Čo potrebujete vedieť o Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, tiež známa ako „talianska komédia“, bola humorná divadelná prezentácia, ktorú predviedli profesionálni herci, ktorí v 16. storočí cestovali do súboru v Taliansku.

Vystúpenia sa konali na dočasných javiskách, väčšinou na uliciach mesta, ale občas aj na súdnych miestach. Lepšie divadelníkov - najmä Gelosi, Confidenti a Fedeli - vystupovali v palácoch a po cestovaní do zahraničia sa stali medzinárodne slávnymi.

K komickým efektom prispela hudba, tanec, vtipný dialóg a rôzne druhy podvodov. Umelecká forma sa následne rozšírila po celej Európe, pričom mnohé z jej prvkov pretrvávali aj v modernom divadle.

Ako by sa cestovná spoločnosť mohla vzhľadom na veľké množstvo talianskych dialektov pochopiť?

Zdá sa, že sa nepokúsil zmeniť dialekt predstavenia z jedného regiónu na druhý.

Aj keď miestna spoločnosť vykonávala, veľa z dialógu by nebolo pochopené. Bez ohľadu na región, často používaný charakter il Capitano by hovoril po španielsky, il Dottore v Bolognese a l'Arlecchino v úplnom bláznovstve. Dôraz sa kládol skôr na fyzické podnikanie než na hovorený text.

Vplyv Commedia dell'arte o európskom dráma možno vidieť vo francúzskom pantomime a anglickej harlequinade. Súborové spoločnosti vystupovali vo všeobecnosti v Taliansku, hoci spoločnosť s názvom Comédie-italienne bola založená v Paríži v roku 1661. Commedia dell'arte začiatkom 18. storočia prežil iba vďaka svojmu obrovskému vplyvu na písomné dramatické formy.

V roku 2004 neboli žiadne komplikované súbory Commedia. Napríklad predstavenie bolo minimalistické, zriedka s viac ako jedným trhom alebo pouličnou scénou a javiská často predstavovali dočasné vonkajšie konštrukcie. Namiesto toho sa využívali rekvizity vrátane zvierat, potravín, nábytku, zavlažovacích zariadení a zbraní. Postava Arlecchino niesol dve palice zviazané dokopy, ktoré vydávali hlasný zvuk pri náraze. Tým sa zrodilo slovo „facka“.

Napriek svojmu zvonka anarchickému duchu commedia dell'arte bolo vysoko disciplinované umenie, ktoré si vyžadovalo virtuozitu a silný zmysel pre celostné hranie. Jedinečný talent Commedia herci mali improvizujte na komédiu okolo vopred stanoveného scenára. Počas celého činu reagovali navzájom alebo reagovali na publikum a využili ho Lazzy (špeciálne nacvičené postupy, ktoré by sa dali vkladať do hier na vhodných miestach na zvýšenie komédie), hudobné čísla a improvizovaný dialóg na zmenu udalostí na javisku.

Masky prinútili hercov premietať emócie ich postavy cez telo. Skoky, bubny, zásobné roubíky (Burle a Lazzy), do ich skutkov boli zahrnuté obscénne gestá a mravce.

Herci Commedia predstavovali pevné sociálne typy. Tieto typy v cene tipi fissinapríklad blázniví starci, zbožní sluhovia alebo vojenskí dôstojníci plní falošných bravád. Znaky ako Pantalon (ubohý benátsky obchodník), Dottore Gratiano (pedant z Bologne) alebo Arlecchino (zlomyslný sluha z Bergama), začal ako satira talianskych "typov" a stal sa archetypy mnohých obľúbených postáv európskeho divadla 17. a 18. storočia.

• Arlecchino bol najslávnejší. Bol to akrobat, vtip, detský a zamilovaný. Nosil masku podobnú masku a pestrofarebné oblečenie a nosil netopier alebo drevený meč.
• Brighella bola Arlecchinova kamarátka. Bol omámenejší a prepracovanejší, zbabelý darebák, ktorý by za peniaze urobil čokoľvek.
• Il Capitano (kapitán) bol karikatúrou profesionálneho vojaka - odvážny, vzrušujúci a zbabelý.
• Il Dottore (lekár) bola karikatúrou učenia sa, ktorá bola pompézna a podvodná.
• Pantalone bola karikatúra benátskeho obchodníka, bohatá a dôchodková, stredná a nešťastná, s mladou manželkou alebo dobrodružnou dcérou.
• Pedrolino bol biely, mesačnícky snílek a predchodca moderného klauna.
• Pulcinella, ako je vidieť na výstave English Punch and Judy, bol to hrbolat trpaslík s pokrivým nosom. Bol to krutý bakalár, ktorý prenasledoval pekné dievčatá.
• Scarramuccia, oblečený v čiernej farbe a so špicatým mečom, bol Robin Hood svojej doby.
• Pekný miláčik (milenec) išlo o mnoho mien. Nemal žiadnu masku a musel byť výrečný, aby vystúpil s prejavmi love.
• milenka bol jeho ženským náprotivkom; Isabella Andreini bola najslávnejšia. Jej služobník, zvyčajne volaný Columbine, bol milovaným Harlekýnom. Vtipná, jasná a podmanivá, vyvinula sa na také postavy, ako sú Harlequine a Pierrette.
• La Ruffiana bola stará žena, buď matka, alebo dedinná klebeta, ktorá zmarila milencov.
• Cantarina a balerína často sa zúčastňovali na komédii, ale zväčša ich úlohou bolo spievať, tancovať alebo hrať hudbu.

Existuje mnoho ďalších vedľajších postáv, z ktorých niektoré boli spojené s konkrétnym regiónom Talianska, ako napríklad Peppe Nappa (Sicília), Gianduia (Turín), Stenterello (Toskánsko), Rugantino (Rím) a Meneghino (Miláno).

Publikum dokázalo vyzdvihnúť typ osôb, ktoré herci reprezentovali v šatách každej postavy. Pri spracovaní sa voľné odevy striedali s veľmi pevnými a nepružnými farebnými kontrastmi oproti monochromatickému oblečeniu. Okrem miláčik, muži by sa identifikovali so znakovo špecifickými kostýmami a polomaskami. Zanni (predchodca klauna), napr Arlecchino, napríklad, bude okamžite rozpoznateľná kvôli jeho čiernej maske a patchworkovému kostýmu.

Kým miláčik a ženské postavy nemali na sebe jedinečnú masku ani kostýmy, určité informácie sa mohli odvodiť z ich oblečenia. Publikum vedelo, čo zvyčajne nosili členovia rôznych sociálnych vrstiev, a tiež očakávalo, že určité farby budú predstavovať určité emocionálne stavy.

Všetky pevné typy znakov, postavičky zábavy alebo satira, nosili farebné kožené masky. Ich protiklady, zvyčajne dvojice mladých milencov, okolo ktorých sa príbehy točili, takéto zariadenia nepotrebovali. V modernom talianskom divadle sú masky stále tvorené starodávnou tradíciou carnacialesca.

Začlenenie hudby a tanca do Commedia výkon vyžadoval, aby všetci aktéri mali tieto zručnosti. Často sa na konci jedného kusu dokonca aj publikum pripojilo k veseliu.