Audrey Flack, priekopník fotorealizmu

Audrey Flack, narodený 30. mája 1931, je americký umelec. Jej tvorba, predovšetkým maľba a sochárstvo, ju zaradila do popredia pop artu a fotorealizmu.

Rýchle fakty: Audrey Flack

Flack sa narodil v New Yorku v roku 1931 v severnej časti Manhattanu vo Washingtone Heights. Ako teenager navštevovala špecializovanú umeleckú verejnú inštitúciu, Strednú školu hudby a umenia. Jej formálne umelecké vzdelávanie sa začalo v roku 1948, keď začala študovať v Cooper Union v New Yorku. Flack tam zostal až do roku 1951 a potom bol prijatý do Yale, hlavne vďaka vplyvu nemecko-amerického umelca Josef Albers (ktorý mal na starosti umelecké oddelenie Yale).

Zatiaľ čo v Yale, Flack pokračovala vo vývoji vlastného štýlu, zatiaľ čo bola ovplyvňovaná jej učiteľmi a mentormi. Jej skorá práca preukázala najmä:

Spočiatku bola práca Flacka v 50-tych rokoch jasným odlivom jej tréningu s abstraktnými expresionistami. „Kýčovitosť“ si tiež uvedomila ironickým spôsobom. Postupom času však začala cítiť, že abstraktný expresionistický štýl využila, nedosahovala to, čo považovala za dôležitý cieľ: komunikovať s publikom. Kvôli tejto túžbe vytvoriť umenie, ktoré bolo pre divákov jasnejšie, začal Flack postupovať smerom k realizmu.

Zapísala sa do Ligy študentov umenia (ASL), kde študovala anatómiu pod vedením Roberta Beverly Hale, a začal nájsť inšpiráciu u umelcov z minulých čias, skôr ako novšie pohyby. Jej práca sa začala kategorizovať v Hnutie „nový realizmus“, a nakoniec sa posunuli až do fotorealizmu, v ktorom sa umelec pokúša reprodukovať fotografovaný obraz tak realisticky, ako je to možné, v inom médiu.

Flack bol jedným z prvých študentov ASL, ktorý v plnej miere prijal fotorealizmus a fotografie použil ako referenciu pre svoju prácu. Fotorealizmus je v mnohých ohľadoch sesterským žánrom pop art: zobrazuje bežné, svetské predmety, často ako zátišie, ktoré napodobňujú realitu fotografie čo najbližšie. V roku 1966 sa Flack stal prvým fotorealistickým maliarom, ktorý pracoval v zbierke v Múzeu moderného umenia.

V niektorých prípadoch sa Flackova práca posunula okolo typických zátiší a zobrazovala historické udalosti. Jedným z jej najslávnejších diel je Kennedy Motorcade, 22. november 1963, ktorý, ako naznačuje jeho názov, zobrazuje scénu z atentát z Prezident John F. Kennedy. Jej historické obrazy, vrátane jej Vanitas Tvorba, často predstavoval nejaký socio-politický komentár. Často jej robili aj obrazy zátiší; napríklad jej obrazy položiek kódovaných ženami, ako sú líčidlá a parfumové fľaše, inklinovali k nejakým komentárom k rodovým úlohám a konštruktom.

Na začiatku 70. rokov 20. storočia vyvinula Flack pre svoje obrazy novú techniku. Namiesto toho, aby použila iba fotografiu ako referenciu, v skutočnosti ju premietla ako diapozitív na plátno, potom vyvinula techniku ​​airbrushing na vytvorenie vrstiev farby. V sedemdesiatych rokoch ju videl aj Flack Vanitas série, ktorá líčila všetko od šperkov po scény Koncentračné tábory z druhej svetovej vojny.

V osemdesiatych rokoch však Flack zmenila svoje primárne médium z maľby na sochu. Na rozdiel od jej významného formálneho vzdelania v maľbe sa učila v sochárstve úplne samostatne. Existujú aj ďalšie významné rozdiely v jej sochárskych prácach v porovnaní s jej obrazmi. Napríklad, keď sa jej obrazy zameriavajú na bežné objekty alebo historické scény, jej sochy majú tendenciu zobrazovať náboženské a mytologické predmety. Z väčšej časti sú ženy zobrazené v jej sochách, ktoré predstavujú trochu idealizované, ale nedokonalé a rozmanité variácie ženskej formy a samotnej ženskosti.

V deväťdesiatych a dvadsiatych rokoch minulého storočia mal Flack objednané slušné množstvo práce. Na jednom mieste bola poverená vytvorením sochy Katarína z Braganzybritskej kráľovnej, po ktorej bolo pomenované mesto Queens v New Yorku; projekt sa stretol s niekoľkými námietkami a nikdy nebol dokončený. Nedávno jej sochy Nahrávanie Angel a Kolosálny vedúci Daphne (obe dokončené v rokoch 2006 až 2008) boli uvedené do prevádzky a nainštalované v Nashville v štáte Tennessee.

V posledných rokoch sa Flack vrátila ku svojim koreňom. Považovala fotorealistické hnutie za skôr „obmedzujúce“, presunula sa späť Barokové vplyvy. V roku 1986 napísala knihu, zbierajúc svoje myšlienky o umení a ako umelkyňa. Flack tiež vyučoval a prednášal v Amerike aj v zahraničí. V súčasnosti je čestnou profesorkou na George Washington University a hosťujúcou profesorkou na University of Pennsylvania. Pochádza z New Yorku, kde rozdeľuje svoj čas medzi New York a Long Island.

• Blumberg, Naomi a Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Americký maliar a sochár." Encyklopédia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Poznámky k vytvoreniu, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flacková a revolúcia v maľbe zátiší." Brooklynská železnica5. november 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.