Hudba 80. rokov už dlho nostalgicky apeluje na tých, ktorí v ére dospeli, ale v posledných rokoch noví fanúšikovia a začínajúci umelci pochopia, že ocenenie dobovej populárnej hudby nemusí byť trápne podniku. Obal môže vždy slúžiť ako ukážka paródie na popkultúru, ale tieto konkrétne verzie sa vo všeobecnosti zameriavajú na rešpektovanie kvalitného materiálu. Tu je pohľad (v žiadnom konkrétnom poradí) na niektoré z najlepších cover verzií piesní 80. rokov, ktoré sa dajú nájsť v zázname.
Lesbická skupina queercore, ktorú Butchies venuje Outfieldovmu úchvatne chytľavému tradičnému rockovému melódiu a dáva mu absolútne hypnotický lesk v tomto obale z roku 2003. V pôvodnej podobe pieseň obratne komunikuje romantickú túžbu, ale zvuk Butchiesovho pomalého, akustického zvuku skutočne zvyšuje emocionálnu bezprostrednosť. Z textového hľadiska je pieseň chtíčná bez toho, aby prešla na špinavú farbu, a Outfieldov výkonný popový štýl určite pomohol zabezpečiť mieru triedy. Avšak dekonštrukcia melódie z dôvodu zmeny pohlavia v tomto obale spôsobuje, že pieseň je ešte viac mučená a dojemnejšia.
Väčšina skladieb skladateľov pre najímanie filmov, akými sú napríklad Tom Kelly a Billy Steinberg, nemá schopnosť preukázať mnohostrannosť všestrannosti, aj keď ich nezaznamenávajú bežní popoví umelci. Táto melódia, ktorú pôvodne nahral v nádherne bombardujúcom štýle Srdce Už v roku 1987 sa v tejto ostrej a tichej sólovej verzii veľmi dobre drží od polovice tvorivého jadra austrálskych Go-Betweens. Most piesne - „Až doteraz som sa vždy obišiel sám, nikdy som sa nestaral, až kým som ťa nestretol ...“ - pýši sa melodickými háčikmi dostatočne silnými na to, aby podporovali rôzne štýly vystúpenia. Ešte lepšie je, že Forster poskytuje vážny, ak trochu ironický mužský pohľad na hudbu, ktorá sa predtým zdala byť vhodná iba pre talenty Ann Wilsonovej.
Hodnota a príťažlivosť obálky niekedy nesúvisia s novými prístupmi alebo odlišnými štýlmi. Vo výnimočných prípadoch je krásna pieseň, ktorá je prvýkrát úplne v poriadku (Originál Cyndi Lauperovej po tom všetkom sa dá len ťažko vylepšiť) svieti rovnako jasne, ak nie jasnejšie, pri interpretácii, ktorá celkom pripomína pôvodný text. Možno, že tajomstvo úspechu tohto obalu (podľa môjho názoru aj tak) spočíva najviac v speve Tracey Thornovej, ktorá pravdepodobne spôsobí, že budete chcieť, aby ste ju počuli, aby si vzala prakticky akúkoľvek skladbu, ktorú ste si užili. Ale toto britské duo sa môže pochváliť éterickým zvukom, ktorý má vážnu zotrvačnú silu, čo by mohlo vysvetľovať, prečo mnohí necharakteristicky vykopávajú dokonca aj elektronický remix „Missing“.
V prípade tejto rozbitej emotívnej verzie hitu Alan Parsons z roku 1982 môže niekedy veľká obálka odhaliť brilanciu piesne, ktorá je v presnej produkcii príliš dlhá. Predtým, ako začujete Brookeovu ohromujúcu verziu tejto piesne, možno ste zabudli, prečo originál Eric Woolfson-sung pôvodne vyšplhal na prvé miesto v popových grafoch. Mnohí si pravdepodobne užívajú Woolfsonov vokálny štýl dosť často, ale čudné je, že brilantnosť piesne sa môže zabudnúť bez toho, aby Brooke vyvracala poslucháčovo prehodnotenie so svojou ostrej a oduševnenou akustickou verziou 2004. Títo dvaja konkrétni umelci nemusia mať spoločné peklo, ale na ničom z toho nezáleží, keď to tak dobre funguje v takej rôznorodej forme.
Zriedka pokrývajú verzie, ktoré sa robia čisto z dôvodov novosti, fungovať akýmkoľvek spôsobom, ktorý nie je povrchný, a to môže byť jeden z dôvodov, prečo ľudia tak silno reagujú na verziu Meadovej verzie tohto speváka a skladateľa. detektívka-era Michael Jackson classic. Pretože sa zdá, že túto skladbu nikdy nevystupuje z akéhokoľvek iného dôvodu, než aby oslávil kvalitu nadčasovej popovej melódie, Mead sa vyhýba typický úskalie, ktoré si v priebehu rokov vyžiadalo toľko ďalších umelcov: nemotorný, ale samolibý pokus o komunikáciu sebauvedomenia chlad. Napriek tomu, že v roku 1983 bol štatút jedného jediného jedinca späť, „Human Nature“ sa vždy javila ako jedno z Jacksonovo najviac podceňovaného úsilia v jeho vrcholnej ére. Mead to napraví.