Život a umenie Hilma af Klint, prvý abstrakcionista západného umenia

Hilma af Klint bola švédska maliarka a mystika, ktorej diela sú považované za prvé obrazy abstrakcie v dejinách západného umenia. Jej tvorba veľkých abstraktných diel, poháňaná spojením s duchovným svetom, nebola široko vystavená až desaťročia po jej smrti, pretože sa umelkyňa obávala ich nesprávneho výkladu. Výsledkom je, že dnes sa stále skúma celý rozsah historického významu Klintovej.

Af Klint sa narodil v roku 1862 mimo švédskeho Štokholmu v dobre zavedenej rodine. Bola dcérou námorného dôstojníka a štvrtým z piatich detí. Jej mladšia sestra zomrela v roku 1880 vo veku 10 rokov, čo je udalosť, ktorú by jej priniesla Klint po zvyšok svojho života a ktorá by posilnila jej záujem o svet duchov.

Do veku 17 rokov sa afinácia zaujímala o svet mimo ľudského vnímania, ale až kým v nej nebola v polovici tridsiatych rokov, keď sa začala zúčastňovať pravidelných stretnutí Edelweissovej spoločnosti, organizácie spiritualistov v Štokholm. V tom istom roku založila ona a štyri kamarátky

Záujem Af Klinta o spiritualizmus nebol neobvyklý, keďže na prelome storočia a spiritualizmu v Európe a Spojených štátoch prekvitali spiritualistické sekty a spoločnosti. Voľne spojená s kresťanstvom, s jej stretnutiami a seanciami De Fem boli usporiadané okolo oltára a často by zahŕňali čítanie Nového zákona a spev piesní, ako aj diskusiu o kresťanskom učení.

Hoci bola spojená s mnohými hnutiami pod záštitou spiritualizmu (vrátane Rosicrucianizmus a antroposofia), af Klintov spiritualizmus by bol definovaný jej záujmom o teozofické učenie. Teozofia, založená v Spojených štátoch na konci 19. storočia, sa snažila opätovne potvrdiť jednotu, ktorá bola zničená pri vzniku vesmíru a bola čerpaná z hinduistického a budhistického učenia. Táto cesta k jednote je viditeľná v mnohých Klintových plátnach.

Hnutia spiritualizmu na začiatku dvadsiateho storočia boli, možno rozporuplne, spojené s históriou vedy a pokrokom v pozorovanie a dokumentácia predtým nepoznateľných aspektov existencie, medzi nimi objav röntgenového žiarenia v roku 1895 a rádioaktivita v 1896. Veriac, že ​​tieto objavy sú dôkazom sveta neznámeho ľudským okom, spiritualisti prijali svet mikroskopu.

Podnetom pre Klintovu prácu bolo často viazanie na spiritualizmus, počínajúc stredovekými tranzu, cez ktorý členovia De Fem by vytváralo automatické výkresy. Rýchly pohľad na notebooky, ktoré obsahujú tieto kresby vyvolané trance, odhaľuje mnohé abstraktné a obrazové motívy, vďaka ktorým by sa mohol stať súčasťou väčších plátien Klintovej.

Po ukončení Kráľovskej akadémie výtvarných umení začal Klint predávať diela v prírodovedeckom štýle. Klint by sa prostredníctvom predaja týchto tradičných diel podporoval.

Ako člen De Fem však af Klint bol dojatý vyššou mocou vytvoriť svoje abstraktné diela, radikálny odklon od klasického tréningu. V roku 1904 napísala, že ju povolali tvoriť maľby od veľkých majstrov, ale až v roku 1906 začala pracovať na Obrazy pre chrám, projekt, ktorý bude trvať deväť rokov a bude zahŕňať 193 diel. Obrazy pre chrám tvoria podstatnú časť umeleckej produkcie, v ktorej vytvorila maľby pre doteraz nevstavaný chrám, v ktorého stúpajúcej špirále by sa dali umiestniť diela.

Zámerom týchto obrazov bolo prostredníctvom obrazov odvodených z fyzického sveta ukázať na to, čo leží za ľudskou skúsenosťou, či už skrze vývojové osi alebo v priestoroch fyzicky neobývateľných ľudskými telami, či už v mikro mierke bunkových systémov alebo v makro vesmír.

Af Klint zanechal po sebe množstvo notebookov, ktoré obsahujú kľúč na dešifrovanie tejto ťažkej práce so symbolom, ktorá používa tvary, farby a vynaliezaný jazyk na vyjadrenie svojho významu. (Napríklad pre spoločnosť Kl Klint farba predstavovala muža, farba modrá predstavovala žena a farba zelená bola symbolom jednoty.) Avšak nie je potrebné rozumieť afinovanému Klintovmu jazyku, aby sme videli úctu k zložitosti tak mikro, ako aj makrosvetov, v ktorých narážajú. Práca Af Klint však nebola výlučne abstraktná, pretože do svojich kompozícií často zahrnovala zvieratá alebo ľudské tvary vrátane vtákov, mušlí a kvetov.

Desať najväčších je séria obrazov, ktoré zaznamenávajú životnosť človeka od narodenia až do vysokého veku. Maľované v roku 1907, ich veľkosť, nehovoriac o obsahu ich povrchov, umožňujú nahliadnuť do radikálnej inovácie Klintovej. Je možné, že tieto diela položí na podlahu, aby ich namaľovala. Inovácia v umení sa neobnovila až v 40. rokoch 20. storočia, keď by abstraktní expresionistickí umelci urobili rovnaký radikálny krok.

V roku 1908 sa af Klint stretol s teozofom a sociálnym reformátorom Rudolfom Steinerom, ktorý bol skeptický voči spoliehaniu sa na Klinta duchovný svet pre inšpiráciu, časť kritiky, ktorá odradila umelkyňu od vystavovania jej diel verejne.

V tom istom roku sa matka Klintovej náhle oslepla a aby sa o ňu starala, umelkyňa pozastavila prácu na svojom veľkom projekte. O štyri roky neskôr sa k nemu vrátila a projekt dokončila v roku 1915. Jej matka zomrela v roku 1920.

Hilma af Klint zomrela v roku 1944 sotva centom na svoje meno a výslovne uviedla, že jej práca by nemala byť vystavená až do 20 rokov po jej smrti s podozrením, že svet ešte nebol schopný porozumieť ono. Odkázala svoje dedičstvo svojmu synovcovi Erikovi af Klintovi, ktorý založil v jej mene v roku 1972 nadáciu s cieľom zachovať umelecké dedičstvo svojej tety.

Retrospektíva jej práce s názvom 2018-2019 Obrazy do budúcnosti, v Guggenheimovom múzeu, bol prijatý s kritickým pozdravom. Prelomil rekord múzea s najvyššou účasťou na výstave, prilákal viac ako 600 000 návštevníkov, ako aj rekord múzea za počet predaných katalógov.

• O spoločnosti Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Zverejnené 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Obrazy pre budúcnosť. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint prekonáva rekordy v Guggenheimovom múzeu. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Zverejnené 2019.
• Smith R. „Kto je Hilma?“ Už žiadne. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Zverejnené 2018.