Životopis Charlesa Sheelera, precízneho umelca

Charles Sheeler (16. júla 1883 - 7. mája 1965) bol umelec, ktorý bol ocenený za svoju fotografiu aj maľovanie. Bol vodcom amerického precizistického hnutia, ktoré sa zameriavalo na realistické zobrazenie silných geometrických čiar a tvarov. Revolucionalizoval tiež komerčné umenie a stieral hranice medzi reklamou a výtvarným umením.

Rýchle fakty: Charles Sheeler

Charles Sheeler, ktorý sa narodil a vyrastal v rodine strednej triedy vo Philadelphii v Pensylvánii, dostal povzbudenie od svojich rodičov, aby sa venovali umeniu od útleho veku. Po ukončení strednej školy navštevoval Pennsylvania School of Industrial Art, kde študoval priemyselné kreslenie a úžitkové umenie. Na akadémii stretol amerického impresionistu Williama Merritta Chaseho, ktorý sa stal jeho mentorom, a modernistickým maliarom a fotografom Mortonom Schambergom, ktorý sa stal jeho najlepším priateľom.

V prvej dekáde 20. storočia cestoval Sheeler so svojimi rodičmi a Schambergom do Európy. Študoval maliarov zo stredoveku v Taliansku a navštívil Michaela a Sarah Stein, patrónov Pablo Picasso a Georges Braque, v Paríži. kubistické štýl posledných dvoch mal významný vplyv na neskoršiu Sheelerovu prácu.

Keď sa vrátil do USA, Sheeler vedel, že sa nedokáže sám živiť príjmom zo svojej maľby, a tak sa obrátil na fotografiu. Naučil sa fotografovať pomocou fotoaparátu Kodak Brownie s 5 dolármi. Sheeler otvoril fotografické štúdio v Doylestowne v Pensylvánii v roku 1910 a zarobil peniaze fotografovaním stavebných projektov miestnych architektov a staviteľov. Kachle na drevo v Sheelerovom dome v Doylestowne v Pensylvánii boli predmetom mnohých jeho skorých fotografických prác.

V roku 1910 Charles Sheeler doplnil svoj príjem fotografovaním umeleckých diel pre galérie aj pre zberateľov. V roku 1913 sa zúčastnil významnej zbrojnej výstavy v New Yorku, ktorá vystavovala diela najvýznamnejších amerických modernistov tej doby.

Po tragickej smrti svojho najlepšieho priateľa Mortona Schamberga pri pandémii chrípky v roku 1918 sa Charles Sheeler presťahoval do New Yorku. Tam sa jeho práce sústredili na ulice a budovy Manhattanu. Na krátkom filme z roku 1921 pracoval s kolegom fotografom Paulom Strandom Manhatta. Po preskúmaní mestskej krajiny vytvoril Sheeler obrazy niektorých scén. Nasledoval svoju obvyklú techniku ​​fotografovania a kreslenia náčrtov a potom sa zaviazal maľovať obrázok.

V New Yorku sa Sheeler stal priateľom básnika Williama Carlosa Williamsa. Precíznosť slov bola charakteristickým znakom Williamsovho písania a spájala Sheelerovu pozornosť so štruktúrou a formami jeho maľby a fotografie. Počas rokov zákazu sa spolu so svojimi manželkami zúčastňovali na hovoreniach.

S francúzskym umelcom sa rozvinulo ďalšie dôležité priateľstvo Marcel Duchamp. Pár zdieľa ocenenie dadaovského hnutia od starostí o tradičné predstavy o estetike.

Sheeler považoval jeho obraz z roku 1929 „Horná paluba“ za mocnú reprezentáciu všetkého, čo sa doposiaľ naučil o umení. Prácu založil na fotografii nemeckého parníka S.S. Majestic. Sheelerovi to umožnilo použiť štruktúry abstraktného obrazu na predstavenie niečoho úplne realistického.

V 30. rokoch 20. storočia maľoval Sheeler slávne scény závodu Ford Motor Company River Rouge na základe vlastných fotografií. Na prvý pohľad sa jeho obraz Americká krajina z roku 1930 javí ako pokojný tradičný obraz pastoračnej krajiny. Celý predmet je však výsledkom americkej technologickej sily. Je to príklad toho, čo sa nazýva „priemyselné vznešené“.

V 50. rokoch 20. storočia sa Sheelerov obraz obrátil smerom k abstrakcii, keď vytváral diela, v ktorých vystupovali väčšie časti Štruktúry ako jeho žiarivá farebná „Zlatá brána“ znázorňujúca detailnú časť ikonickej zlatej brány v San Franciscu Most.

Charles Sheeler pracoval pre klientov firemnej fotografie počas celej svojej kariéry. V roku 1926 sa pripojil k zamestnancom vydavateľstva časopisu Conde Nast a pravidelne pracoval na článkoch móda a Vanity Fair až do roku 1931, keď mu bolo ponúkané pravidelné zastúpenie galérie na Manhattane. Koncom roka 1927 a začiatkom roku 1928 strávil Sheeler šesť týždňov fotografovaním výrobného závodu spoločnosti River Motor v spoločnosti Ford Motor Company. Jeho obrazy získali silné pozitívne uznanie. Medzi najpamätnejšie patrili „Crissed Crossed Conveyors“.

Koncom tridsiatych rokov 20. storočia bol Sheeler tak výrazný život časopis o ňom spustil príbeh ako svojho prvého predstaveného amerického umelca v roku 1938. Budúci rok v New Yorkskom múzeu moderného umenia sa uskutočnilo prvé retrospektívne múzeum Charlesa Sheelera, ktoré obsahovalo vyše sto obrazov a kresieb a sedemdesiattri fotografií. William Carlos Williams napísal katalóg výstavy.

V štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia pracoval Sheeler s ďalšími spoločnosťami ako General Motors, US Steel a Kodak. V 40. rokoch 20. storočia pracoval pre Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a fotografoval predmety zo svojich zbierok. Sheeler kultivoval priateľstvá s inými renomovanými fotografmi vrátane Edwarda Westona a Ansel Adamsovej.

Charle Sheeler bol podľa svojej vlastnej definície súčasťou zreteľne amerického hnutia v umení zvaného Precisionism. Je to jeden z najstarších modernistických štýlov. Najčastejšie sa vyznačuje presným zobrazením silných geometrických čiar a tvarov nachádzajúcich sa v realistickom predmete. Práce precíznych umelcov oslávili novú priemyselnú americkú krajinu mrakodrapov, tovární a mostov.

Ovplyvnené kubizmom a predpisovaním Pop Art„Precíznosť sa vyhýbala sociálnemu a politickému komentáru, zatiaľ čo umelci vykresľovali svoj obraz v presnom, takmer nepružnom štýle. Medzi kľúčové čísla patrili Charles Demuth, Joseph Stella a Charles Sheeler sám. Manžel, fotograf a umelec spoločnosti Georgia O'Keefe Alfred Stieglitz bol silným podporovateľom tohto hnutia. Do 50. rokov 20. storočia mnohí pozorovatelia považovali tento štýl za zastaraný.

Sheelerov štýl v jeho neskorších rokoch zostal charakteristický. Abstrahoval predmety do takmer rovnej roviny priamok a uhlov. V roku 1959 Charles Sheeler utrpel oslabujúcu mozgovú príhodu, ktorá ukončila jeho aktívnu kariéru. Zomrel v roku 1965.

Zameranie Charlesa Sheelera na priemysel a mestské panorámy ako predmety jeho umenia ovplyvnilo Beatov hnutie 50. rokov. Najmä autor Allen Ginsberg sa naučil fotografickým schopnostiam napodobňovať priekopnícku prácu Sheelera. Sheelerova fotografia rozmazala hranice medzi komerčným a výtvarným umením, keď dychtivo objal priemyselné podniky a umelecké vyobrazenia ich výrobných závodov a výrobkov.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Across Media. University of California Press, 2006.