Hoci pôvodná inkarnácia skupiny 70. rokov dosiahla výšku takmer žiadnej skupiny, od ktorej sa ani nesnilo vyrovnanie, KISS prekvapivo dobre prežil do 80. rokov vďaka zmenám členstva a štylistike neistota. Vďaka povesti sa začiatkom 80. rokov kapely nevenuje veľa pozitívnej pozornosti, ale všeobecne zanedbávanej časti katalóg kapely je v skutočnosti zaujímavejší ako všeobecný popový metal, na ktorý sa KISS obrátila pre svoju reklamu v polovici 80. rokov vráť sa. Tu je chronologický pohľad na môj Vezmite si tie najlepšie skladby z menej legendárnej, ale najúspešnejšej dekády tejto legendárnej skupiny.
KISS vyžaduje veľa tepla na uvoľnenie veľkého množstva chmýří, najmä počas chaotického obdobia meniacich sa štýlov a personálu na konci 70. a 80. rokov. Známy obrazom a marketingom oveľa viac ako hudba, je to skupina, ktorej povesť často nespravodlivo minimalizuje jej kritický príjem. Jednoducho povedané, jedná sa o vynikajúcu gitarovú pop / rockovú pieseň bez ohľadu na to, v ktorej ére je počuť, a na skutočnosť, že KISS má vo svojom katalógu toľko solídnych, podhodnotené skladby by mali stačiť na to, aby presvedčili detektorov, že skupina je dosť zatraceně dobrá pod všetkými prepracovanými vrstvami prevlek. Mínus Peter Criss, ale stále predstavujúci agresívnu gitaru Ace Frehleyho, táto melódia zručne ignoruje diskotéku.
Pre všetky úpravy, ktoré KISS vykonal na svojom zvuku od svojho rozkvetu v polovici 70. rokov, tento album nakoniec prináša veľmi solídny, chytľavý pop / rock so silnejším zvukom, za ktorý je ocenený. Na tému „Naked City“ predstavuje Gene Simmons vášnivé, pomerne vysoko postavené vokály, ktoré sprevádzajú jednu z jeho najlepších melódií kariéry skupiny. Možno to nie sú veci, ktoré menia život, ale vzorec KISS prechádza na tejto vysoko počuteľnej skladbe nahlas a zreteľne.
Paul Stanley bol vždy známy ako najpopulárnejší člen KISS, hoci jeho podiel získal negatívnu pozornosť kvôli tomu, jeho dôslednú hudobnú citlivosť je ťažké hádať sa na hlboké album skladby ako Tento. Do tejto doby sa Frehleyho príspevky k zvuku skupiny výrazne znížili, ale jeho silný gitarový zvuk naďalej ponúka rovnováhu prístupnejšiemu hudobnému smeru. Teraz určite pre fanúšikov KISS, ktorí vytrvalo sledovali kapelu ako skutočnú hard rockovú entitu (ak by mala) stále patril do tejto kategórie), táto rastúca dostupnosť musela byť frustrujúca a mätúce. Ale pre fanúšikov hudby, ktorí hľadajú prémiový mainstreamový rock s bohatými gitarami, je skutočne ťažké pokaziť sa odmaskovaní.
Ak by si Frehleyho rezance prečítali toto tvrdenie, možno by uvarilo rezistenciu vzhľadom na jeho negatívny pohľad na predmetnú hudbu, táto skladba je najtrvalejším z zavádzajúceho koncepčného albumu z roku 1981. Aj keď malignovaný na príliš veľa spoliehania sa na orchestráciu a kýčovitý prístup, ktorý sa skutočne len snaží príliš ťažko sa snažiť rozvetviť, tento rekord nie je taký hrozný, ako naznačuje jeho povesť. Ale zatiaľ Svet bez hrdinov stráca slušnú melódiu prostredníctvom sentimentality priamo na nose, ľahkého dotyku Frehleyho a jeho Zreteľný prístup písania skladieb v tejto melódii funguje pozoruhodne dobre na vytvorenie nezabudnuteľného samostatného dokumentu rocková pieseň. Gitaristovo sólové dielo je vynaliezavé a slúži ako šikovný posledný hurá.
Toto úplne príjemné a hravé tvrdé skaly je to najbližšie Heavy metal skupina vyrábala dodnes s bombovým útokom na gitaru a ťažkými bubnami. Prínosom je tiež výrazne znížená serióznosť v prístupe, ktorý odmeňuje fanúšikov, ktorí sa obkľúčili experimentálnym vydaním albumu. Je to zábavná skladba, ktorá sa odlišuje od ťažších, ale nevýrazných melódií záznamu.
KISS už určite vyrábala balady, ale toto je pravdepodobne prvý pravý popový kov skupiny elektrická balada, pieseň, ktorá sa vždy spoliehala na náladové, arpeggiované gitary od Vincenta a ľahšie spievajúce vokály od Stanleyho. Pokusy speváka o kovovú bombu sa pri rýchlejšom strihu záznamu trochu prepadli, ale tu manželstvo pomalých tempov s romantickou túžbou jasne predznamenáva neskorší úspech KISS v vlasový kov pohyb v polovici až koncom 80. rokov. Vincentovej gitarovej práci však stále chýba Frehleyho originalita, aj keď určite funguje na pohodlnej úrovni kompetencie.
Napriek (alebo možno na určitej úrovni, kvôli) smiešnemu predstaveniu hudobného videa a skladby tejto skladby jeho lyrické bravado, táto melódia sa kvalifikuje ako jedinečná klasika hard rocku z 80. rokov z novej rady KISS. Pre vydanie 1983, samozrejme, skupina - ktorá teraz oficiálne predstavovala iba dvoch pôvodných členov v Stanley a Simmons - konečne urobila drastický krok odstránením jej ochrannej známky. Takže Stanleyho nezabudnuteľné rapové monológy (predstavujúce také veselé vyhlásenia ako „Ahoj človeče, som v pohode, som vánok “) vhodne vyrazí do tváre a prispeje k celkovej kýčovitej príťažlivosti nového modelu KISS zvuk. V tomto okamihu bol prechod zo skupiny 70. na 80. rokov rozhodujúci, k lepšiemu alebo horšiemu.
Niektoré skupiny, ktoré si našli cestu do mixu popových kovov, nikdy tak dobre nefungovali pásky z ťažkých kovov na prvom mieste zaberá namiesto toho samostatný povrch spájajúci hard rock, pop a glam rock štýl. Ale KISS vždy preukázala akýsi chameleonický génius, ktorý skupine umožnil udržať si takmer 40-ročnú kariéru konzistentného výkonu a úspechu. Postavený na monštrum gitarový riff a kvapká s druhom sexuálneho narážania, ktoré by sa definovalo vlasový kov v nasledujúcich rokoch bola táto skladba z roku 1984 oportunistická a dôvtipná, rovnako ako samotná skupina.
Známe skalné rádio "Lick It Up" bol vynechaný z tohto zoznamu hlavne preto, že mu bolo v minulosti venovaných viac ako dosť pozornosti, ale je vhodné upozorniť na túto skladbu z roku 1985 azyl pretože je to jedna z mála populárnych skladieb KISS z doby, ktorú skladatelia mimo kapely nenapísali. Stáva sa tiež, že obsahuje Stanleyho melódiu a vokálne predstavenie, ktoré zvláda omnoho lepšie ako ďalšia spomínaná pieseň po líčení, ktorá znie odlíšene od generického hard rocku obdobie. „Lick It Up“ aj „Heaven's on Fire“ sú seriózni, ak klasici 80. rokov počúvajú čísla, ale „Slzy“ sa môžu pochváliť rovnako nezabudnuteľný gitarový riff a ťahá trochu viac emocionálnej energie od Stanleyho, ako často generoval Čas.
Aj keď by to pravdepodobne malo byť diskvalifikované jednoducho za predstavenie piesne, ktorú napísala Diane Warren - ak nie za najťažší trestný čin predstavenia piesne s názvom (s absolútne nulovou ironiou) „Bang Bang You“ - 1987 bol taký populárny, že si zaslúži byť nejakým spôsobom zastúpený na tomto zozname. Na tomto zázname sú niektoré slušné piesne vrátane úplne počúvateľných "Budem bojovať s peklom, aby som ťa držal.", ale toto je skutočne dobrá balada a predstavuje Stanleyho v jeho melodickom najlepšom postavení ako jasný vodca tejto verzie kapely.