Tal a Talchum: Kórejské tradičné masky a drámy

Príbeh o pôvode kórejskej masky typu Hahoe známej ako "tal" sa začína uprostred Dynastia Goryeo (50 BCE – 935 CE) v Kórei. Remeselník Huh Chongkak ("Bakalár Huh") sa sklonil nad rezbou a sekal drevo do smejúcej sa masky. Bohovia mu nariadili, aby vytvoril 12 rôznych masiek bez toho, aby bol v kontakte s inými ľuďmi, až kým nebude hotový. Práve keď dokončil hornú polovicu poslednej postavy Imae, „Blázon“, nakukla do svojej dielne zamilovaná dievčina, aby zistila, čo robí. Umelec okamžite utrpel masívne krvácanie a zomrel a výslednú masku nechal bez spodnej čeľuste.

Deväť masky Hahoe bolo v Kórei označených za „kultúrne poklady“; ostatné tri návrhy sa časom stratili. Časom opotrebovaná maska, ktorá sa nedávno vystavila v japonskom múzeu, sa však javí ako Huhova stratená rezba z 12. storočia v meste Byulchae, daňový zberateľ. Masku vzal do Japonska ako vojnový korisť generál Konishi Yukinaga v rokoch 1592 až 1598 a potom zmizol na 400 rokov.

Hahoe talchum je iba jedným z desiatok štýlov kórejských masiek a súvisiacich tancov. Mnoho rôznych regiónov má svoje vlastné jedinečné formy umenia: Niektoré štýly vlastne patria do jednej malej dedinky. Masky sa pohybujú od celkom realistických až po výstredné a príšerné. Niektoré sú veľké prehnané kruhy. Ostatné sú oválne alebo dokonca trojuholníkové, s dlhými a špicatými bradami.

Múzeum Cyber ​​Tal webová stránka zobrazuje veľkú zbierku rôznych masiek z celého Kórejského polostrova. Mnohé z najlepších masiek sú vyrezávané z jelšového dreva, ale iné sú vyrobené z tekvíc, papierová hmota alebo dokonca ryžová slama. Masky sú pripevnené k kapote z čiernej látky, ktorá slúži na držanie masky na mieste a tiež pripomína vlasy.

Tieto tal sa používajú na šamanské alebo náboženské obrady, tance (nazývané talnori) a drámy (talchum), ktoré sa stále vykonávajú ako súčasť národných kultúrnych sviatkov a slávností jeho bohatých a zdĺhavých histórie.

Podľa jedna teória, slovo „tal“ bolo zapožičané od čínštiny a v kórejčine sa v súčasnosti používa ako „maska“. Pôvodným zmyslom však bolo „pustiť niečo“ alebo „byť slobodný“.

Masky ponúkali umelcom slobodu anonymne vyjadrovať svoju kritiku silných miestnych ľudí, ako sú členovia aristokracie alebo budhistickej kláštornej hierarchie. Niektoré „talchum“ alebo hry, ktoré sa hrajú prostredníctvom tanca, tiež zosmiešňujú stereotypné verzie otravných osobnosti nižších tried: opilec, klebety, flirt alebo neustále sa sťažujúca osoba babička.

ostatné učenci poznámku že koreň "tal."" v kórejskom jazyku označuje chorobu alebo nešťastie. Napríklad „talnatda" znamená „ochorieť“ alebo „mať problémy“. „Talnori“ alebo tanec s maskou vznikol ako šamanská prax, ktorej cieľom bolo vytlačiť zlých duchov alebo smolu z jednotlivca alebo dediny. Šaman alebo „mudang“a jej asistenti si nasadili masky a tancovali, aby vystrašili démonov.

V každom prípade sa už po stáročia tradičné kórejské masky používajú na pohrebné obrady, liečebné obrady, satirické hry a čistú zábavu.

Prvé predstavenia talchumu sa pravdepodobne uskutočnili počas obdobia troch kráľovstiev, od roku 18 po Kr. Kráľovstvo Silla- ktoré existovali v rokoch 57 BCE až 935 nl - mali tradičný tanec s mečom nazývaný kommu, v ktorom mohli mať tanečnice tiež masky.

Silla-era kommu bola veľmi populárna počas Dynastia Koryo- od roku 918 do roku 1392 - a v tom čase predstavenia určite zahŕňali maskovaných tanečníkov. Koncom obdobia Koryo v 12. až 14. storočí sa objavilo mastchum.

Bakalár Huh vymyslel hahoeovské masky z oblasti Andong, podľa príbehu, ale neznáme umelci na celom polostrove usilovne pracovali na vytváraní živých masiek pre túto jedinečnú formu satirickej hry.

Herci a umelci s maskovanou mastencom často nosili farebné hodvábne „hanbok“ alebo „kórejské oblečenie“. Vyššie uvedený typ hanboku je modelovaný na modeli z konca Joseonova dynastia- ktoré trvali od roku 1392 do roku 1910. Dokonca aj dnes obyčajní Kórejčania nosia tento druh oblečenia pri zvláštnych príležitostiach, ako sú svadby, prvé narodeniny, lunárny Nový rok („Seolnal“") a festival žatvy („Chuseok").

Dramatické plynulé biele rukávy zvyšujú výraznosť pohybov herca, čo je užitočné pri nosení masky s pevnou čeľusťou. Tento štýl rukávov je možné vidieť v kostýmoch niekoľkých ďalších druhov formálneho alebo súdneho tanca v Kórei. Pretože je mastenec považovaný za neformálny ľudový štýl, dlhé rukávy mohli byť pôvodne satirickým detailom.

Nemôžete mať tanec bez hudby. Nie je prekvapením, že každá regionálna verzia tanca s maskou má tiež špecifický druh hudby, ktorý sprevádza tanečníkov. Väčšina však používa určitú kombináciu rovnakých nástrojov.

haegum, dvojreťazcový uklonený nástroj, sa najčastejšie používa na sprostredkovanie melódie a verzia bola uvedená v nedávnej animácii „Kubo and the Two Strings“. chottae, priečna bambusová flauta a piri, nástroj s dvoma trstinami podobný hoboju sa tiež bežne používa na zabezpečenie zametacích melódií. V sekcii bicích nástrojov je veľa orchestrov talchum kkwaenggwari, malý gong, changgu, bubon v tvare presýpacích hodín; a PUK, plytký bubon v tvare misky.

Aj keď sú melódie špecifické pre jednotlivé regióny, zvyčajne počúvajú späť dlhoročnú históriu Kórey často takmer kmeňovej povahy, pričom si zachováva eleganciu a milosť charakteristickú pre väčšinu kórejských kultúra.

Pôvodné Hahoe masky boli považované za dôležité náboženské pamiatky. Huhove masky boli verné, že majú magické schopnosti vylúčiť démonov a chrániť dedinu. Obyvatelia dediny Hahoe verili, že ak dôjde k nesprávnemu presunu masiek z ich miest v miestnej svätyne Sonang-tang, tragédia postihne ich mesto.

Vo väčšine regiónov by masky z talu boli spálené ako druh ponuky po každom predstavení a boli vyrobené nové. Išlo o zdržanie používania masiek v pohrebných obradoch, pretože pohrebné masky boli vždy spálené na konci obradu. Averzia k poškodeniu Huhových masiek však zabránila spáleniu jeho majstrovských diel.

Vzhľadom na význam masky Hahoe pre miestnych obyvateľov to muselo byť strašné trauma pre celú dedinu, keď tri z nich zmizli. Polemika ostáva dodnes, kam mohli ísť.

V Hahoe talchum je dvanásť tradičných postáv, z ktorých tri chýbajú, vrátane Chongkaku (bakalár), Byulchae (výbercu daní) a Toktari (starého muža).

V dedine stále existuje deväť: Yangban (aristokrat), Kaksi (mladá žena alebo nevesta), Chung (budhistický mních), Choraengi (Yangban's) klaunský sluha), Sonpi (učenec), Imae (hlúpy a bezradný sluha Sonpi), Bune (konkubína), Baekjung (vražedný mäsiar) a Halmi ( stará žena).

Niektoré staré príbehy tvrdia, že ľudia susediaceho Pyongsanu masky ukradli. V súčasnosti sa v Pchjongsane skutočne nachádzajú dve podozrivé masky. Iní ľudia veria, že Japonci zobrali niektoré alebo všetky Hahoeove chýbajúce masky. Nedávny objav Byulchae, výbercu daní v japonskej zbierke, podporuje túto teóriu.

Ak sú obe tieto tradície týkajúce sa krádeží pravdivé - to znamená, že ak sú dve v Pchjongsane a jedna v Japonsku -, všetky chýbajúce masky boli skutočne nájdené.

Kórejský maskovaný tanec a dráma sa točí okolo štyroch dominantných tém alebo zápletiek. Prvým je výsmech hrabivosti, hlúposti a všeobecnej nespokojnosti aristokracie. Druhým je milostný trojuholník medzi manželom, manželkou a konkubínou. Tretí je zkažený a skorumpovaný mních ako Choegwari. Štvrtý je všeobecný príbeh dobra verzus zlo, na konci víťazstvo s ctnosťou.

V niektorých prípadoch táto štvrtá kategória opisuje aj grafy z každej z prvých troch kategórií. Tieto hry (v preklade) by boli pravdepodobne veľmi populárne aj v Európe počas 14. alebo 15. storočia, pretože tieto témy sú univerzálne pre každú stratifikovanú spoločnosť.

Na vyššie uvedenom obrázku tancujú postavy Hahoe Kaksi (nevesta) a Halmi (stará žena) na korejskom festivale tradičného umenia. Yangban (aristokrat) je za Kaksiho rukávom napoly viditeľný.

V Kórei sa v súčasnosti naďalej vykonáva najmenej 13 rôznych regionálnych foriem mastenca. Medzi ne patrí slávny „Hahoe Pyolshin-gut“ z Kyongsangbuk-do, provincie východného pobrežia, ktorá zahŕňa mesto Andong; „Yangju Pyol-sandae“ a „Songpa sandae“ z Kyonggi-do, provincie okolo Soulu v severozápadnom rohu; „Kwanno“ a „Namsadangpae Totpoegich'um“ z členitej severovýchodnej provincie Kangwon-do.

Na hranici Južnej Kórey Severná Kórea provincia Hwanghae-do ponúka štýly tanca „Pongsan“, „Kangnyong“ a „Eunyul“. V juhokórejskej južnej pobrežnej provincii Kyongsangnam-do sa tiež účinkujú „Suyong Yayu“, „Tongnae Yayu“, „Gasan Ogwangdae“, „Tongyong Ogwangdae“ a „Kosong Ogwandae“.

Aj keď sa talok pôvodne odvolával iba na jednu z týchto foriem drám, termín hovorovo zahrnoval všetky odrody.

Jednotlivé talenty predstavujú odlišné postavy od hier. Táto konkrétna maska ​​je Choegwari, starý odpadlík budhistického mnícha.

Počas obdobia Koryeo malo veľa budhistických duchovných značnú politickú moc. Korupcia bola nekontrolovateľná a vysokí mnísi sa oddávali nielen hodovaniu a úplatkárstvu, ale aj potešeniu vína, žien a spevu. Zkazený a chtivý mních sa tak stal predmetom výsmechu pre obyčajných ľudí v talchume.

V rôznych hrách, v ktorých hrá, je Choegwari zobrazený vo svojom bohatstve ako hodovanie, pitie a potešenie. Plnosť jeho brady ukazuje, že miluje jedlo. Znepokojuje ho aj koketná konkubína šľachty Bune a odvádza ju preč. Jedna scéna zistí, že Choegwari vystupuje z dievčenskej sukne v šokujúcom porušení jeho kláštorných sľubov.

Mimochodom, pre západné oči červená farba tejto masky spôsobuje, že sa Choegwari javí trochu démonicky, čo nie je kórejská interpretácia. V mnohých regiónoch predstavovali biele masky mladé ženy (alebo príležitostne mladých mužov), červené masky pre ľudí stredného veku a čierne masky označovali starších ľudí.

Táto maska ​​je jednou z Hahoe postáv, ktoré vytvoril nešťastný bakalár Huh. Bune, niekedy označovaná ako „Punae“, je koketná mladá žena. V mnohých hrách vystupuje buď ako konkubína Jangbana, aristokrata, alebo ako učenec Sonbiho, a ako už bolo spomenuté, častokrát sa končí vo vrhnutí vášne s Choegwari.

S malými, pevnými ústami, usmievavými očami a jabĺčkami predstavuje Bune krásu a dobrý humor. Jej postava je však trochu tienistá a nerafinovaná. Občas láka mníchov a ostatných ľudí k hriechu.

Nojang je ďalší nezrozumiteľný mních. Zvyčajne je zobrazený ako opilec - všimnite si žltasté žlté oči na tejto konkrétnej verzii - ktorá má pre dámy slabinu. Nojang je starší ako Choegwari, takže ho reprezentuje skôr čierna maska ​​ako červená maska.

V jednej populárnej dráme Pán Buddha pošle leva z nebies, aby potrestal Nojanga. Apostatický mních prosí o odpustenie, opraví svoje cesty a lev ho nebude jesť. Potom všetci tancujú spolu.

Podľa jednej teórie predstavujú biele škvrny na tvári Nojanga škvrny od muchy. Vysoký mních bol pri štúdiu budhistického písma taký intenzívny, že si ani nevšimol, že muchy dopadli na jeho tvár a nechali ich "Volanie karty." Je to známka nekontrolovateľnej korupcie mníchov (prinajmenšom vo svete mastenca), že padne aj taký sústredený a oddaný hlavný mních. do zkaženosti.

Táto maska ​​predstavuje aristokrata Jangbana. Postava vyzerá dosť veselo, ale niekedy ho ľudia urazili, ak ho urážajú. Skúsený herec by mohol urobiť masku veselým držaním hlavy vysoko alebo hrozivým poklesom brady.

Obyčajní ľudia mali veľkú radosť z toho, že zosmiešňovali aristokraciu prostredníctvom talu. Okrem tohto bežného typu jangbanu niektoré regióny obsahovali znak, ktorého tvár bola namaľovaná do polovice bielej a do červenej farby. Toto symbolizovalo skutočnosť, že jeho biologický otec bol iný muž ako jeho uznávaný otec - bol nelegitímnym synom.

Iné Jangbany boli vykreslené ako znechutené malomocenstvom alebo malými kiahňami. Diváci považovali také utrpenie za veselé, keď im boli zasiahnuté aristokratické postavy. V jednej hre príde z neba monštrum Yeongno. Informuje Yangbana, že musí jesť 100 aristokratov, aby sa vrátil do vyvýšenej ríše. Yangban sa snaží predstierať, že je to obyčajný človek, aby sa nejedol, ale Yeongno nie je oklamaný... Lámanie chleba!

V iných drámach rozdeľujú občania aristokratov za zlyhanie svojich rodín a beztrestne ich urážajú. Komentár k aristokratovi, ako napríklad „Vyzeráte ako zadná časť psa!“ pravdepodobne skončí trestom smrti v skutočnom živote, ale mohol by byť zahrnutý do maskovanej hry v dokonalej bezpečnosti.

V dnešnej dobe sa kórejská kultúra puristov chumla o zneužívaniach, ktoré sa vyskytujú na internete tradičné masky. Koniec koncov, sú to národné kultúrne poklady, však?

Ak však nemáte to šťastie, že sa stretnete s festivalom alebo iným špeciálnym predstavením, s najväčšou pravdepodobnosťou uvidíte talenty ako gýčové kúzla šťastia alebo masovo vyrábané turistické suveníry. Bakalárske diela Hahoe z Hahoe, Yangban a Bune, sú najviac využívané, ale môžete vidieť knock-off mnohých rôznych regionálnych postáv.

Mnoho ľudí v Kórei radi kupuje aj menšie verzie masiek. Môžu to byť šikovné magnety pre chladničky alebo kúzla šťastia, ktoré sa môžu houpať z mobilného telefónu.

Prechádzka po uliciach okresu Insadong v Soule odhaľuje mnoho obchodov, ktoré predávajú kópie tradičných majstrovských diel. Pútavý talent sa vždy zobrazuje na viditeľnom mieste.

• Cho, Tong-il. "Kórejská maska ​​tanec, zväzok 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Soul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn a Soon-Jeong Cho. "Vývoj tradičnej tanečnej kultúry: prípad tanca Hahoe Mask v Andong v Kórei." Výskum tanca a telesnej výchovy 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Kórejská maska"Kórejské umenie."
• "Čo je maska?„Múzeum masky Hahoe.
• Yoo, Jung-Mi. "Legenda o Hahoe maskách." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.