Život a práca Nancy Spero, feministka

Nancy Spero (24. augusta 1926 - 18. októbra 2009) bola priekopníckou feministkou, známou pre ňu privlastnenie obrazov mýtu a legendy utíchaných z rôznych zdrojov, ktoré sa prelínajú so súčasnými obrazmi ženy. Jej práca je často prezentovaná nekonvenčným spôsobom, či už vo forme kódexu, alebo aplikovaná priamo na stenu. Táto manipulácia s formou má za cieľ umiestniť svoje dielo, ktoré sa často potýka s témami feminizmu a násilia, v kontexte zavedeného umeleckohistorického kánonu.

Rýchle fakty: Nancy Spero

Spero sa narodil v roku 1926 v Clevelande v štáte Ohio. Jej rodina sa presťahovala do Chicaga, keď bola batoľa. Po ukončení strednej školy v New Trier sa zúčastnila Art Institute of Chicago, kde sa stretla jej budúci manžel, maliar Leon Golub, ktorý opísal svoju manželku ako „elegantne podvratnú“ v umení školu. Spero promoval v roku 1949 a nasledujúci rok strávil v Paríži. Ona a Golub sa vzali v roku 1951.

Počas života a práce v Taliansku v rokoch 1956 až 1957 si Spero všimla starodávne etruské a rímske fresky, ktoré nakoniec začlenila do svojho vlastného umenia.

V rokoch 1959-1964 žili Spero a Golub v Paríži so svojimi tromi synmi (najmladší Paul, v tom čase sa narodil v Paríži). Práve v Paríži začala vystavovať svoju prácu. Svoju prácu vystavovala na niekoľkých výstavách v Galérii Breteau počas 60. rokov.

Práca Nancy Spero je ľahko rozpoznateľná, vytvorená opakovaným ručným tlačením obrázkov v naratívnej sekvencii, často vo forme codex. Kódex a zvitok sú starodávne spôsoby šírenia vedomostí; Spero sa tým, že využije vo svojej vlastnej práci kódex, vloží do širšieho kontextu histórie. Použitie kódu zameraného na znalosti na zobrazenie práce založenej na obrázkoch vyvoláva u diváka zmysel pre „príbeh“. Nakoniec je však Speroho umenie antihistorické opakované obrazy žien v núdzi (alebo v niektorých prípadoch žien ako protagonistky) majú maľovať obraz nemennej povahy ženského stavu ako obete alebo hrdinka.

Spero záujem o zvitok bol čiastočne odvodený od jej uvedomenia si, že ženská postava nemohla uniknúť kontrole mužského pohľadu. Tak začala robiť diela, ktoré boli také rozsiahle, že niektoré kúsky bolo možné vidieť iba v periférnom videní. Táto úvaha sa vzťahuje aj na jej freskovú prácu, ktorá umiestňuje jej postavy mimo dosahu na stenu - často veľmi vysoké alebo skryté inými architektonickými prvkami.

Spero odvodila svoje kovové platne, ktoré tlačila stále znova a znova, z obrázkov, s ktorými sa stretávala vo svojich každodenných činnostiach, vrátane reklám, historických kníh a časopisov. Nakoniec si vybudovala to, čo asistentka nazývala „lexikón“ ženských obrazov, ktorý by používala takmer ako rezervoáre na slová.

Základným postavením Sperovej práce bolo prepracovať ženu ako hlavnú postavu v histórii, pretože ženy „tam boli“, ale „boli napísané“ z histórie. „Čo sa snažím urobiť,“ povedala, „je vybrať tie, ktoré majú veľmi silnú vitalitu“, aby prinútila našu kultúru zvyknúť si na ženy v úlohe moci a hrdinstva.

Používanie ženského tela Spero sa však vždy nesnaží reprezentovať ženský zážitok. Niekedy je to „symbol obete oba muži a ženy, “keďže ženské telo je často miestom násilia. V jej seriáli o vojne vo Vietname má obraz ženy predstavovať utrpenie všetkých ľudí, nielen tých, ktorých sa rozhodla vykresliť. Speroove zobrazenie ženy je portrétom univerzálneho ľudského stavu.

Ako naznačuje jej práca, Spero sa sama otvorene venovala politike, zaoberajúc sa tak rozmanitými otázkami, ako je násilie, ku ktorému došlo vo vojne a nespravodlivým zaobchádzaním so ženami v umeleckom svete.

O jej ikonickom Vojnové série, ktorý použil hrozivý tvar helikoptéry americkej armády ako symbol pre zverstvá vykonané vo Vietname, Spero povedal:

"Keď sme sa vrátili z Paríža a zistili sme, že sa [Vietnam] zapojili do Vietnamu, uvedomil som si, že Spojené štáty stratili svoju auru a právo tvrdiť, že sme čistí."

Okrem protivojnovej práce bola Spero členkou umeleckej koalície umelcov, žien umelcov v revolúcii a výboru žien ad hoc. Bola jednou zo zakladajúcich členov A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, pracovný priestor umelkýň v SoHo. ona žartoval, že potrebuje tento ženský priestor, pretože bola doma ohromená ako jediná žena medzi štyrmi mužmi (jej manžel a traja) synovia).

Sperova politika sa neobmedzovala iba na jej umelecké dielo. Ona vybrala vojnu vo Vietname, ako aj Múzeum moderného umenia pre svoje zlé začlenenie umelkýň do svojej zbierky. Napriek jej aktívnej politickej účasti však Spero povedal:

„Nechcem, aby moja práca bola reakciou na to, čo môže byť mužské umenie alebo aké by bolo umenie s veľkým písmenom A.“ Chcem len, aby to bolo umenie. “

Práca Nancy Spero bola počas svojho života oceňovaná. Samostatnú prehliadku získala v múzeu súčasného umenia v Los Angeles v roku 1988 a v múzeu v Moderné umenie v roku 1992 a účinkovalo na benátskom bienále v roku 2007 s maypolovou stavbou s názvom Vezmite žiadnych väzňov.

Jej manžel Leon Golub zomrel v roku 2004. Boli manželia 53 rokov a často pracovali bok po boku. Na konci svojho života bola Spero ochromená artritídou, čo ju prinútilo spolupracovať s inými umelcami pri výrobe jej odtlačkov. Spoluprácu však uvítala, pretože sa jej páčila spôsob, akým vplyv inej ruky zmenil dojem jej výtlačkov.

Spero zomrel v roku 2009 vo veku 83 rokov a zanechal za sebou odkaz, ktorý bude naďalej ovplyvňovať a inšpirovať umelcov, ktorí po nej prichádzajú.

• Bird, Jon a kol. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holandsko. "Nancy Spero, umelkyňa feminizmu, je mŕtvy 83 rokov." NYTimes. com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• „Politika a protest“. Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. „Smrť Nancy Spero znamená, že svet umenia stráca vedomie“. The Guardian, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Žena ako protagonistka: The Art of Nancy Spero. [video] K dispozícii na adrese: https://vimeo.com/240664739. (2012).