Život a umenie Evy Hesse, postmoderná sochárka Pioneer

Eva Hesse bola nemecko-americká umelkyňa známa svojou prácou postmodernej sochárky a kresličky. Jej práca sa vyznačuje ochotou experimentovať s materiálom a formou, módnou prácou z latexu, provázku, sklenených vlákien a povrazu. Aj keď zomrela vo veku tridsiatich štyroch rokov, Hesse mala trvalý vplyv na americké umenie ako radikálny hlas, ktorý tlačil newyorský umelecký svet do éry, ktorá Abstraktný expresionizmus a výrazný minimalizmus, dominantné umelecké hnutia v čase, keď pracovala v 60. rokoch.

Rýchle fakty: Eva Hesse

Eva Hesse sa narodila v nemeckom Hamburgu v roku 1936 svetskej židovskej rodine. Vo veku dvoch rokov boli spolu so staršou sestrou vo vlaku do Holandska, aby unikli zvyšujúcej sa hrozbe nacistickej strany v Nemecku po

Po znovuzjednotení rodina utiekla do Anglicka, kde žila niekoľko mesiacov predtým, ako boli zázračne schopní plaviť sa do Spojených štátov v roku 1939, na jednej z posledných lodí utečencov privítaných na Americké pobrežie. Osídlenie v New Yorku však neohlásilo pokoj pre rodinu Hesenska. Hesseho otec, právnik v Nemecku, sa školil a bol schopný pracovať ako poisťovací maklér, ale jej matka mala problémy s prispôsobením sa životu v Spojených štátoch. Ako maniakálna depresíva bola často hospitalizovaná a nakoniec nechala Hesseho otca pre iného muža. Po rozvodu mladá Hesensko už nikdy nevidela svoju matku a neskôr spáchala samovraždu v roku 1946, keď mala Eva desať rokov. Chaos jej raného života charakterizuje traumu, ktorú Hesse prežije počas celého svojho života, s ktorou zápasí v terapii po celý svoj život v dospelosti.

Eva otec sa oženil so ženou, ktorá sa tiež volala Eva a ktorej podivnosť sa u mladého umelca nestratila. Obidve ženy nevideli oči a Hess odišiel do umeleckej školy vo veku šestnástich rokov. O necelý rok neskôr vypadla z Prattovho inštitútu, užila si svoj nezmyselný tradičný štýl výučby, v ktorom bola nútená maľovať neinspirovaný zátiší po neinspirovanom zátiší. Stále bola mladistvou a bola nútená presťahovať sa domov, kde mala prácu na čiastočný úväzok sedemnásť časopisu a začal chodiť na kurzy študentov študentov umenia.

Hesensko sa rozhodlo prijať prijímaciu skúšku do Cooper Union, zložiť a školu navštevovať rok predtým, ako sa vydala na BFA na Yale, kde študovala pod renomovaným maliarom a teoretikom farby Josefom Albers. Priatelia, ktorí poznali Hesse v Yale, si ju pamätali ako svoju študentku hviezd. Napriek tomu, že sa jej program nepáčil, zostala až do ukončenia štúdia v roku 1959.

V roku 1961 sa Hesse oženil so sochárom Tomom Doylom. Ich manželstvo, ktoré sa označuje ako rovnako vášnivých, nebolo ľahké. Neochotne sa Hesse vrátila so svojím manželom späť do svojho rodného Nemecka v roku 1964, keď tam získal štipendium. Zatiaľ čo v Nemecku, Hesseho umelecká prax dozrela na to, čo by sa stalo jej najznámejšou prácou. Začala používať strunu vo svojej soche, materiál, ktorý s ňou rezonoval, pretože to bol najpraktickejší spôsob prekladania línií kresby do troch dimenzií.

Po návrate do Spojených štátov v roku 1965 Hesse začala zasiahnuť jej krok ako kriticky úspešná umelkyňa. V roku 1966 sa v Grahamovej galérii konali dve významné skupinové koncerty, na ktorých vystúpila: „Vycpaný expresionizmus“ a „Výstredná abstrakcia“, ktorú kurátorka Lucy R. Lippard v galérii Fischbach. Jej práca bola vyčlenená a kriticky ocenená v oboch show. (V roku 1966 došlo aj k rozpadu jej manželstva s Doylom.) V nasledujúcom roku dostala Hesse prvé sólo. predstavenie vo Fischbachu a bol zaradený do Warehouse Show, „9 at Leo Castelli“, spolu s kolegom Yaleom Alumnom Richardom Serra. Bola jedinou umelkyňou z deviatich, ktorá dostala tú česť.

Hesse pracovala v prostredí podobne zmýšľajúcich umelcov v New Yorku, z ktorých mnohí zavolala svojim priateľom. Najblíženejší a najdrahší pre ňu bol však sochár Sol LeWitt, osem rokov svojho staršieho, ktorý nazvala jedným z dvoch ľudí „ktorí ma skutočne poznajú a veria mu“. dvaja umelci si rovnako vymieňali vplyv a nápady, z ktorých najslávnejším príkladom je LeWittov list Hessovi, ktorý ju povzbudzoval, aby prestala rušivo rozprávať sama s neistotou a len „DO“. Mesiace po jej smrti venovala LeWitt svojmu neskoro prvú zo svojich slávnych nástenných kresieb pomocou „nie priamych“ čiar priateľ.

Podľa jeho vlastných slov, najbližšie zhrnutie, ktoré sa Hesseovi podarilo popísať, bolo „chaos štruktúrovaný ako non-chaos, “ako v sochách, ktoré v nich obsahovali náhodnosť a zmätok, prezentované v štruktúrovanej podobe lešenie.

„Chcem svoje umenie rozšíriť o niečo, čo neexistuje,“ povedala, hoci konceptualizmus si v umeleckom svete získal popularitu, kritička Lucy Lippardová tvrdí, že Hesse sa o hnutie nezaujímala, pretože „materiál pre ňu príliš veľa znamenal“. Vytvorenie „Netvary“, ako ich nazvala Hesse, boli jedným zo spôsobov, ako preklenúť priepasť medzi jej odhodlaním priamym dotykom, investíciami do materiálu a abstraktné myslenie.

Jej používanie nekonvenčných materiálov, ako je latex, niekedy znamenalo, že jej prácu je ťažké zachovať. Hesse povedal, že rovnako ako „život netrvá, umenie netrvá.“ Jej umenie sa pokúsilo „rozobrať centrum“ a destabilizujú „životnú silu“ existencie a odkláňajú sa od stability a predvídateľnosti minimalistov sochárstvo. Jej práca bola odchýlkou ​​od normy a v dôsledku toho mala dnes nezmazateľný vplyv na sochárstvo, ktoré využíva veľa slučkových a asymetrických konštrukcií, ktoré propagovala.

Hesse vyvinul mozgový nádor vo veku tridsaťtri rokov a zomrel v máji 1970 vo veku tridsaťštyri rokov. Aj keď sa Hesse na tom nežila, ženské hnutie sedemdesiatych rokov bojovalo za svoju prácu ako umelkyne a zabezpečilo jej trvalé dedičstvo ako priekopník v americkom umeleckom svete. V roku 1972 Guggenheim v New Yorku predstavil posmrtnú retrospektívu svojej práce av roku 1976 feministická kritička a esejistka Lucy R. Lippard zverejnený Eva Hesse, monografia o umelcovom diele a prvá kniha v plnej dĺžke, ktorá sa má publikovať prakticky o každom americkom umelcovi 60. rokov. Usporiadala ju LeWitt a Hesseho sestra Helen Charash. Tate Modern predstavila retrospektívu svojej práce v rokoch 2002-2003.

• Múzeum umenia v Blantone (2014). Lucy Lippard Prednáška o Eve Hesse. [video] K dispozícii na adrese: https://www.youtube.com/watch? V = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. a Sonneborn, L. (2002). A až Z amerických žien vo výtvarnom umení. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.