Životopis Josepha Cornella

Joseph Cornell bol americký umelec známy svojou tvorbou koláží a tieňových skriniek s nájdenými predmetmi, od guličiek po fotografie filmových hviezd a drobných sôch vtákov. Bol súčasťou surrealistov hnutia v New Yorku a pomohol položiť základy pre budúci rozvoj Pop Art a inštalácia umenie.

Rýchle fakty: Joseph Cornell

Joseph Cornell sa narodil v New Yorku, na predmestí New Yorku, a bol najstarším zo štyroch detí. Jeho otec bol pohodlne umiestneným dizajnérom a predajcom textilu a jeho matka sa učila ako učiteľka. V roku 1917, keď mal najstarší syn 13 rokov, Cornellin otec zomrel na leukémiu a rodinu opustil vo finančných ťažkostiach.

Rodina Cornellovcov sa presťahovala do Queensu v New Yorku a Joseph Cornell navštevoval Phillipsovu akadémiu v Andovere v štáte Massachusetts tri a pol roka, ale nezískal ju. Tieto roky boli jediným časom, ktorý často samotársky a plachý umelec cestoval za najbližšiu oblasť okolo New Yorku. Keď sa Cornell vrátil do mesta, venoval sa starostlivosti o svojho mladšieho brata Roberta, ktorý utrpel postihnutia spôsobené detskou mozgovou obrnou.

Joseph Cornell nikdy nechodil na vysokú školu a nezískal formálne umelecké vzdelávanie. Samotný kultúrny zážitok však veľmi dobre čítal a vyhľadával. Pravidelne navštevoval divadelné a baletné predstavenia, počúval klasickú hudbu a navštevoval múzeá a galérie.

Na podporu svojej rodiny Cornell spočiatku pracoval ako veľkoobchodný predajca textílií, ale túto prácu stratil v roku 1931 počas OP Veľká depresia. Medzi jeho neskoršie úlohy patril predaj spotrebičov od domu k dverám, textilný dizajn a navrhovanie obalov a rozvrhnutí časopisov. Od tridsiatych rokov 20. storočia mal tiež malý príjem z predaja umeleckých diel.

Umelecká scéna v New Yorku bola v 30. rokoch malá a značne prepojená. Niekoľko malých galérií malo silný vplyv. Jedným z nich bola galéria Julien Levy. Tam sa Joseph Cornell stretol s mnohými básnikmi a maliarmi, ktorí boli súčasťou amerického hnutia surrealistov. V roku 1932 navrhol katalógové predstavenie skupiny.

Cornell vytvoril svoje vlastné kúsky umiestnením sklenených zvonov na nájdené predmety. Jeho prvá samostatná výstava v roku 1932 bola nazvaná Minutiae, Glass Bells, Coupé d'Oeil, Jouet Surrealistes. Získal dostatočnú úctu ako umelca, že Múzeum moderného umenia v New Yorku zahŕňalo jednu z najskorších tieňových skriniek Josepha Cornella. Bez názvu (sada mydlových bublín) v roku 1936 ukazujú Fantastické umenie, Dada, surrealizmus.

Rovnako ako nemecký umelec Kurt Schwitters, Joseph Cornell sa pri tvorbe svojho umenia spoliehal na nájdené predmety. Schwitters však často používal vyradené odpadky zo spoločnosti, zatiaľ čo Cornell hľadal kníhkupectvá a obchody v New Yorku pre malé poklady a predmety. Často zabudnuté kúsky umiestnené v novom prostredí spôsobili, že veľká časť Cornellovej práce mala hlboký nostalgický dopad.

Do 40. rokov 20. storočia bol Joseph Cornell najznámejší pre svoje tieňové skrinky. Počítal ďalších významných umelcov vrátane Marcel Duchamp a Robert Motherwell ako súčasť jeho okruhu priateľov. Do konca desaťročia bol Cornell schopný podporovať seba a svoju rodinu prostredníctvom príjmu z jeho umenia. Počas štyridsiatych a päťdesiatych rokov vytvoril okrem iného tieňové skrinky na témy vtákov, celebrít a Medici. Jeden z jeho najznámejších škatúľ Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) čerpal inšpiráciu z filmu Mať a nemať, ktorý hral Lauren Bacall a Humphrey Bogart.

Cornell pracoval v suteréne svojho domu. Preplnil priestor svojou rastúcou zbierkou nájdených objektov, ktoré sa mali použiť v budúcich krabiciach. Držal rozsiahle ručne písané spisy s fotografickými obrázkami, ktoré vyrezával z novín a časopisov.

Joseph Cornell vyvinul záujem o tvorbu experimentálnych filmov okrem jeho práce s kolážami a tieňovými skrinkami. Jedným z jeho prvých projektov bola montáž z roku 1936 s názvom Rose Hobart vyrobené spojením kusov filmu Cornell, ktorý sa nachádza v skladoch v New Jersey. Väčšina záberov pochádza z filmu 1931 Na východ od Borneo.

Keď ukázal Rose Hobart verejne, Cornell hral Nestor Amaral záznam Dovolenka v Brazílii, a premietol film cez tmavo modrý filter, aby mal ešte snivejší dopad. Legendárny umelec Salvador Dalí zúčastnil sa predstavenia v galérii Julien Levy v decembri 1936. Dali sa rozhneval, pretože tvrdil, že Cornell si osvojil myšlienku použitia technik koláže vo filmoch. Táto udalosť traumatizovala plachého Josepha Cornella natoľko, že od tohto bodu na verejnosti zriedka premietal svoje filmy.

Joseph Cornell pokračoval vo vytváraní filmových experimentov až do svojej smrti. Medzi jeho neskoršie projekty patrilo nové zábery profesionálnych filmárov, ktoré umelec prenajal ako spolupracovníkov. Medzi tými, ktorí s ním spolupracovali, bol oslavovaný experimentálny filmový umelec Stan Brakhage.

Sláva Josepha Cornella ako umelca vzrástla v 60. rokoch 20. storočia, ale vďaka menej starostlivým povinnostiam pre svoju rodinu vytvoril menej nových diel. V polovici 60. rokov začal intenzívny platonický vzťah s japonským umelcom Yayoim Kusamom. Denne sa volali a často sa načrtávali. Vytvoril pre ňu personalizované koláže. Vzťah pokračoval až do svojej smrti v roku 1972, aj keď sa vrátila do Japonska.

Cornell brat, Robert, zomrel v roku 1965 a jeho matka zomrela nasledujúci rok. Aj keď už bol sám v chorobe, Joseph Cornell sa chopil novo dostupného voľného času, aby vytvoril nové koláže a reštrukturalizoval niektoré zo svojich starých tieňových skriniek.

Múzeum umenia v Pasadene (dnes múzeum Nortona Simona) namontovalo prvý významný retrospektív múzea Cornella v roku 1966. Výstava putovala do Guggenheimu v New Yorku. V roku 1970 predstavilo Metropolitné múzeum umenia hlavnú retrospektívu Cornellových koláží. Zomrel na zlyhanie srdca 29. decembra 1972.

Dielo Josepha Cornella malo významný vplyv na vývoj amerického umenia 20. storočia. Prekonal priepasť medzi surrealizmom a vývojom pop artu a inštalačného umenia v 60. rokoch. Inšpiroval také významné postavy ako Andy Warhol a Robert Rauschenberg.

• Šalamún, Debora. Utopia Parkway: Život a dielo Josepha Cornella. Other Press, 2015.