Najviac je taliansky umelec 20. storočia Giorgio Morandi (pozri fotografiu) slávny pre jeho zátišie maľby, ale on tiež maľoval krajiny a kvety. Jeho štýl sa vyznačuje maliarskym štetcom s použitím tlmených zemitých farieb s celkovým účinkom vyrovnanosti a inej svetlosti na vyobrazených objektoch.
Giorgio Morandi bol narodený 20. júla 1890 v Bologni, Taliansko, na ulici Via delle Lame 57. Po smrti svojho otca sa v roku 1910 presťahoval so svojou matkou Máriou do bytu na Via Fondazza 36 Maccaferri (zomrel 1950) a jeho tri sestry Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) a Maria Teresa (1906-1994). V tejto budove by žil po zvyšok svojho života, v roku 1933 a v roku 1935 sa presťahoval do iného bytu, kde získal ateliér, ktorý sa zachoval a je dnes súčasťou múzea Morandi.
Morandi tiež trávil veľa času v horskej dedine Grizzana, asi 22 km (35 km) západne od Bologne, a nakoniec tam mal druhý domov. Prvýkrát navštívil dedinu v roku 1913, rád tam strávil letá a strávil tam väčšinu posledných štyroch rokov svojho života.
Živil sa ako učiteľ umenia, podporoval svoju matku a sestry. V 20. rokoch bola jeho finančná situácia trochu neistá, ale v roku 1930 získal stále učiteľské miesto na umeleckej akadémii, ktorú navštevoval.
Morandi potom strávil rok prácou v otcovej firme, v rokoch 1906 až 1913, študoval umenie na VŠMU Accademia di Belle Arti (Akadémia výtvarných umení) v Bologni. Kreslenie kresby začal učiť v roku 1914; v roku 1930 prijal lektorské leptanie na akadémii.
Keď bol mladší, cestoval za umením starých i moderných majstrov. Do Benátok odišiel v rokoch 1909, 1910 a 1920 na Bienále (umelecká prehliadka, ktorá je dodnes prestížna). V roku 1910 odišiel do Florencie, kde obdivoval najmä obrazy a nástenné maľby Giotta a Masaccia. Cestoval tiež do Ríma, kde prvýkrát videl Monetove maľby, a do Assisi, aby si pozrel na fresky od Giotta.
Morandi vlastnil rozsiahlu umeleckú knižnicu, od starých majstrov po moderných maliarov. Na otázku, kto ovplyvnil jeho skorý vývoj umelca, Morandi citoval Cézanne a prvých kubistov, spolu s Pierom della Francescou, Masacciom, Uccellom a Giottom. Morandi sa prvýkrát stretol s Cézannovými obrazmi v roku 1909 ako čiernobiele reprodukcie v knihe Gl’impressionisti francesi publikované minulý rok a v roku 1920 ich videli v skutočnom živote v Benátkach.
Podobne ako mnoho iných umelcov bol aj Morandi v roku 1915 v armáde odvedený do armády, o mesiac a pol ho však prepustili z nemocnice ako neschopní služby.
Prvá výstava
Začiatkom roku 1914 sa Morandi zúčastnil výstavy futuristických malieb vo Florencii. V apríli / máji toho istého roku vystavoval svoju vlastnú tvorbu na futuristickej výstave v Ríme a čoskoro potom na „druhej sekcii výstavy“1 medzi ktoré patria aj obrazy Cezanne a Matisse. V roku 1918 boli jeho obrazy zaradené do umeleckého denníka Valori Plastici, spolu s Giorgio de Chirico. Jeho obrazy z tohto obdobia sú klasifikované ako metafyzické, ale rovnako ako jeho kubistické maľby išlo o umelecké dielo.
Svoju prvú samostatnú výstavu mal po skončení druhej svetovej vojny v súkromnej komerčnej galérii v apríli 1945 v Il Fiore vo Florencii.
Štúdio Morandi používané od roku 1935 malo z okna výhľad, ktorý mal často maľovať, až do roku 1960, keď ho stavba zakrývala. Väčšinu posledných štyroch rokov svojho života strávil v Grizzane, a preto je v neskorších obrazoch vyšší podiel krajiny.
Morandi si vybral štúdio pre kvalitu svetla „radšej ako pre jeho veľkosť alebo pohodlie; bola malá - asi deväť metrov štvorcových - a ako často návštevníci poznamenali, do nej sa dalo vstúpiť iba pri prechode spálne jednej z jeho sestier. ““2
Podobne ako jeho zátišie, aj Morandiho krajina vyzerá ako rozpadnutá. Scény sa zredukovali na základné prvky a tvary, stále však konkrétne na miesto. Skúma, ako ďaleko dokáže zjednodušiť bez toho, aby zovšeobecnil alebo vymyslel. Pozrime sa bližšie aj na tiene, ako si vybral tiene, ktoré má zahrnúť pre svoju celkovú kompozíciu, ako dokonca použil viac svetelných smerov.
Morandi rozvinul to, čo považujeme za jeho charakteristický štýl, v čase, keď mal tridsať, a úmyselne sa rozhodol skúmať obmedzené témy. Rôznorodosť jeho práce vychádza z pozorovania jeho predmetu, nie prostredníctvom výberu predmetu. Použil obmedzenú paletu tlmených zemitých farieb a opakoval Giotto fresky, ktoré obdivoval. Keď však porovnáte niekoľko jeho obrazov, uvedomíte si variácie, ktoré použil, jemné zmeny odtieňa a tónu. Je ako skladateľ, ktorý pracuje s niekoľkými poznámkami, aby preskúmal všetky variácie a možnosti.
S olejovými farbami ho nanášal maliarskym spôsobom s viditeľnými značkami. S akvarelom pracoval na mokrých farbách a nechal farby zmiešať v silných tvaroch.
Jeho zátišie kompozície sa vzdialili od tradičného cieľa ukázať súbor krásnych alebo zaujímavých predmetov do rozčlenených skladieb, v ktorých boli objekty zoskupené alebo zhlukované, tvary a tiene sa zlúčili jeden do druhého (pozri príklad). Hral s naším vnímaním perspektívy prostredníctvom použitia tónu.
Dalo by sa povedať, že skutočným predmetom jeho obrazov sú vzťahy - medzi jednotlivými objektmi a medzi jedným objektom a zvyškom ako skupina. Čiary sa môžu stať zdieľanými hranami objektov.
Na stole, na ktorom by Morandi usporiadal svoje objekty zátiší, mal list papiera, na ktorom by označil, kde boli jednotlivé predmety umiestnené. Na spodnej fotografii vidíte detail tejto fotografie; Vyzerá to ako chaotická zmes riadkov, ale ak to urobíte, zistíte, že si pamätáte, ktorá línia je pre čo.
Morandi mal na stene za svojím zátiším stôl ďalší list papiera, na ktorom testoval farby a tóny (horná fotografia). Kontrola maličkosti zmiešanej farby od palety nasiaknutím kefou na kúsok papiera vám rýchlo pomôže znovu vidieť farbu izolovane. Niektorí umelci to robia priamo na samotnom obraze; Mám plachtu vedľa plachty. Old Masters často testovali farby na okraji plátna v oblastiach, ktoré by nakoniec boli pokryté rámom.
Ak sa pozriete na veľa Morandiho obrazov, začnete rozoznávať obsadenie obľúbených postáv. Ako však vidíte na tejto fotografii, zhromaždil veľa vecí! Vybral si každodenné, svetské predmety, nie veľké alebo cenné predmety. Niektoré maľoval matne, aby odstránil odrazy, niektoré priehľadné sklenené fľaše, ktoré plnil farebnými pigmentmi.
Morandi použil rovnaké názvy pre svoje maľby a kresby - Zátiší (Natura Morta), Krajina (paesaggio) alebo Kvetiny (Fiori) - spolu s rokom ich vzniku. Jeho leptania majú dlhšie, popisnejšie tituly, ktoré schválil, ale vznikli u jeho predajcu umenia.
Fotografie použité na ilustráciu tejto biografie boli poskytnuté používateľom Imago Orbis, ktorý vyrába dokument s názvom Prach Giorgia Morandiho, réžia Mario Chemello, v spolupráci s Museo Morandi a Emilia-Romagna Film Commission. V čase písania správy (november 2011) to bolo v postprodukcii.
Referencie:
1. Prvá nezávislá výstava futuristov, od 13. apríla do 15. mája 1914. Giorgio Morandi autori EG Guse a FA Morat, Prestel, s. 160.
2. "Giorgio Morandi: Diela, spisy, rozhovory" Karen Wilkin, strana 21
3. Wilkin, strana 9
4. Katalóg výstav Cézanne and Beyond, editoval JJ Rishel a K Sachs, strana 357.
5. Wilkin, strana 106-7
6. John Rewald citoval Tillima, „Morandi: kritická poznámka“, strana 46, citovanú v Wilkin, strana 43
Zdroje: Knihy o umelcovi Giorgio Morandim