície. Z mnohých jeho skorých obrazov a skicárov z jeho tried s Bentonom vidíte vplyv na jeho neskoršie abstraktné diela víriacich figurálnych rytmov a „jeho pokračujúce úsilie oorganizovať skladby, ktoré majú korene v krútiacich sa pokusoch, ako poradil Benton. “

Pollocka ovplyvnili aj mexickí nástenní maliari Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro a surrealizmus, ktorí skúmali podvedomé a snové predmety a automatický obraz. Pollock sa zúčastnil niekoľkých výstav Surrealistu. ja

V roku 1935 sa Pollock zúčastnil seminára s mexickým muralistom, ktorý povzbudil umelcov, aby používali nové materiály a metódy, aby mali väčší vplyv na spoločnosť. Zahŕňali postriekanie a hádzanie farieb, používanie drsných textúr a prácu na plátne pripevnenom k ​​podlahe.

Pollock vzal túto radu k srdcu a do polovice štyridsiatych rokov natieral úplne abstraktne na nenatiahnuté surové plátno na podlahe. V roku 1947 začal maľovať v „štýle kvapkania“, odstraňoval štetce a namiesto toho kvapkal, striekal, a nalievanie smaltovanej domácej farby z plechovky, tiež pomocou tyčiniek, nožov, hladičiek a dokonca aj mäsa baster. Na plátno by tiež rozmazával piesok, rozbité sklo a ďalšie textúrne prvky, zatiaľ čo maľoval tekutým pohybom zo všetkých strán plátna. „Zachoval by kontakt s obrazom“, jeho opis postupu toho, čo bolo potrebné na vytvorenie maľby. Pollock nazval svoje obrazy radšej číslami než slovami.

Pollock je najznámejší pre svoje „obdobie odkvapkávania“, ktoré trvalo medzi rokmi 1947 a 1950 a zabezpečilo si jeho význam v dejinách umenia a poprednosť Ameriky vo svete umenia. Plátna sa položili buď na podlahu, alebo položili na stenu. Tieto obrazy sa robili intuitívne, pričom Pollock reagoval na každú známku a gesto, ktoré vzniklo, zatiaľ čo usmerňoval najhlbšie emócie a pocity jeho podvedomia. Ako povedal, „Obraz má svoj vlastný život. Snažím sa to nechať prejsť. “

Mnohé z Pollockových obrazov tiež zobrazujú „všestrannú“ metódu maľovania. Na týchto obrazoch nie sú žiadne jasné ohniská ani čokoľvek identifikovateľné; skôr je všetko rovnako vyvážené. Pollockov detektívi obvinili tento spôsob ako tapetu. Ale pre Pollocka to bolo viac o rytme a opakovaní pohybu, gesta a znamenia v obrovskom priestore, keď nasmeroval prvotné emócie do abstraktného obrazu. Pomocou kombinácie zručnosti, intuície a náhody vytvoril poriadok z náhodných gest a značiek. Pollock tvrdil, že vo svojom procese maľovania riadil tok farby a že nedošlo k žiadnym nehodám.

Maľoval na obrovské plátna, takže okraj plátna nebol v jeho periférnom videní, a preto nebol obmedzený okrajom obdĺžnika. Keď to bolo potrebné, maliarske plátno upravil, keď skončil s obrazom.

V auguste 1949 Životný časopis zverejnil na Pollocku šíriacu sa dve a pol stránky, v ktorej sa pýtal: „Je to najväčší žijúci maliar v Spojené štáty?" Článok predstavoval jeho rozsiahle všade kvapkajúce obrazy a prinútil ho k sláve. Lavender Mist (pôvodne pomenovaný číslo 1, 1950, ale premenovaný Clementom Greenbergom) bol jedným z jeho najslávnejších obrazov a ilustruje súlad fyziky s emocionálnym.

Nebolo však dlho potom, čo vyšiel článok LIFE, že Pollock opustil túto metódu maľovania, či už kvôli tlaku slávy alebo svojim vlastným démonom. čo sa nazýva jeho „čierne nalievanie“. Tieto obrazy pozostávali z blokovaných biomorfných kúskov a kusov a nemali „všestranné“ zloženie jeho farebnej kvapky maľby. Zberatelia sa nanešťastie o tieto obrazy nezaujímali a žiadny z nich sa predal, keď on vystavoval v galérii Betty Parsons v New Yorku, a tak sa vrátil k svojej figurálnej farbe maľby.

Či už sa o jeho prácu staráte alebo nie, Pollockove príspevky do sveta umenia boli obrovské. Počas svojho života neustále riskoval a experimentoval a výrazne ovplyvňoval avantgardné hnutia, ktoré ho nasledovali. Jeho extrémne abstraktný štýl, fyzickosť s aktom maľby, obrovská škála a spôsob maľby, použitie línie a priestoru a skúmanie hraníc medzi kresbou a maľovaním bolo originálne a silné.

Každý obraz mal jedinečný čas a miesto, výsledok jedinečnej postupnosti intuitívnej choreografie, ktorá sa nemala opakovať ani opakovať. Kto vie, ako mohla Pollockova kariéra pokročiť, ak by žil, alebo čo by vytvoril, ale vieme, že trojročný v skutočnosti nemôže maľovať na Jacksona Pollocka. Nikto nemôže.

ZDROJE A ĎALŠIE ČÍTANIE

• Jesenný rytmus (číslo 30), Metropolitné múzeum umenia, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Mýtus Jacksona Pollocka, Peggy Guggenheimovej a majstrovské dielo vytvorené v jednu noc, Artsy, sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Prečo Jackson Pollock dal maľovanie, The Guardian, 19. júna 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalyzátor bol dlhodobý záujem o sochárstvo)
• Jackson Pollock: Obrazy majú svoj život,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Semeno, John, Čo robí maľovanie Jackson Pollocka za milióny?, Huffington, Post, Aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderné umenie bolo CIA „Zbraň“, Nezávislé, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Obrazy Matematika za Jacksonom Pollockom, Think Out Loud, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/