Životopis Carla Andreho, minimalistického amerického umelca

Carl Andre (narodený 16. septembra 1935) je americký sochár. Je priekopníkom minimalizmus v umení. Jeho umiestnenie predmetov v presne usporiadaných líniách a sieťach inšpirovalo niektorých a pobúrilo ostatných. Základné sochy často kladú zásadnú otázku „Čo je umenie?“ Andre bol v roku 1988 odsúdený na vraždu za smrť svojej manželky Ana Mendieta.

Rýchle fakty: Carl Andre

  • Známy pre: Minimalistické sochy, ktoré zahŕňajú umiestňovanie jednoduchých objektov do vopred určených geometrických vzorov pokrývajúcich horizontálny priestor
  • Narodený: 16. september 1935 v Quincy, Massachusetts
  • rodičia: George a Margaret Andre
  • vzdelanie: Phillips Academy Andover
  • Umelecké hnutie: minimalizmus
  • médiá: Drevo, kameň, kovy
  • Vybrané diela: „Ekvivalent VIII“ (1966), „37. diel“ (1969), „Socha z kamenného poľa“ (1977)
  • manželky: Ana Mendieta a Melissa Kretschmer
  • Pozoruhodný citát: „Myslím, že umenie pre umenie je smiešne. Umenie je v záujme vlastnej potreby. ““

Skorý život a vzdelávanie

Carl Andre vyrastal v Quincy v štáte Massachusetts na predmestí Bostonu. V roku 1951 sa zapísal do internátnej školy Phillips Academy Andover. Tam študoval umenie a stretol sa s budúcim avantgardným filmárom Hollisom Framptonom. Ich priateľstvo ovplyvnilo Andreove umenie prostredníctvom rozhovorov a stretnutí s kolegami, vrátane umelcov

watch instagram stories
Frank Stella, ďalší študent Phillips.

Andre slúžil v americkej armáde od roku 1955 do roku 1956 a po prepustení sa presťahoval do New Yorku. Tam obnovil svoje priateľstvo s Hollisom Framptonom. Prostredníctvom Framptona sa Carl Andre začal zaujímať o poéziu a eseje Ezry Libry. Štúdium Poundovej práce viedlo k objavu diela sochára Constantin Brancusi. Od roku 1958 do roku 1960 Carl Andre zdieľal štúdiové priestory so svojím starým spolužiakom Frankom Stellou.

carl andre 10 x 10 alstadt lead square
"10 x 10 Alstadt Lead Square" (1976).John Kannenberg / Creative Commons 2.0

Aj keď v štúdiu v spolupráci s Frankom Stellou vyrobil niekoľko drevených sôch, Carl Andre čoskoro prestal socháriť. Od roku 1960 do roku 1964 pracoval ako nákladný brzdár pre Pennsylvánsku železnicu. S malými peniazmi a časom na trojrozmerné umenie začal Andre písať básne. Zostavil ich zo slov a fráz požičaných z už existujúcich textov. Fragmenty textu boli na stránkach často usporiadané podľa prísnych pravidiel, ako sú svetová dĺžka, abecedné poradie alebo matematický vzorec.

Neskôr v kariére Carl Andre pokračoval v obliekaní do montérok a pracovných košieľ, dokonca aj pri formálnych príležitostiach. Bol to odkaz na jeho formatívne roky práce pre železnicu.

vplyvy

Medzi najvýznamnejšie vplyvy Carla Andreho patria priekopníci minimalizmu Constantin Brancusi a Frank Stella. Brancusi zdokonalil svoju sochu na použitie jednoduchých tvarov. Andreove neskoré 50. roky 20. storočia si sochy požičiavali myšlienku rezbárstva materiálov do geometrických objektov. Používal väčšinou drevené bloky s pílou.

Frank Stella sa vzbouřil proti abstraktný expresionizmus trval na tom, že jeho obrazy boli jednoducho rovné povrchy pokryté farbou. Boli sami osebe objektom, nie predstavovaním niečoho iného. Carl Andre sa ocitol priťahovaný Stellovým spôsobom práce. Sledoval, ako jeho štúdiový kolega budoval svoju sériu „Black Paintings“ metodickým maľovaním paralelných pásov čiernej farby. Disciplína ponechala malý priestor pre to, čo sa tradične považovalo za „umelecký“ prístup k maľbe.

Vzostup na význam

Carl Andre mal takmer 30 rokov, keď sa konečne zúčastnil na svojej prvej verejnej výstave v roku 1965 v galérii Tibor de Nagy v New Yorku. V roku 1966 "Primárne štruktúry" ukazujú, že zaviedli väčšinu širokej verejnosti do minimalizmu, Andreova "Páčka" spôsobila senzáciu. Jednalo sa o rad 137 bielych palivových článkov v rade vyčnievajúcej zo steny. Umelec to prirovnal k spadnutému stĺpu. Mnoho pozorovateľov sa sťažovalo, že to bolo niečo, čo mohol urobiť niekto, a nebolo prítomné žiadne umenie.

Andre využil prvú polovicu šesťdesiatych rokov na premýšľanie o svojom umení a pláne do budúcnosti, a preto predstavil svoju prácu so solídnym odôvodnením. Bol artikulovaný pri prezentácii svojej filozofie kritikom a novinárom. Andre uviedol, že jeho skoré rezanie a tvarovanie dreva bolo „sochou ako formou“. To sa vyvinulo na „sochárstvo ako štruktúra“, ktoré zahŕňalo stohovanie rovnakých jednotiek materiálov. Cieľovým bodom Andreovej skorej práce bolo „sochárstvo ako miesto“. Stohy už neboli dôležité. Nové kusy sa zameriavali na šírenie po podlahe alebo na zemi zaberajúce horizontálny priestor.

Príkladom posunu zo „sochy ako štruktúry“ do „sochy ako miesta“ je séria „Ekvivalent“. Sochy, ktoré sú očíslované od I do VIII, pozostávajú z hromád uniformných bielych tehál. Stohy však nie sú primárne vertikálne. Rozťahujú sa a horizontálne sa rozpínajú v obdĺžnikových tvaroch. Andre ich prirovnal k rovnomernej vodováhe.

viii
"Ekvivalent VIII" (1966).Duncan C. / Creative Commons 2.0

Spory občas nasledovali prácu Carla Andreea. Niektorí diváci sa naďalej búrili proti myšlienke svojich starostlivo umiestnených a naskladaných predmetov ako umenia. V roku 1976 bol "Ekvivalent VIII" zbavený modrého farbiva pri notoricky známej udalosti v Spojenom kráľovstve.

Na konci desaťročia sa používanie materiálov Carla Andreea stalo sofistikovanejším. Pokračoval v používaní prevažne tehál a plochých kovových plechov. Jeho „37. diel“, ktorý bol prvýkrát nainštalovaný v roku 1970 v Guggenheimovom múzeu v New Yorku, obsahuje 1296 dosiek vyrobených zo šiestich najbežnejšie používaných kovov v periodickej tabuľke prvkov. Kovy sú navzájom spárované, aby vytvorili segmenty dizajnu v tridsiatich šiestich možných kombináciách. Diváci diela boli pozvaní, aby kráčali po tanieroch.

carl andre 37. práce
„37. diel“ (1970).Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

Socha veľkého rozsahu

V sedemdesiatych rokoch začal Carl Andre vykonávať rozsiahle sochárske inštalácie. V roku 1973 vystavil v Portlandskom stredisku vizuálneho umenia „144 blokov a kameňov, Portland, Oregon“. Displej pozostáva z kameňov vybraných z neďalekej rieky a umiestnených na jednotných betónových blokoch v mriežke 12 x 12. Kus zabral väčšinu prvého poschodia múzea.

V roku 1977 Andre vytvoril svoju jedinú stálu verejnú sochu vonku v Hartforde v štáte Connecticut. Pre „Stone Field Sculpture“ použil 36 mohutných balvanov vykopaných z štrkovej jamy v oblasti Hartford. Majitelia lomu opustili kamene. Andre umiestnil skaly v pravidelnom vzore na trojuholníkový pozemok. Najmasívnejší kameň leží na vrchole trojuholníka a spodná časť tvaru je rad najmenších kameňov.

štruktúra kamenného poľa
"Stone Field Structure" (1977).Carol M. Highsmith / Wikimedia Commons / Public Domain

Tragédia a kontroverzia

Najškodlivejšia kontroverzia v kariére Carla Andre sa stala v dôsledku osobnej tragédie. Prvý kubánsky-americký umelec Ana Mendieta sa prvýkrát stretol v roku 1979 v New Yorku. Vydali sa v roku 1985. Ich vzťah sa skončil tragédiou o necelý rok neskôr. Mendieta padla na smrť z okna bytu v 34. poschodí po argumente.

Polícia zatkla Carla Andreea a obvinila ho z vraždy druhého stupňa. V roku 1988 neboli očití svedkovia a sudca oslobodil Andreu zo všetkých obvinení. Napriek tomu, že bol incident zbavený zodpovednosti, incident vážne ovplyvnil jeho kariéru. Stúpenci Mendiety naďalej protestujú na výstavách Andreovej práce. Jednou z posledných bola výstava 2017 v Muzeu súčasného umenia v Los Angeles.

dedičstvo

Stúpenci Carl Andre ho vidia ako životne dôležitú postavu v histórii sochárstva. Priniesol základné prvky sochy, tvaru, formy a miesta. Sochár minimalizmu Richard Serra považoval Andreovu prácu za kritický bod pre svoju vlastnú prácu. Dan Flavin's svetelné sochy odrážajú prácu Carla Andrea pomocou jednoduchých objektov na vytváranie rozsiahlych inštalácií.

carl andre brázda
"Furrow" (1981).rocor / Creative Commons 2.0

zdroj

  • Jazdec, Alistair. Carl Andre: Veci v ich životoch. Phaidon Press, 2011.
instagram story viewer