Stuart Davis, americký modernistický maliar

Stuart Davis (1892-1964) bol prominentný americký modernistický maliar. Začal pracovať v realistickom štýle Ashcan School, ale v roku 2007 bol vystavený pôsobeniu európskych modernistických maliarov Armory Show viedla k výraznému osobnému modernistickému štýlu, ktorý ovplyvnil neskorší vývoj z pop art.

Rýchle fakty: Stuart Davis

Syn sochára Helen Stuart Foulke a redaktor novín Edwarda Wyatta Davisa, Stuart Davis vyrastal obklopený vizuálnym umením. Rozvinul vážny záujem o kreslenie podľa veku šestnástich rokov a začal ilustrovať dobrodružné príbehy pre svojho mladšieho brata Wyatta. Davisova rodina sa presťahovala zo svojho detského domova vo Philadelphii v Pensylvánii do New Jersey, kde spoznal skupinu umeleckých kolegov jeho otca známych ako „Osem“. Do tejto skupiny patrili Robert Henri, George Luks a Everett Shinn.

Stuart Davis začal formálne umelecké vzdelávanie ako študent Roberta Henriho, ktorý sa stal vodcom spoločnosti Ashcan School, americké umelecké hnutie, ktoré sa zameriava na maľovanie scén každodenného života v New Yorku City. Odobrali veľkú časť svojej inšpirácie Walta Whitmana poézia v Listy trávy.

V roku 1913 bol Davis jedným z najmladších umelcov vystupujúcich na prelomovej výstave zbrojníc, prvej rozsiahlej výstavy moderného umenia v USA, ktorá sa prvýkrát predstavila na 69. pluku v New Yorku, putovala po výstave do Art Institute of Chicago a Copley Society of Art v Boston.

Kým Stuart Davis vystavoval realistické maľby v štýle Ashcan, študoval diela európskych modernistických umelcov zahrnutých do výstavy, od Henri Matisse na Pablo Picasso. Po výstave zbrojnice sa Davis stal oddaným modernistom. Zobral narážky z kubistické hnutia v Európe smerom k abstraktnejšiemu štýlu maľby.

Starodávny štýl maľby Stuarta Davisa sa začal rozvíjať v 20. rokoch 20. storočia. Stal sa priateľom s inými vplyvnými americkými umelcami vrátane Charles Demuth a Arshile Gorky ako aj básnik William Carlos Williams. Jeho práca sa začala realistickými prvkami, potom ich však abstrahoval jasnými farbami a geometrickými hranami. Davis tiež maľoval v sérii, takže jeho práca bola paralelná s hudobnými variáciami na tému.

V 30-tych rokoch maľoval Davis nástenné maľby pre projekt Federal Art Project, program správy prác. Jeden z nich, monumentálny obraz „Swing Landscape“, zobrazuje štýl Stuarta Davisa v plnom kvete. Začal zobrazením nábrežia Gloucesteru v štáte Massachusetts a potom pridal energiu jazzovej a swingovej hudby, ktorú miloval. Výsledkom je vysoko osobný výbuch farieb a geometrických tvarov.

V 50. rokoch 20. storočia sa Davisova práca vyvinula tak, aby sa zamerala na čiary a štýl ovplyvnený kresbou. Obraz „Deuce“ je príkladom posunu. Preč bola kakofónia jasných farieb. Na jeho miesto stála živá sústava živých línií a tvarov, ktoré sa stále odrážajú v ponaučeniach z európskeho kubizmu začiatkom 20. storočia.

Po tom, čo sa Stuart Davis etabloval ako životne dôležitý člen scénickej avantgardnej maliarskej scény v New Yorku v polovici 20. storočia, začal učiť. Pracoval v Art Student League, New School for Social Search a Yale University. Ako inštruktor Davis priamo ovplyvnil novú generáciu amerických umelcov.

Aj keď jeho neskorá kariéra pokračovala v začleňovaní abstraktných prvkov, Stuart Davis sa nikdy neodsťahoval úplne od odkazu na skutočný život. Odmietol abstraktný expresionizmus ktoré dominovali americkému umeleckému svetu 50. rokov.

Na začiatku 60. rokov Davisovo zdravie rýchlo klesalo, až v roku 1964 utrpel mozgovú príhodu a zomrel. Jeho smrť prišla rovnako, ako kritici umenia videli vplyv jeho diela v novom hnutí, pop art.

Jedným z najdlhších príspevkov Stuarta Davisa bola jeho schopnosť vziať si ponaučenia z európskych hnutí v maľbe a vytvoriť zreteľne americké zvraty v myšlienkach. Jeho odvážne, grafické maľby obsahujú ozveny diela Fauvistov ako Henri Matisse a kubistické experimenty Georgesa Braqueho a Pabla Picassa. Konečný produkt však nachádza inšpiráciu v americkom živote a architektúre, čo je faktor, vďaka ktorému je Davisova práca jedinečná.

Pop umelci Andy Warhol a David Hockney oslávil miešanie obsahu Stuarta Davisa z komerčných reklám s tvarmi každodenných predmetov, ktoré prvýkrát vykreslil v 20. rokoch 20. storočia. Mnohí historici umenia dnes považujú Davisovu tvorbu za proto-popové umenie.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: V plnom prúde. Prestel, 2016.