Študijný sprievodca pre grécke divadlo

Tradičné divadlo Shakespeare (Ďalej len "Romeo a Julie") alebo Oscar Wilde („Dôležitosť vážnosti“) predstavuje diskrétne akty rozdelené na scény a súbory znakov zapojené do vzájomného dialógu. Táto ľahko pochopiteľná štruktúra a známy formát pochádza zo starovekého Grécka, kde dráma pôvodne nemala individuálne hovoriace časti.

Anglické slovo "divadlo" pochádza Theatron, pozorovacia plocha pre grécke publikum. Divadelné predstavenia sa konali vonku, často na svahu, a predstavovali mužov v úlohách žien a hercov, ktoré nosili masky a kostýmy. Vystúpenia boli náboženské, politické a vždy konkurenčné. Vedci diskutujú o pôvode gréckej drámy, ale možno sa vyvinula z náboženského rituálneho uctievania a zbor spevu a tanca mužov - pravdepodobne oblečený ako kone - spojený s bohom slávnostnej vegetácie, Dionýzos. Thespis, menovite slova herec pre „herca“, je pravdepodobne buď prvou osobou, ktorá sa objaví na pódiu, alebo obsadil prvú rečovú úlohu; možno to dal chorêgos, vedúci zboru.

Za zborový tréning bol zodpovedný chorêgos, ktorý vybral a archon, jeden z najvyšších predstaviteľov v Atény. Táto povinnosť trénovať zbor bola ako daň z bohatých občanov a byť členom zboru (choreutai) bola tiež súčasťou gréckeho občianskeho vzdelávania. Choráci poskytovali všetko vybavenie, kostýmy, rekvizity a tréneri pre zhruba tucet choreutai. Takáto príprava môže trvať šesť mesiacov a nakoniec, ak bude mať šťastie, chorêgos financuje hostinu na oslavu získania ceny. Chorí a dramatici víťazných inscenácií získali veľkú prestíž.

Chór bol ústredným prvkom gréckej drámy. Skladajú sa z podobne kostýmovaných mužov a vystupovali na tanečný parket (orchester), umiestnené pod alebo pred javiskom. Vstupujú počas prvej zborovej piesne (Parodos) z dvoch vstupných ramp (parodoi) na oboch stranách orchestra a zostávajú počas celého predstavenia, sledujú a komentujú akciu. Z orchestra vodca (Coryphaeus) hovorí o zborovom dialógu pozostávajúcom z dlhých formálnych prejavov vo verši. Posledná scéna (exodus) z Grécka tragédia je dialóg.

Scény dialógu (epizódy) sa striedajú s viac zborovou skladbou (stasimon). Týmto spôsobom je stasimon ako stmavovanie divadla alebo kreslenie záclon medzi činmi. Dnešným čitateľom gréckej tragédie sa zdá, že sa statismon ľahko prehliada a prikláňa sa k prerušeniu činnosti. Podobne aj starý herec (hypokrites, „ten, kto odpovedá na otázky zboru“) zbor často ignoruje. Aj keď nemohli ovládať správanie hypokritov, zbor mal osobnosť víťazstvo v súťaži o najlepší súbor tragédií a mohlo by to byť v rámci akcie dôležité hra. Aristoteles povedal, že by sa mali považovať za pokrytcov.

Grécka tragédia sa točí okolo tragického hrdinu, ktorého nešťastie spôsobuje intenzívne utrpenie vyriešené jedným z nich Aristotelesove tragické vlastnosti, katarzia: uvoľňujúce, čistiace a emocionálne uvoľnenie. Vystúpenia boli súčasťou odhadovaného päťdňového náboženského festivalu na počesť Dionýsa. Tento veľký dionýzsky festival - počas podkrovného mesiaca Elaphebolion, od konca marca do polovice apríla - bol pravdepodobne zriadený ca. BCE 535 aténskeho tyrana Pisistratusa.

Festivaly sa sústredili na agonesalebo súťaže, kde súťažili traja tragickí dramatici o cenu za najlepšiu sériu troch tragédií a satyr hrať. Thespis, ktorý získal prvú rečnícku rolu, vyhral túto prvú súťaž. Hoci predmet bol zvyčajne mytologický, prvou prežívajúcou plnou hrou bol film Peržania Aischylos, založené skôr na nedávnej histórii ako na mýte. Aischylos, Euripidesa Sophocles sú traja slávni, veľkí spisovatelia gréckej tragédie, ktorých príspevky do žánru prežívajú.

Zriedkavo existovalo viac ako zbor a traja herci, bez ohľadu na to, koľko rolí sa hrali. Herci zmenili svoj vzhľad v USA Skene. Násilie sa zvyčajne vyskytovalo aj mimo pódia. Hypokriti pri hraní viacerých úloh nosili masky, pretože divadlá boli také priestranné, že zadné rady nemohli prečítať ich výrazy tváre. Aj keď také veľké divadlá mali pôsobivú akustiku, herci potrebovali dobrú vokálnu projekciu, aby mohli dobre vystupovať za svojimi maskami.

Grécka komédia pochádza z Atiky - krajiny okolo Atén - a často sa volá Attic Comedy. Je rozdelená na tzv. Starú komédiu a novú komédiu. Stará komédia mala tendenciu skúmať politické a alegorické témy, zatiaľ čo nová komédia sa zaoberala osobnými a domácimi témami. Na porovnanie porovnajte neskorú nočnú diskusnú reláciu o súčasných udalostiach a satire, keď premýšľate o starom, a primitívnu situačnú komédiu o vzťahoch, romantike a rodine, keď uvažujete o novom. O tisíce rokov neskôr, reštauračná komédia Vystúpenia možno sledovať aj v komédii Nová komédia.

Aristophanes napísal väčšinou starú komédiu. Je posledným a primárnym spisovateľom starej komédie, ktorého diela prežívajú. Nová komédia, takmer o storočie neskôr, zastupuje Menander. Máme oveľa menej jeho práce: veľa fragmentov a „Dyskolos“, takmer úplná komédia, ktorá získala ceny. Euripides sa tiež považuje za dôležitý vplyv na vývoj novej komédie.

Rímske divadlo má tradíciu derivátovej komédie a ich autori komédií nasledovali Novej komédii. Plautus a Terence boli najvplyvnejšími rímskymi autormi komédie -fabula palliata, žáner drámy premenený z gréčtiny na rímsky - a ich dejiny ovplyvnili niektoré Shakespearove práce. Plautus tiež inšpiroval 20. storočie „Zábavná vec na ceste do fóra“. Iní Rimania (vrátane Naevia a Enniusa), ktorí prispôsobovali grécku tradíciu, napísali tragédiu v latinčine. Tieto tragédie, nanešťastie, neprežili. Z dôvodu rímskej tragédie sa obraciame na Seneca, ktorý mohol svoje diela zamýšľať skôr na čítanie ako na predstavenie v divadle.

• Englert, Walter. “Starogrécke divadlo.” Grécka dráma a divadlá, Reed College.
• Foley, Helene. “Zborová identita v gréckej tragédii.” Klasická filológia, zv. 98, č. 1, január 2003, str. 1-30.
• “Index gréckeho divadla.” Divadelná história, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Tvar gréckej tragédie.” Grécko a Rím, zv. 6, č. 16. október 1936, str. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Dramatická úloha zboru v Sophocles.” Fénix, zv. 8, č. 1, jar 1954, str. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Určenie epizód v gréckej tragédii.” The American Journal of Philology, zv. 114, č. 3, jeseň 1993, s. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Grécka tragédia. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “„Nič spoločné s Dionýzom“: Tragédia mylne považovaná za rituál.” Klasická štvrť, zv. 52, č. 1. júl 2002, s. 102-137.
• Segal, Erich. “Komédia ςσις.” Harvardské štúdium klasickej filológie, zv. 77, 1973, str. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Pôvod gréckej tragédie vo svetle dramatickej techniky.” Transakcie a konania americkej filologickej asociácie, zv. 47, 1916, str. 173-204.