Životopis Giorgia de Chirica, talianskeho umelca

Giorgio de Chirico (10. júla 1888 - 20. novembra 1978) bol taliansky umelec, ktorý vytvoril výrazné mestské scenérie, ktoré pomohli položiť základ pre rozvoj surrealistické umenie v 20. storočí. Na celoživotné záujmy čerpal z mytológie a architektúry a vytváral obrazy, ktoré vtiahli diváka do sveta, ktorý je súčasne známy a desivo znepokojujúci.

Rýchle fakty: Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico sa narodil v gréckom prístavnom meste Volos a bol synom talianskych rodičov. V čase jeho narodenia jeho otec riadil výstavbu železnice v Grécku. Počiatkom roku 1900 poslal svojho syna študovať kreslenie a maľbu na aténsku polytechniku. Tam spolupracoval s gréckymi umelcami Georgiosom Roilosom a Georgiosom Jakobidesom. De Chirico tiež vyvinul celoživotný záujem o grécku mytológiu. Jeho rodné mesto Volos bolo prístavom, ktorý používali Jason a Argonauts, keď vyplávali na nájdenie Zlatého rúna.

Po smrti jeho otca v roku 1905 sa de Chiricoho rodina presťahovala do Nemecka. Giorgio vstúpil na Akadémiu výtvarných umení v Mníchove. Študoval u maliarov Gabriel von Hackl a Carl von Marr. Ďalším skorým vplyvom bol symbolistický maliar Arnold Bocklin. Prvé práce ako „Bitka o Lapithov a Kentaurov“ používali mýty ako primárny zdrojový materiál.

Začiatok v roku 1909 „Enigmou jesenného popoludnia“ sa objavil vyzretý štýl de Chirico. Je to tichá, zjednodušená scéna na námestí. V tomto prípade je to Florencia, talianske námestie Piazza Santa Croce, kde umelec tvrdil, že má okamih zrozumiteľnosti, keď sa svet objavil akoby prvýkrát. Takmer prázdne námestie obsahuje sochu a klasickú fasádu budovy. Niektorí pozorovatelia považovali obraz za nepohodlný, zatiaľ čo iní ho považovali za podivne potešujúci.

V roku 1910 de Chirico ukončil štúdium v ​​Mníchove a nastúpil do svojej rodiny v Miláne v Taliansku. Bol tam krátko predtým, ako sa presťahoval do Florencie. Študoval nemecké filozofy, vrátane Friedrich Nietzsche a Arthur Schopenhauer. Ovplyvnili maľbu mladého umelca tým, že povzbudili jeho skúmanie toho, čo leží pod bežným každodenným pohľadom na život.

De Chirico, odvolávajúc sa na svoje diela ako súčasť série „Metafyzické námestie“, strávil nasledujúcich desať rokov rozvíjaním svojho štýlu metafyzickej maľby. Pokúsil sa podnietiť svoje interpretácie bežnej reality pôsobením mytológie a nálad, ako je nostalgia a pocit čakania. Výsledkom boli obrazy, ktoré prenasledovali a dokonca rušili.

V roku 1911 sa Giorgio de Chirico presťahoval do Paríža a pripojil sa k svojmu bratovi Andreaovi. Po ceste sa zastavil v talianskom Turíne. Mesto sa obzvlášť zaujímalo o umiestnenie Nietzscheho zostupu do šialenstva. De Chirico trval na tom, že je jediný muž, ktorý Nietzscheovi skutočne porozumel. Architektúra Turína je obsiahnutá v de Chiricoových obrazoch z nasledujúcich niekoľkých rokov.

Jeho obraz z roku 1914 „Gare Montparnasse (Melanchólia odchodu)“ je jedným z najslávnejších diel de Chirico. Nevytvoril maľbu, ktorá by predstavovala konkrétne miesto v skutočnosti. Namiesto toho si privlastnil architektonické prvky, ako scénograf používa rekvizity. Použitie viacerých miznúcich bodov má na diváka nepríjemný vplyv.

po prvá svetová vojna začal, de Chirico bol zaradený do talianskej armády. Namiesto služby na bojisku prevzal úlohu v nemocnici vo Ferrare, kde maľoval. Medzitým jeho povesť umelca naďalej rástla a prvá rímska samostatná prehliadka de Chirico sa konala v Ríme v roku 1919.

V novembri 1919 de Chirico uverejnil článok s názvom „Návrat remeselného remesla“ v talianskom časopise Valori plastici. Zasadzoval sa za návrat k ikonografii a tradičným metódam maľovania. Stal sa kritikom moderného umenia. Inšpirované prácou starých majstrov Raphael a Signorelli de Chirico veril, že umenie sa musí vrátiť do poriadku.

V roku 1924 de Chirico navštívil Paríž a na pozvanie spisovateľa Andre Bretona sa stretol so skupinou mladých surrealistických umelcov. Svoju prácu z predchádzajúceho desaťročia oslavovali ako priekopnícke úsilie v surrealizme. Následne tvrdo kritizovali jeho klasicky inšpirovanú prácu 20. rokov.

Neľútostné spojenectvo so surrealistami bolo čoraz spornejšie. V roku 1926 sa rozdelili. De Chirico ich označoval ako „kriedový a nepriateľský“. Neskôr v dekáde rozšíril svoju tvorbu o javiskový dizajn. Navrhoval súpravy pre Sergeja Diaghileva, zakladateľa baletu Russes.

1922 „Autoportrét“, ktorý maľoval de Chirico, je jedným z mnohých autoportrétov z desaťročia. Tento mu ukazuje pravicu v štýle manýristických maliarov 16. storočia. Vľavo je jeho obraz transformovaný na klasickú sochu. Oba predstavujú umelcov rastúci záujem o tradičné techniky.

Od roku 1930 do konca svojho života de Chirico maľoval a produkoval nové diela takmer ďalších 50 rokov. V roku 1936 sa presťahoval do Spojených štátov a potom sa v roku 1944 vrátil do Ríma, kde zostal až do svojej smrti. Kúpil dom v blízkosti Španielskych schodov, ktorým je dnes Giorgio de Chirico House, múzeum venované jeho práci.

De Chiricoove neskoršie maľby nikdy nedostali uznanie uvalené na jeho metafyzické obdobie. Nesúhlasil s odmietnutím jeho nových diel v presvedčení, že jeho neskoršie výskumy boli vyspelejšie a lepšie ako slávne maľby. V reakcii na to začal de Chirico vytvárať „falzifikáty“, s kópiou metafyzických diel, ktoré uviedol ako nové. Zaujímal sa o finančný zisk, ako aj o to, ako sa mu držať v rukách kritici, ktorí uprednostňovali skoré diela.

De Chirico bol do 80. rokov veľmi plodným umelcom. V roku 1974 ho za člena zvolila Francúzska akadémia vied Beaux-Arts. Zomrel v Ríme 20. novembra 1978.

Najvýznamnejším vplyvom De Chirica na históriu umenia bolo jeho prijatie surrealistami ako priekopníka v ich ríši. Medzi umelcami, ktorí otvorene uznali jeho vplyv, bol Max Ernst, Salvador Dalía Rene Magritte. Ten povedal, že jeho prvý pohľad na pieseň lásky od de Chirico bol „jedným z najpôsobivejších momentov môjho života: moje oči videli prvýkrát“.

Filmari tiež uznali vplyv metafyzických obrazov de Chirica na ich prácu. Taliansky režisér Michelangelo Antonioni vytvoril tmavé, prázdne mestské scenérie, ktoré odrážajú niektoré z najvýznamnejších obrazov de Chirico. Alfred Hitchcock a Fritz Lang dlhuje tiež dlhosť za snímky Giorgia de Chirico.

• Crosland, Margaret. Enigma Giorgia de Chirica. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Meniaca sa tvár metafyzického umenia. Skira, 2019.