Životopis Clyfforda Stilla, abstraktného expresionistického maliara

Clyfford Still (30. Novembra 1904 - 23. Júna 1980) bol priekopníkom vo vývoji technológie abstraktný expresionizmus. Úplnú abstrakciu prijal skôr ako väčšina jeho kolegov. Jeho boje s newyorským umeleckým zariadením v druhej časti jeho kariéry odvrátili pozornosť od jeho obrazov a zablokovali k nim prístup na viac ako 20 rokov po jeho smrti.

Rýchle fakty: Stále Clyfford

  • Celé meno: Clyfford Elmer Still
  • Známy pre: Úplne abstraktné maľby, ktoré obsahovali ostro kontrastné polia farieb a textúr spôsobené použitím paletového noža
  • Narodený: 30. novembra 1904 vo Grandine v Severnej Dakote
  • zomrel: 23. júna 1980 v Baltimore v Marylande
  • vzdelanie: Spokane University, Washingtonská štátna univerzita
  • Umelecké hnutie: Abstraktný expresionizmus
  • médiá: Olejomaľba
  • Vybrané diela: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-č. 1" (1957)
  • manželky: Lillian August Battan (m. 1930-1954) a Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
  • deti: Diane a Sandra
  • Pozoruhodná citácia: „Chcem úplne ovládať farby, ako v orchestri. Sú to hlasy. ““
watch instagram stories

Skorý život a vzdelávanie

Clyfford, ktorý sa narodil v malom meste Grandin v Severnej Dakote, strávil väčšinu svojho detstva v Spokane vo Washingtone a na Bow Islande v kanadskom Alberte. Jeho rodina pestovala pšenicu na obrovských prériách, ktoré boli súčasťou severoamerických hraníc.

Prvýkrát navštívil New York ako mladý dospelý človek. V roku 1925 sa zapísal do Ligy študentov umenia. O rok neskôr sa do štátu Washington vrátil a začal študovať umenie, literatúru a filozofiu. Prvý pobyt študenta trval dva roky. V roku 1931 sa potom vrátil a nakoniec v roku 1933 promoval. V štúdiu pokračoval na magisterskom odbore výtvarných umení na Washington State College (dnes Washington State University).

clyfford stále autoportrét
"Autoportrét PH-382" (1940).WikiArt / public domain

Clyfford stále učil umenie v štáte Washington od roku 1935 do roku 1941. V roku 1937 pomohol založiť Nespelem Art Colony with Worth Griffin. Bol to projekt venovaný zobrazeniu a zachovaniu života domorodých Američanov na indiánskej rezervácii v Colville. Kolónia pokračovala štyri letá.

Stillova maľba počas jeho rokov vo Washingtone sa pohybovala od drsne realistického „PH-77“ až po experimenty surrealizmus. Spoločným prvkom sa zdali byť ľudské skúsenosti v neodpustiteľnom prostredí. Mnoho pozorovateľov verí, že ukazujú vplyv Stáleho výchovy na tvrdú prérii.

Abstraktný vedúci expresionizmu

V roku 1941, blízko vypuknutia Druhá svetová vojna, Clyfford Stále sa presťahoval do oblasti San Francisco Bay. Pracoval ako súčasť úsilia priemyselnej vojny a naďalej maľoval. Jeho prvá samostatná výstava sa uskutočnila v roku 1943 v San Francisco Museum of Art (dnes San Francisco Museum of Modern Art). Neskôr v roku sa stále presťahoval na opačnú stranu kontinentu a vyučoval na Richmond Professional Institute (teraz Virginia Commonwealth University) v Richmonde vo Virgínii. Nakoniec sa v roku 1945 mladý umelec vrátil do New Yorku prvýkrát od roku 1925.

40. roky boli pre Still mimoriadne produktívnym desaťročím. Rozvinul svoj zrelý štýl, ktorý predstavuje „PH-182“. Jeho diela boli čisto abstraktné a obsahovali textúrované povrchy vďaka použitiu paletového noža pri maľovaní. Oblasti odvážnej farby vytvárali ostré kontrasty v dizajne aj v emocionálnom dopade na diváka.

clyfford stale ph 182
„PH-182“ (1946).G. Starke / Creative Commons 2.0

Clyfford Still stretol maliara Mark Rothko v Kalifornii v roku 1943. V New Yorku Rothko predstavil svojho priateľa známemu zberateľovi umenia a ochutnávačovi Peggy Guggenheimovej. V roku 1946 usporiadala Still vo svojej galérii The Art of This Century. Následne si získal uznanie ako jeden z najlepších umelcov explodujúcej abstraktnej expresionistickej scény v New Yorku.

V Stillových obrazoch z konca 40. rokov dominujú „horúce“ farby: žltá, červená a oranžová. Neukazujú vôbec nijaké definovateľné čísla. Clyfford Still na plátno namaľoval iba drámu odvážnych farebných oblastí naraziacich do seba. Raz hovoril o svojich obrazoch ako o „zlúčení života a smrti v strašnej jednote“.

Od roku 1946 do roku 1950 Clyfford stále vyučoval na Kalifornskej škole výtvarných umení, ktorý mal obrovský vplyv na umelecký svet na západnom pobreží. V roku 1950 odišiel z Kalifornie, aby na ďalšie desaťročie žil v New Yorku.

Dezilúzia zo sveta umenia

V 50. rokoch minulého storočia bola Clyfford Still stále podozrivejšia z newyorského umeleckého zariadenia a bola z nej rozčarovaná. Venoval sa kritike kolegov umelcov. Výsledkom bitiek bola strata dlhodobých priateľstiev s Markom Rothkom, Jackson Pollocka Barnett Newman. Stále tiež prerušil väzby s galériami na Manhattane.

Kvalita Stillovej práce v danom období neutrpela. Produkoval obrazy, ktoré sa zdali monumentálnejšie ako predtým. Kusy ako „J č. 1 PH-142“ boli pôsobivé svojou veľkosťou a tiahli sa takmer 10 stôp vysoký a 13 stôp naprieč. Farebné polia postavené proti sebe sa tiahli, v niektorých prípadoch, od vrchu po spodok maľby.

clyfford stále ph-142
„J č. 1 PH-142“ (1957).rocor / Creative Commons 2.0

Okrem oddelenia od kolegov a kritikov začal Clyfford stále sťažovať verejnosti prácu a vidieť a kúpiť ju. Všetky ponuky na účasť na výstavách od roku 1952 do roku 1959 zamietol. V roku 1957 ho Benátsky bienále požiadal, aby vystavil svoje obrazy v americkom pavilóne a on ich odmietol. Väčšinu zvyšku svojej kariéry odmietal, aby jeho diela boli zobrazené popri obrazoch iných umelcov.

Pri poslednom úteku z newyorského umeleckého sveta sa Still v roku 1961 presťahoval na farmu do Westminsteru v Marylande. Na pozemku použil stodolu ako ateliér. V roku 1966 kúpil dom v New Windsore v Marylande, necelých 10 kilometrov od štúdia, kde žil až do svojej smrti v roku 1980.

Neskôr práca

Clyfford stále pokračoval v produkcii nových obrazov až do svojej smrti, ale vybral si izoláciu od ostatných umelcov a umeleckého sveta, ktoré sa mu hnusili. Farby v jeho dielach boli s pribúdajúcimi rokmi svetlejšie a menej intenzívne dramatické. Začal dovoliť, aby sa premietali veľké segmenty holého plátna.

Stále umožnil niekoľko výstav, kde mal pevnú kontrolu nad okolnosťami vystavenia jeho diel. V roku 1975 otvorilo Múzeum moderného umenia v San Franciscu stálu inštaláciu skupiny obrazov Clyfford Still. Metropolitné múzeum umenia v New Yorku predstavilo v roku 1979 retrospektívu, ktorá obsahovala najrozsiahlejšiu samostatnú zbierku Stillovho umenia, aká bola kedy uvedená na jednom mieste.

clyfford stále ph 77
„PH-77“ (1936).Mark Byzewski / Creative Commons 2.0

Legacy and Clyfford Still Museum

Po smrti Clyfforda Stilla v roku 1980 uzavrel jeho majetok viac ako 20 rokov zbierku viac ako 2 000 jeho diel, ku ktorej mali prístup všetci verejní a umeleckí vedci. Umelec vo svojej vôli napísal, že odkázal na diela, ktoré stále vlastnil mestu, ktoré by to urobilo venovať stálu časť umeleckému dielu a odmietnuť kedykoľvek predať, vymeniť alebo rozdať ktorékoľvek z nich kusov. V roku 2004 mesto Denver oznámilo svoj výber vdovou Still, Patricia, ako príjemcu umenia v statku Clyfford Still.

Múzeum Clyffordských statkov bolo otvorené v roku 2011. Zahŕňa osobné archívne materiály umelca okrem približne 2 400 kusov od papierových kresieb až po monumentálne maľby na plátne. V roku 2011 súd v Marylande rozhodol, že štyri statické obrazy by sa mohli predať na aukcii, aby sa vytvorila nadácia na trvalé udržanie múzea Clyfford Still Museum.

clyfford stále múzeum denver
Wikimedia Commons / Public Domain

Obmedzenia prístupu k práci Clyfforda Stilla oneskorili komplexné hodnotenie jeho vplyvu na vývoj maľby o viac ako dve desaťročia. Bezprostredne po jeho smrti sa väčšina diskusií zamerala na jeho antagonistický vzťah k umeleckému zariadeniu namiesto dopadu a kvality jeho obrazov.

Ako jeden z prvých významných amerických umelcov, ktorý prijal úplnú abstrakciu, mal stále výrazný vplyv na rozvoj abstraktného expresionizmu v New Yorku. Svojím učením ovplyvňoval študentov na západnom pobreží a výrazne ovplyvňoval vývoj maľby v oblasti zálivu San Francisco.

zdroj

  • Anfam, David a Dean Sobel. Clyfford Still: Múzeum umelcov. Skira Rizzoli, 2012.
instagram story viewer