Životopis Constantina Brancusiho, rumunského sochára

Constantin Brancusi (1876-1957) bol rumunský sochár, ktorý sa krátko pred svojou smrťou stal francúzskym občanom. Bol jedným z najdôležitejších a najvplyvnejších sochárov 20. storočia. Jeho použitie abstraktných foriem na reprezentáciu prírodných pojmov viedlo k tomu minimalistický umenie v 60. a ďalších rokoch. Mnoho pozorovateľov považuje jeho kúsky „Bird in Space“ za jednu z najlepších abstraktných zobrazení letu, aké kedy boli vytvorené.

Rýchle fakty: Constantin Brancusi

Brancusi, ktorý sa narodil v poľnohospodárskej rodine na úpätí rumunských Karpát, začal pracovať v siedmich rokoch. Nasadil ovce, zatiaľ čo mal skoré zručnosti pri rezaní dreva. Mladý Constantin bol častým útekom, keď sa jeho otec a bratia pokúšali uniknúť hrubému zaobchádzaniu zo skoršieho manželstva.

Brancusi konečne opustil svoju domovskú dedinu vo veku 11 rokov. Pracoval pre obchod s potravinami a o dva roky neskôr sa presťahoval do rumunského mesta Craiova. Tam zastával celý rad pracovných miest, vrátane čakacích stolov a budovania skriniek. Príjem mu umožnil zapísať sa do Školy umení a remesiel, kde sa Brancusi stal skúseným drevorezbárom. Jedným z jeho ambicióznych projektov bolo vyrezávanie huslí z oranžovej klietky.

Počas štúdia sochy na Národnej škole výtvarných umení v rumunskom hlavnom meste Bukurešti získal Constantin Brancusi za svoje sochy konkurenčné ceny. Jedným z jeho najstarších diel, ktoré stále existujú, je socha muža s odstránenou kožou, ktorá odhalí svaly pod nimi. Bol to jeden z jeho prvých pokusov ukázať vnútornú podstatu niečoho, nie iba vonkajšieho povrchu.

Po prvom presťahovaní do Mníchova v Nemecku sa Brancusi rozhodol v roku 1904 pokračovať v umeleckej kariére presťahovaním do Paríža. Podľa legiend okolo umelca kráčal väčšinu cesty z Mníchova do Paríža. Údajne predal hodinky, aby zaplatil za plavbu loďou cez Bodamské jazero, kde sa stretávajú Nemecko, Švajčiarsko a Rakúsko.

Brancusi sa v rokoch 1905 až 1907 zapísal do parížskeho Ecole des Beaux-Arts. Slúžil ako vstupenka do kruhov niektorých z najslávnejších umelcov éry.

Constantin Brancusi začal pracovať ako asistent štúdia v Auguste Rodin v roku 1907. Starší umelec bol dovtedy uznávaný ako jeden z najväčších sochárov všetkých čias. Brancusi trval iba mesiac ako asistent. Rodin obdivoval, ale tvrdil: „Nič sa nerastie v tieni veľkých stromov.“

Aj keď sa snažil dištancovať od Rodina, veľká časť Brancusiho najskoršej parížskej tvorby ukazuje dopad jeho krátkej držby v známom sochárskom štúdiu. Jeho socha z roku 1907, nazvaná „Chlapec“, je mocným vykreslením dieťaťa, emotívneho a realistického tvaru. Brancusi už začal vyhladzovať okraje sochy a odvádzal ho od Rodinovej ochrannej známky.

Jednou z prvých dôležitých komisií Brancusi bola pohrebná pamiatka pre bohatého rumunského vlastníka pôdy v roku 1907. Kus s názvom "Modlitba" je mladé dievča kľačiace. Je to možno jeden z najlepších príkladov mosta medzi Rodinovými emocionálne silnými gestami v rezbe a Brancusiho neskôr zjednodušenými formami.

Brancusiho prvá verzia "The Kiss", dokončená v roku 1908, sa vyznačuje výrazným zlomom od práce Auguste Rodina. Obe postavy, ktoré sa navzájom objímajú, sú veľmi zjednodušené a zapadajú do navrhovaného priestoru podobného kocke. Aj keď sa to nestane hlavným ťahom jeho práce, mnohí pozorovatelia vidia Brancusiho "Kiss" ako skorú formu kubizmus. Rovnako ako v prípade iných diel, umelec vytvoril počas svojej kariéry mnoho ďalších verzií filmu The Kiss. Každá verzia zjednodušila čiary a povrchy čoraz viac a bližšie k abstrakcii.

"Kiss" tiež odráža materiály a zloženie staroasýrskeho a egyptského umenia. Dielo je možno najlepším vyjadrením Brancusiho fascinácie primitívnou sochou, ktorá ho sledovala počas celej svojej kariéry.

Neskôr v aktívnej kariére preskúmal Brancusi rumunskú mytológiu a folklór so drevorezbami. Jeho dielo z roku 1914 „Čarodejnica“ je vyrezávané zo kmeňa stromu v mieste, kde sa stretli tri vetvy. Inšpiráciou pre túto tému bol príbeh o lietajúcej čarodejnici.

Brancusiho najslávnejší a najvplyvnejší sochársky štýl sa objavil v jeho prvej verzii „Spiaceho múzea“, ktorá bola vytvorená v roku 1910. Je to oválna tvarovaná hlava odliata z bronzu s detailmi tváre upravenými na leštené hladké krivky. Mnohokrát sa k téme vrátil a tvoril sádru a bronz. Socha z roku 1924 s názvom „Začiatok sveta“ predstavuje logický záver k tejto výskumnej línii. Je to úplne hladký oválny tvar bez akýchkoľvek detailov, ktorý by rušil povrch.

Patroni, ktorých dojem z krásy a pokojného vzhľadu „Spiaceho múzea“ požadoval, si počas celej svojej kariéry vyžiadali hlavy, busty a portréty, ktoré si objednala. Barónka Renee-Irana Frachon bola predmetom prvej verzie „Spiaceho múzea“. K ďalším pozoruhodným abstraktným sochám hláv patrí „Prometheusova hlava“ z roku 1911.

Vtáky sa stali posadnutosťou zrelého štýlu práce Constant Brancusiho. Jeho dielo z roku 1912 „Maiastra“, pomenované po vtákovi z rumunských legiend, je mramorová socha so zdvihnutou hlavou vtáka. Počas nasledujúcich 20 rokov nasledovalo ďalších dvadsaťosem ďalších verzií produktu „Maiastra“.

Možno najslávnejšie sochy Brancusiho sú z jeho série leštených bronzových kúskov s názvom „Bird in Space“, ktoré sa prvýkrát objavili v roku 1919. Forma je destilovaná tak presne, že mnohí pozorovatelia verili, že Brancusi presne zachytil ducha letu v pokojnej forme.

Ďalším konceptom, ktorý Brancusi často skúmal, bolo stohovanie kosoštvorcových kúskov, jeden na druhý, aby sa vytvoril vysoký stĺpec. Prvý experiment s dizajnom sa objavil v roku 1918. Najzrelejší príklad tejto myšlienky je „Nekonečný stĺp“ dokončený a inštalovaný vonku v rumunskom meste Targu Jiu v roku 1938. Socha, ktorá stojí takmer 30 metrov, je pamätníkom rumunských vojakov, ktorí v nej bojovali prvá svetová vojna. Výška stĺpca zasahujúceho do neba predstavuje nekonečné spojenie medzi nebom a zemou.

Aj keď Brancusiho najdôležitejšia práca ukazuje na úplnú abstrakciu, považoval sa za realistu. Neustále hľadal vnútornú realitu svojich poddaných. Veril, že každý objekt má základný charakter, ktorý by mohol byť zastúpený v umení.

Práca Constantina Brancusiho sa prvýkrát objavila v Spojených štátoch na pamiatke zbrojnej výstavy 1913 v New Yorku. škola umenia a literatúry umelec Marcel Duchamp z najkritickejšej kritiky čerpal kritikov umenia. Stal sa významným zberateľom Brancusiho tvorby a pomohol mu predstaviť ho mnohým ďalším umelcom.

Fotograf Alfred Stieglitz, neskorší manžel Gruzínska O'Keefe, hostil Brancusiho prvú samostatnú show v New Yorku. Bol to úspech a postavil Brancusi ako jedného z najuznávanejších vyrastajúcich sochárov na svete.

Medzi rozširujúcim sa okruhom priateľov a dôverníkov Brancusiho patria umelci Amadeo Modigliani, Pablo Picassoa Henri Rousseau. Hoci bol Brancusi dôležitým členom parížskej avantgardy, udržoval silné vzťahy s rumunskými umelcami tak v Paríži, ako aj v Rumunsku. Bol známy tým, že sa často obliekol do kostýmu spoločného s rumunskými roľníkmi, a jeho ateliér zopakoval návrh sedliackych domov z oblasti, kde vyrástol Brancusi.

Constantin Brancusi sa nemohol vyhnúť kontroverzii, keď jeho hviezda stúpla. V roku 1920 spôsobil „vstup princeznej X“ do parížskej salónnej show škandál. Socha má síce abstraktný tvar, ale aj formu. Keď verejné rozhorčenie spôsobilo jeho odstránenie z displeja, umelec vyjadril šok a zdesenie. Brancusi vysvetlil, že bol navrhnutý tak, aby reprezentoval podstatu ženstva. Neskôr vysvetlil, že sochou bolo jeho zobrazenie princeznej Marie Bonaparte, ktorá sa pozerala dolu, pričom základňa predstavovala jej „krásnu poprsie“.

Verzia „Bird in Space“ vyvolala kontroverziu v roku 1926. Fotograf Edward Steichen kúpil sochu a nechal ju poslať z Paríža do Spojených štátov. Colní úradníci nepovoľovali obvyklé oslobodenie od cla pre umelecké diela. Trvali na tom, že abstraktná socha je priemyselným kusom. Brancusi nakoniec vyhral nasledujúce súdne konania a pomohol stanoviť dôležitý štandard, že sochárstvo nemusí byť reprezentatívne, aby bolo akceptované ako legitímne umelecké dielo.

Do 30. rokov sa Brancusiho sláva rozšírila po celom svete. V roku 1933 získal províziu od indického Maharaja z Indora, ktorý dal postaviť meditačný chrám. Keď však Brancusi v roku 1937 konečne odcestoval do Indie, aby začal so stavbou, Maharajah bol na cestách preč. Nakoniec zomrel pred tým, ako umelec mohol postaviť chrám.

Brancusi navštívil USA naposledy v roku 1939. Zúčastnil sa výstavy „Umenie v našej dobe“ v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Socha „Lietajúca korytnačka“ bola jeho poslednou významnou dokončenou prácou.

Prvá veľká retrospektíva Brancusiho tvorby sa konala v Guggenheimovom múzeu v New Yorku v roku 1955. Bol to významný úspech. Constantin Brancusi zomrel 16. marca 1957, vo veku 81 rokov. So starostlivo umiestnenými a zdokumentovanými sochami odkázal svoje štúdio Múzeu moderného umenia v Paríži. Môžete ho navštíviť v zrekonštruovanej verzii v budove mimo centra Pompidou v Paríži.

Brancusiho opatrovníci boli v neskorších rokoch rumunským utečeneckým párom. V roku 1952 sa stal francúzskym občanom, čo mu umožnilo urobiť z jeho opatrovníkov dedičov.

Constantin Brancusi bol jedným z najdôležitejších sochárov 20. storočia. Jeho použitie abstraktných foriem odvodených z prírodných konceptov ovplyvnilo širokú škálu budúcich umelcov, ako je Henry Moore. Práce ako „Bird in Space“ boli medzníkmi vo vývoji minimalistického umenia.

Brancusi si vždy udržiaval bezpečné spojenie so svojimi skromnými začiatkami v živote. Bol to zručný údržbár a vyrobil väčšinu svojho nábytku, riadu a domácich stolárov. Neskoro v živote mnohí návštevníci svojho domu komentovali duchovne upokojujúcu povahu jeho jednoduchého okolia.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Socha podstaty vecí. Crescent Moon, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.