Dozviete sa viac o „Červenom štúdiu“ od Henriho Matissa

Matisse si získal miesto na časovej osi maľby kvôli použitiu farieb. Robil veci s farbou, ktorú predtým nikto nemal, a ovplyvnil mnohých umelcov, ktorí ich nasledovali. Matisse Červené štúdio je dôležitý pre jeho použitie farieb a jeho sploštenú perspektívu, jeho pozmenenie reality a naše vnímanie priestoru.

Namaľoval ho v roku 1911, po vystavení tradičnému islamskému umeniu počas návštevy Španielska, ktoré ovplyvnilo jeho použitie vzoru, výzdoby a zobrazenia vesmíru. Červené štúdio sa zoskupí s ďalšími tromi obrazmi, ktoré Matisse v tom roku urobil - Maliarova rodina, Ružové štúdioa Interiér s baklažánmi - ako v stoji "na križovatke západného maliarstva, kde sa klasické pohľadové, prevažne reprezentačné umenie minulosti stretlo s dočasným, zvnútorneným a sebareferenčným étosom budúcnosti"1.

Zahrnuté prvky Matisse “ponorili svoju individuálnu identitu do toho, čo sa stalo predĺženou meditáciou o umení a živote, priestore, čase, vnímaní a povahe samotnej reality.„2 Alebo povedané oveľa zjednodušenejšie, namaľoval osobnú realitu, svet tak, ako ho vnímal a prežíval, spôsobom, ktorý mu dával zmysel.

Ak sa pozriete na jeho staršie obrazy, ako napr Harmónia v červenej farbe, namaľovaný v roku 1908, uvidíte, že Matisse pracoval na tomto štýle Červené štúdio, nevyskočilo to z ničoho nič.

Ale perspektíva je úplne nesprávna...

Matisse nepochopil perspektívu „zle“, namaľoval ju tak, ako chcel. Zarovnal perspektívu v miestnosti a zmenil ju tak, ako vnímame perspektívu očami.

Otázka „perspektívy“ v perspektíve platí len vtedy, ak sa snažíte maľovať v realistickom štýle, to znamená vytvoriť v maľbe ilúziu reality a hĺbky. Ak to nie je vaším cieľom, nemôžete získať „nesprávnu“ perspektívu. A nejde o to, že ani Matisse nevedel, ako to napraviť „správne“; len sa rozhodol, že to nebude robiť tak.

Obraz je v konečnom dôsledku predstavením alebo vyjadrením niečoho, čo je znovu vytvorené v dvoch dimenziách, nemusí to robiť ako ilúziu troch dimenzií. Západné maliarske štýly pred renesanciou nepoužívali to, čo si dnes myslíme ako tradičnú perspektívu (napr. Gotiku). Čínske a japonské umelecké formy nikdy nemali. Kubizmus zámerne rozdeľuje perspektívu a predstavuje jeden objekt z niekoľkých hľadísk.

Nenechajte sa oklamať myslením Červené štúdio je úplne plochý obraz alebo štýl. V miestnosti stále zostáva pocit hĺbky, ktorý je vytvorený usporiadaním prvkov. Napríklad vľavo je čiara, kde sa stretávajú podlaha a stena (1). Nábytok môže byť zmenšený až k obrysom, ale hrany stola sú stále šikmé, pretože sa vzďaľujú (2), rovnako ako stolička (3). Obrazy vzadu sú zreteľne podopreté o stenu (4), aj keď medzi podlahou a bočnou stenou nie sú oddelené bočné / zadné steny (5). Ale okraj veľkého obrazu sme čítali tak, akoby bol aj tak v rohu.

Dalo by sa dokonca povedať, že každý prvok maľby zažíva perspektívu, ale predstavuje sa, akoby ju umelec videl iba ju. Stolička je v dvojbodovej perspektíve, stôl v jednom, okno tiež vybieha do bodu miznutia. Sú postavené vedľa seba, takmer ako koláž rôznych názorov.

Klamne jednoduchá maľba

Verím, že ide o obraz s klamlivo jednoduchou kompozíciou. Môže sa zdať, že Matisse plácal veci na plátno na akomkoľvek starom mieste, alebo že najskôr vymaľoval stôl a potom musel niečím zaplniť zvyšok priestoru. Ale pozrite sa na spôsob, akým usporiadanie prvkov vedie vaše oko okolo maľby.

Na fotografii som vyznačil, ktoré sú pre mňa najsilnejšie smerové čiary, a posúvam vaše oko zdola a späť od okrajov, okolo a okolo, aby ste všetko zachytili. Samozrejme je to možné vidieť aj inak, napríklad hore vpravo, potom zľava. (Aj keď spôsob čítania maľby ovplyvňuje smer, ktorým čítate text.)

Zvážte, ako namaľoval rôzne prvky, ktoré sú zredukované na obrysy a sú zvýraznené. Všimnite si, že nie sú žiadne tiene, ale na skle je odrazené zvýraznenie. Žmúrte na maľbu, aby ste videli oblasti svetla tón jasnejšie a ako vytvoriť jednotu v kompozícii.

Na fotografii to nevidíte, ale obrysy nie sú namaľované na červeno, ale farby pod červenou, ktoré presvitajú. (Ak pracujete v akvarele, mali by ste tieto oblasti zamaskovať a akrylovými farbami ho pravdepodobne namaľovať na vrchole vzhľadom na to, ako rýchlo zaschnú, ale pomocou olejov škrabanec až po spodnú farbu, ak by bola táto vrstva suchá.)

"Matisse nielenže zaplavil svoj obrazový priestor plochým monochromatickým jazerom v plnej sýtosti a zaplavil šikmý uhol štúdia; navyše so všetkým trojrozmerným zaobchádzal ako s ničím iným ako s vpísanými kontúrami. Jediné objekty, ktoré umožňovali plnofarebnosť alebo modelovanie, medzitým pôsobili vďaka svojej bytosti ako koncepčne ploché samy osebe ploché - to je kruhová doska v popredí a obrazy zavesené na stene alebo stohované proti nim to."
- Daniel Wheeler, Umenie od polovice storočia, s. 16.

Autobiografická maľba

Prvky v Červené štúdio vás pozývajú do sveta Matisse. „Prázdny“ kúsok v popredí pre mňa znie ako podlahový priestor, kde by som šiel medzi veci v štúdiu. Prvky tvoria akési hniezdo, v ktorom prebieha tvorivý proces.

Zobrazené obrazy sú všetky ním, rovnako ako sochy (1 a 2). Všimnite si škatuľu s ceruzkami alebo dreveným uhlím (3) na stole a jeho stojan (4). Prečo však hodiny nemajú ručičky (5)?

Opisuje Matisse tvorivý proces? Stôl slúži ako kontajner na nápady na jedlo a pitie, prírodu a umelcove materiály; podstata života umelca. Sú tu zastúpené rôzne subjekty: portréty, zátišie, krajina. Okno na osvetlenie. Postup času označujú hodiny aj zarámované / nezarámované (nedokončené?) Obrazy. Porovnáva sa trojrozmernosť sveta sochami a vázou. Nakoniec je tu rozjímanie, stolička umiestnená tak, aby sledovala umenie.

Červené štúdio nebol spočiatku červený. Namiesto toho „bol pôvodne modrošedý interiér, ktorý viac zodpovedal bielej farbe štúdia Matisse tak, ako to v skutočnosti bolo. Túto celkom silnú modrošedú farbu je stále možné vidieť aj voľným okom okolo hornej časti hodín a pod tenšou farbou na ľavej strane. Diskutovalo sa o tom, čo prinútilo Matisse transformovať svoje štúdio pomocou tejto oslnivej červenej: bolo to dokonca navrhnuté že to bolo najviac vnímané spôsobmi, ktoré boli stimulované následným obrazom zelene zo záhrady v horúcom dni."
- John Gage, Farba a kultúra p212.

V nej životopis (strana 81) Hilary Spurling hovorí: „Návštevníci Issy [Matisse's Studio] okamžite pochopili, že nikto predtým nič také nevidel a nepredstavoval... [Obraz Red Studio] vyzeral ako oddelený segment steny, na ktorom plávali alebo boli zavesené primitívne objekty... Odteraz (1911) maľoval skutočnosti, ktoré existovali iba v jeho mysli."

Nie je to ani dobre vymaľované...

• „Vyzerá to, akoby sa nemohol rozhodnúť, kam dať veci.“
• „Je to len maškrta bitov bez ohľadu na kompozičný dizajn.“
• „Svoje pocity z tejto miestnosti mohol svojimi kúskami vykresliť oveľa príjemnejším spôsobom a možno by to nemusel vysvetľovať.“
• „Kúsky nie sú ani dobre namaľované.“

Takéto komentáre (uvedené na Fóre maľby) vyvolávajú otázku: „Čo definujete ako„ dobre namaľované “? Potrebujete, aby to bolo s realistickými, jemnými detailmi? Myslíš maliarsky kde môžete jasne vidieť, čo to je, ale existuje aj zmysel pre ťahy farieb / štetcov použité na vytvorenie obrázka? Môže to sprostredkovať zmysel pre vec bez jemných detailov? Je určitý stupeň abstrakcie prijateľný?

Nakoniec to záleží na osobných preferenciách a máme šťastie, že žijeme v ére, v ktorej existuje toľko štýlov. Avšak iba niekedy maľovanie predmetov tak, aby vyzerali ako realistické stvárnenie samých seba, podľa mňa veľmi obmedzuje potenciál farby. Realizmus je len jeden štýl maľby. Mnohým ľuďom pripadá „správne“ z dôvodu vplyvu fotografie, to znamená, že obraz vyzerá úplne rovnako ako ten, čo predstavuje. To však obmedzuje potenciál média (a fotografie).

Vedieť, čo sa vám páči a nepáči, patrí k rozvoju vlastného štýlu. Ale odmietnuť umelcovo dielo bez toho, aby ste prišli na to, prečo sa vám nepáči, alebo vedieť, prečo sa to považuje za veľký údel, znamená uzavrieť potenciálnu cestu objavovania. Súčasťou toho, že ste maliarom, je otvorenie sa možnostiam, jednoducho experimentovať, aby ste zistili, kam vás to dovedie. Neočakávané veci môžu pochádzať z neočakávaných zdrojov. Znova a znova dostávam e-maily od ľudí, ktorí sa zaoberali rôznymi problémami Maliarske projekty povedali, že nikdy nič také neurobili, a boli výsledkami milo prekvapení. Napríklad: The Worrier and Pinpoint the Problem!.

Nemyslím si, že sa mi niekedy budú páčiť Matisseove obrazy

Páči sa mi, že sa mi páči dielo umelca, nie je to isté ako pochopiť jeho dôležitosť na časovej osi umenia. Dnes sme si už tak zvykli na „nesprávnu“ perspektívu, že nad ňou veľmi nepremýšľame (bez ohľadu na to, či sa nám to páči alebo nie). V určitom štádiu to však urobil umelec ako prvý.

Súčasťou ocenenia je Červené štúdio pochádza z kontextu, v ktorom pracovala Matisse, a z konceptu, nielen zo samotnej maľby. Porovnateľným príkladom by boli maľby farebných polí Rothko; je ťažké predstaviť si čas, keď bolo plátno len farbou bezprecedentné.

Kto sa zapíše do kníh ako majster, je otázka módy a do istej miery aj šťastia v tom, že je v správne miesta alebo galérie v správny čas, akademici a kurátori budú skúmať a písať o vašich dielach práca. Matisse prešiel obdobím, keď bol odmietaný ako čisto dekoratívny (a ešte horšie), ale bol prehodnotený a dostal prominentnejšiu rolu. Teraz je dobre považovaný za svoju jednoduchosť, použitie farieb, dizajn.