Životopis Miltona Averyho, amerického modernistického maliara

Milton Avery (7. marca 1885 - 3. januára 1965) bol americký modernistický maliar. Vytvoril jedinečný štýl reprezentatívneho umenia, ktorý sa preniesol do jeho najzákladnejších tvarov a farieb. Jeho sláva umelca stúpala a klesala počas jeho života, ale nedávne nové hodnotenia ho zaraďujú medzi najvýznamnejších amerických umelcov 20. storočia.

Rýchle fakty: Milton Avery

Milton Avery sa narodil ako syn koželuža a stal sa umeleckým remeselníkom pomerne neskoro v živote. Keď sa narodil, jeho rodina žila v štáte New York v štáte New York a keď mal 13 rokov, presťahovali sa do Connecticutu. Avery začal pracovať v spoločnosti Hartford Machine and Screw Company vo veku 16 rokov a pokračoval v práci na mnohých pracovných miestach v továrni na podporu seba a svojej rodiny. V roku 1915, keď mal 30 rokov, zanechala smrť švagra Averyho ako jediného dospelého muža v rodine 11 rokov.

Počas práce v továrňach sa Milton Avery zúčastnil triedy s nápismi, ktorú viedla Connecticutská liga študentov umenia. Bohužiaľ, kurz sa po prvom mesiaci zastavil. Zakladateľ ligy, Charles Noel Flagg, vstúpil a povzbudil Averyho, aby sa zúčastnil triedy kreslenia života. Nasledoval radu a večer začal pracovať po umeleckých hodinách po ôsmich hodinách práce v továrni.

V roku 1920 strávila Avery leto v Gloucesteru v štáte Massachusetts, aby maľovala prírodu vo vzduchu. Bolo to prvé z mnohých letov, ktoré strávil hľadaním inšpirácie pre maľovanie z času stráveného obdivovaním prírodných prostredí. V lete 1924 sa stretol so Sally Michel a začal romantický vzťah. Keď sa manželia v roku 1926 zosobášili, urobili netradičné rozhodnutie, aby ich Sally podporila svojou ilustračnou prácou, aby Milton mohol pokračovať vo svojich umeleckých štúdiách bez rozptyľovania. „Prístavná scéna“ a jej tiché zobrazenie lodí v prístave sú reprezentatívne pre Averyho prácu v tomto období.

Keď sa Milton a Sally koncom 20. rokov presťahovali do New Yorku, Miltonov obraz bol stále veľmi tradičný a veľkú časť svojej inšpirácie čerpal z klasických impresionizmus. Po tomto kroku prechod na modernizmus umožnil rozvoj Averyho zrelého štýlu.

Jedným z najsilnejších vplyvov Miltona Averyho na vývoj jeho maľby bolo dielo post-impresionistický Francúzsky maliar Henri Matisse. Jasné farby a vyrovnanie perspektívy do dvoch rozmerov sú kľúčovými prvkami Averyho prístupu. Podobnosti boli také zrejmé, že Avery sa niekedy označovala ako „americká fauve“, čo sa týka francúzskeho hnutia začiatkom 20. storočia, fauvistov, ktoré sa odklonilo od prísneho realizmu k pestrofarebnému dôrazu na tvary a ťahy štetcom.

Avery považoval za náročné byť prijatý do hlavného prúdu umenia v New Yorku 30. rokov, ktorému dominovala na jednej strane odvážnym sociálnym realizmom a dosahom čisto nereprezentatívnej abstrakcie na internete ostatní. Mnoho pozorovateľov ho považovalo za starodávneho v úsilí o štýl, ktorý do jeho sveta vtiahol skutočný svet najzákladnejšie svetlé farby a tvary, ale neustále odmietal opustiť reprezentatívnu väzbu reality.

Napriek nedostatku rozsiahleho prijatia Avery zistila povzbudenie od dvoch konkrétnych jednotlivcov v 30. rokoch 20. storočia. Známy finančník na Wall Street a sponzor moderného umenia Roy Neuberger veril, že práca Miltona Averyho si zaslúži širšiu pozornosť. Umelcovu prácu začal zbierať s obrazom „Gaspe Landscape“, ktorý po jeho smrti v roku 2010 stále visel na stene v Neubergerovom byte. Nakoniec kúpil viac ako 100 obrazov Avery a nakoniec mnoho daroval múzeám po celom svete. Prítomnosť práce Averyho v zbierkach po celom svete pomohla rozšíriť jeho povesť desaťročia po jeho smrti.

V 30. rokoch sa Avery tiež stala blízkymi priateľmi s kolegami umelcami Mark Rothko. Averyho práca výrazne ovplyvnila jeho dominantné farebné maľby polí. Rothko neskôr napísal, že dielo Miltona Averyho má „pútavý lyricizmus“.

Po samostatnej výstave v zbierke Phillips vo Washingtone v roku 1944 sa Averyho hviezda konečne začala zvyšovať. Bol predmetom dvoch súbežných výstav z roku 1945 v galériách, ktoré prevádzkovali Paul Rosenberg a Durand-Ruel v New Yorku. S blížiacim sa koncom desaťročia bol Avery jedným z popredných amerických modernistických maliarov pracujúcich v New Yorku.

Tragédia zasiahla v roku 1949. Milton Avery utrpel masívny infarkt. To spôsobilo pretrvávajúce zdravotné problémy, z ktorých sa umelec nikdy úplne nevyliečil. Predajca umenia Paul Rosenberg zasiahol ďalší úder tým, že ukončil svoj vzťah s Avery v roku 1950 a predal svoj fond 50 obrazov Royovi Neubergerovi za nízku cenu. Dopad okamžite znížil požadovanú cenu za nové diela Averyho.

Napriek úderom na svoju profesionálnu povesť Avery pokračoval v práci, keď získal späť dosť sily na vytvorenie nových obrazov. Neskoro v 50-tych rokoch sa umelecký svet začal znova venovať svojej práci. V roku 1957, známy umelecký kritik Clement Greenberg, napísal, že podcenil hodnotu práce Miltona Averyho. V roku 1960 usporiadalo Múzeum amerického umenia Whitney retrospektívu Avery.

Avery strávil letá od roku 1957 do roku 1960 v provinciiown, Massachusetts, pri oceáne. Bola to inšpirácia pre odvážne farby a obrovskú veľkosť jeho neskorej kariéry. Historici umenia veria, že rozsiahle dielo autora abstraktný expresionista maliari ovplyvnili rozhodnutie Averyho vytvoriť obrazy, ktoré boli široké šesť stôp.

Kúsok ako „Clear Cut Landscape“ od Miltona Averyho ukazuje jeho neskoro kariérny štýl. Základné tvary sú dosť jednoduché na to, aby sa dali vystrihnúť z papiera, ale sú stále rozoznateľné ako prvky zobrazenia na šírku. Výrazné farby spôsobujú, že obraz prakticky skočil z plátna pre diváka.

Aj keď Avery opäť získal stupeň akceptácie medzi umeleckými kritikmi a historikmi, nikdy sa nestihol na úroveň slávy, ktorú zažil v 40. rokoch 20. storočia. Je ťažké vedieť, či vzostup a pokles uznania mal osobný vplyv na umelca. O svojom živote písal veľmi málo a zriedka zverejňoval verejné vystúpenia. Jeho práca sa necháva hovoriť za seba.

Začiatkom šesťdesiatych rokov bol Milton Avery postihnutý ďalším srdcovým infarktom a posledné roky svojho života strávil v nemocnici v Bronxe v New Yorku. Ticho zomrel v roku 1965. Jeho manželka, Sally, venovala svoje osobné príspevky Smithsonianskej inštitúcii.

Averyho reputácia medzi americkými umelcami 20. storočia vzrástla ešte viac v desaťročiach po jeho smrti. Jeho obraz našiel jedinečnú strednú pôdu medzi reprezentáciou a abstrakciou. Akonáhle si vyvinul svoj zrelý štýl, zostal Avery vytrvalý pri hľadaní múzy. Aj keď jeho plátna sa zväčšovali a farby boli odvážnejšie neskoro v jeho kariére, jeho obrazy boli vylepšením doterajšej práce a nie posunom v smere.

Maliari farebných polí, ako je Mark Rothko, Barnett Newman a Hans Hofmann dlhuje pravdepodobne najvýznamnejší dlh pre novú zem, ktorú prelomil Milton Avery. Preukázal spôsob, ako abstraktne rozvinúť svoju prácu do naj elementárnych tvarov a farieb, pričom si zachoval silnú väzbu na skutočnú podstatu svojho predmetu.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: Neskoré maľby. Harry N. Abrams, 2011.