Životopis Ed Ruscha, americký popový umelec

Ed Ruscha (narodený 16. Decembra 1937) je popredný americký umelec, ktorý zohral kľúčovú rolu pri rozvoji pop art. Tvoril diela v širokej škále médií a je známy svojimi slovami. Siahajú od tučných jednoslovných obrázkov až po frázy, ktoré sa na prvý pohľad zdajú nezmyselné, ale neskôr nadobúdajú väčší význam pre diváka, keď sa objavia kultúrne spojenia.

Skorý život a školenie

Ed Ruscha sa narodil v Omahe v Nebraske a väčšinu rokov strávil vyrastaním v Oklahoma City v Oklahome. Jeho matka ho predstavila oceneniu hudby, literatúry a umenia. Ako dieťa si Ruscha užívala karikatúry.

Keď sa Ed Ruscha prihlásil na umeleckú školu, jeho prísny rímskokatolícky otec bol sklamaný. Zmenil názor, keď kalifornský inštitút umenia v Chouinarde prijal svojho syna. Inštitút absolvoval mnoho umelcov, ktorí nakoniec pracovali pre Walta Disneyho.

Ed Ruscha sa presťahoval do Los Angeles v roku 1956. Na Chouinarde študoval u známeho inštalačného umelca Roberta Irwina. Spolupracoval aj so spolužiakmi na vydávaní časopisu Orb. Mladý umelec miloval atmosféru a životný štýl južnej Kalifornie, ktorá sa čoskoro stala jedným z hlavných vplyvov na jeho umenie.

Ruschov otec zomrel, zatiaľ čo jeho syn chodil do školy v Kalifornii. V roku 1961 sa matka umelca, Dorothy, rozhodla vziať si rodinu na letný výlet do Európy. Napriek vystaveniu veľkého umenia na svete v múzeách na celom kontinente bol Ed Ruscha viac fascinovaný každodenným životom. Na rozdiel od tradičných predmetov maľoval znaky, ktoré videl okolo Paríža.

Po návrate z Európy sa Ruscha ujala zamestnania v reklamnej agentúre Carson-Roberts ako návrhár layoutu. Neskôr vykonal rovnakú prácu pre Artforum časopis s použitím pseudonymu „Eddie Rusko.“

Pop Art

Na začiatku svojej kariéry Ed Ruscha populárny odmietol abstraktný expresionista Pohyb. Namiesto toho našiel inšpiráciu na každodenných miestach a objektoch. Medzi ďalšie vplyvy patrila práca Jaspera Johnsa, Robert Rauschenberga Edward Hopper. Jeho obraz „Plyn“ mohol pomôcť vzbudiť záujem Ruschy o benzínové stanice ako predmet jeho umenia.

Ruscha sa zúčastnil výstavy v roku 1962 s názvom „Nová maľba spoločných objektov“ v múzeu umenia Pasadena. Kurátorom bol Walter Hopps. Neskôr ju historici umenia označili za prvú múzejnú šou v USA zameranú na to, čo by sa neskôr nazývalo pop-art. Výstava okrem Ruschy zahŕňala aj dielo Andy Warhol, Roy Lichtensteina Jim Dine.

O rok neskôr sa v Ferusovej galérii v Los Angeles uskutočnila Ruschaova prvá výstava pre jedného človeka a bol to rozhodujúci úspech. Prostredníctvom Walter Hopps sa Ruscha stretla s ikonickým škola umenia a literatúry umelec Marcel Duchamp v roku 1963. Mladý umelec sa čoskoro ocitol ako vodca pop artu, ktorý videl Dadu ako nevyhnutného predchodcu.

Ruscha sa identifikuje ako popový umelec svojou fascináciou krajinou a objektmi Los Angeles a južnej Kalifornie všeobecne. Medzi jeho obrazy na začiatku 60. rokov patria štúdie filmového loga Fox 20. storočia, Wonderovho chleba a čerpacích staníc. Ruscha pridal k svojej tvorbe komentár a význam výrazným umiestnením predmetov na plátno a pridaním prvkov, ako sú plamene pohlcujúce legendárne Los Angeles Diner Norm's.

Obrazy slov

Používanie slov Eda Ruschy v obrazoch sa datuje od jeho tréningu ako komerčného umelca. Tvrdí, že jeho obraz Boss z roku 1961 je jeho prvé zrelé dielo. Slovo „boss“ zobrazuje tučným čiernym písmom. Ruscha poznamenal, že slovo má význam najmenej tromi spôsobmi: zamestnávateľom, slangovým výrazom pre niečo super a značkou pracovných odevov. Viaceré významy pomáhajú rezonancii obrazu a okamžite interagujú so skúsenosťami diváka.

Nasledovala séria jednoslovných obrazov. Zahŕňali „Honk“, „Smash“ a „Electric“. Všetky majú silné slovo a Ruscha ich vykresľuje spôsobmi, ktoré maximalizujú vizuálny dopad.

V polovici šesťdesiatych rokov vytvoril Ed Ruscha slovné maľby, ktoré vyzerali, akoby slová boli kvapnuté na plátno ako tekutina. Slová zahŕňali „Adios“ a „Túžba“. Obrázok „Annie, nalievaná z javorového sirupu“ z roku 1966 si požičiava logo z komiksu „Little Orphan Annie“. Použitie toho, čo vyzerá ako javorový sirup, pomáha zdôrazniť teplo a sladkosť témy.

Neskôr, v sedemdesiatych rokoch, Ruscha začala experimentovať s kresbami „catch-phrase“. Na pastelové pozadie navrhol zdanlivo nezmyselné frázy ako „Smells Like Back of Old Radio“ a „Hollywood Tantrum“. Ruscha sa počas svojej kariéry vyhýbal priamym správam alebo zjavným vyhláseniam. Dôvod konkrétnych fráz v týchto slovných dielach bol zámerne nejasný.

Použitie neobvyklých materiálov

Počas sedemdesiatych rokov experimentoval Ed Ruscha s mnohými rôznymi každodennými predmetmi ako médiami pre svoje diela. Použil paradajkovú omáčku, tuk na nápravu, surové vajíčko, čokoládový sirup a mnoho ďalších vecí. Hodváb niekedy nahradil plátno ako podkladový materiál, pretože látka lepšie absorbovala škvrny. Bohužiaľ, mnoho materiálov sa vysušilo na rôzne tlmené farby, ktoré vypláchli pôvodný dizajn.

„Tanec?“ Z roku 1973 je príkladom neobvyklého mediálneho prístupu Ruschy. Rozhodol sa použiť materiály, ktoré sa vyskytujú v každodennej reštaurácii: káva, vaječné bielky, horčica, kečup, chilli omáčka a syr čedar. Použitím slova „tanec“ ponoril dielo ešte viac do populárnej kultúry.

Za obálku časopisu z roku 1972 ARTnewsRuscha vyhláskoval titul v rozdrvenom jedle a urobil fotografiu. Dielo „Fruit Metrecal Hollywood“ z roku 1971 sa zaoberalo posadnutosťou hlavného mesta filmu obrazom tela zahrnutím diétneho nápoja Metrecal ako súčasti médií do diela.

Fotografie a film

Ed Ruscha počas svojej kariéry začlenil do svojej práce fotografiu. Prvým príkladom bola séria obrázkov, ktoré urobil pri cestovaní v Európe v roku 1961. Na tvorbu kníh použil aj svoje vlastné fotografie, pravdepodobne najmä „dvadsaťšesť benzínových staníc z roku 1962“. Je to 48-stranová kniha, ktorá dokumentuje výlet z Oklahoma City do Los Angeles prostredníctvom snímok čerpacích staníc pozdĺž spôsobom. Na fotografiách nie je nič veľmi zložené. Sú to iba momentky umelcovho zážitku.

Ruscha vytvoril krátke filmy v 70. rokoch. Vystupovali celebrity vrátane Tommy Smothers v roku 1971 v kategórii „Premium“ a Michelle Phillips v roku „75 v zázraku “. ed Ruscha sa tiež stal predmetom dokumentárnych filmov a objavil sa ako dokumentárny rozhovor v dokumentárnych filmoch o iných umelcov. V krátkom filme „Paradox Bullets“ z roku 2018 sa objavuje ako turista stratený v púšti, ktorý ho má viesť iba legendárnym filmovým režisérom Wernerom Herzogom.

vplyv

Dnes je Ed Ruscha považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov dokumentujúcich svet Los Angeles a južnej Kalifornie. Jeho tvorba ako popového umelca ovplyvnila neo-popových umelcov ako Jeff Koons. Jeho slovné maľby mali vplyv na širokú škálu umelcov, ktorí do svojho umenia začlenili slová a jazyk. Ruscha bol tiež priekopníkom vo vytváraní kníh pre umelcov. V roku 1968 vytvoril výkonný umelec Bruce Nauman knihu s názvom „Burning Small Fires“ (Horiace malé ohne), ktorá obsahuje: fotografie Naumana, ktorý horí kópiu knihy Eda Ruschu z roku 1964 „Rôzne malé ohne a mlieko“. v 2013, čas časopis uviedol Ruschu ako jedného zo „100 najvplyvnejších ľudí na svete“.

zdroje

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Volali ju styrén atď. Phaidon Press, 2000.