Životopis Fernanda Legera, predchodcu pop art

Fernand Legér, narodený Joseph Fernand Henri Léger (4. februára 1881 - 17. augusta 1955), bol francúzsky umelec, špecializujúci sa na maľby, sochy a filmy. Jeho inovatívne varianty kubizmu a figuratívneho umenia viedli k tomu, že bol považovaný za predchodcu pop-artového hnutia.

Rýchle fakty: Fernand Léger

Fernand Legér sa narodil v Argentíne v francúzskom regióne Normandia (potom Dolná Normandia). Jeho otec bol farmár. O jeho ranom živote sa vie až do začiatku školskej a profesionálnej kariéry.

Legér spočiatku necvičil v umení. V šestnástich rokoch začal trénovať ako

Po skončení vojenskej služby sa Legér pokúsil získať viac formálneho umeleckého výcviku. Prihlásil sa do École des Beaux-Arts, ale bol zamietnutý. Namiesto toho sa zapísal na Umeleckú školu. Nakoniec sa nezúčastnil na École des Beaux-Arts tri roky, zatiaľ čo študoval na Académie Julian. Legér začal pracovať ako umelec až vo veku 25 rokov. V tých skorých dňoch bola jeho práca vo forme impresionistov; neskôr v živote zničil mnohé z týchto skorých obrazov.

V roku 1909 sa Legér presťahoval do Montparnasse, oblasti Paríža, ktorá je známa tým, že je domovom mnohých umelcov, z ktorých mnohí žili v chudobe, aby sa mohli venovať svojmu umeniu. Tam sa stretol s niekoľkými ďalšími umelcami éry. V roku 1910 mal svoju prvú výstavu so svojím umením vystaveným na salon d'Automne v rovnakej miestnosti ako Jean Metzinger a Henri Le Fauconnie. Jeho najdôležitejším obrazom v tom čase bol Akty v lese, ktoré zobrazovali jeho konkrétnu variáciu kubizmus, prezývaný „tubizmus“ umeleckým kritikom Louisom Vauxcellesom za dôraz na valcové tvary.

Kubizmus bol v tom čase relatívne novým hnutím av roku 1911 bol Legér súčasťou skupiny, ktorá po prvý raz predstavila vývoj širokej verejnosti. Salon des Indépendants predstavili spolu prácu autora maliari identifikovaní ako kubisti: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay a Fernand Léger. V roku 1912 Legér opäť vystavoval prácu s Indépendants a bol súčasťou skupiny umelcov daboval “sekcia” d'Or “-„ Zlatá sekcia “. Jeho diela boli väčšinou v paletách základných farieb alebo zelenej, čiernej a biely.

Rovnako ako mnohí z jeho krajanov slúžil aj Fernand Legér prvá svetová vojna, potom nazvali „Veľká vojna“. V roku 1914 vstúpil do armády a ďalšie dva roky strávil pôsobením v Argonne. Aj keď bol ďaleko od parížskych štúdií a salónov, pokračoval v umení. Počas svojej služby načrtol Legér vojenské nástroje že bol obklopený spolu s niektorými z jeho spolubojovníkov. Skoro zomrel na a útok horčičného plynu v roku 1916 a počas jeho zotavovania maľoval Hráči kariet, plné desivých, mechanizovaných postavičiek, ktoré odrážali jeho hrôzu z toho, čo videl vo vojne.

Jeho skúsenosti vo vojne, ktorá bola prvou masívnou vojnou Slovenska industrializovaná éra, významne ovplyvnil ďalších niekoľko rokov jeho práce. Hovorí sa o ňom ako o „mechanickom“ období a jeho práca od povojnových rokov do 20. rokov 20. storočia mala elegantné, mechanicky vyzerajúce tvary. Keď sa svet po vojne pokúsil vrátiť k normálu, Legér urobil podobné pokusy a vrátil sa k „normálnym“ témam: matkám a deťom, krajinám, ženským figúrkam atď. Jeho diela však stále mali taký mechanický, usporiadaný pohľad na ne.

V tom čase sa tiež Legér oženil. V decembri 1919 sa oženil s Jeanne-Augustine Lohyovou. V priebehu trojročného manželstva manželia nemali žiadne deti.

V mnohých ohľadoch jeho práca spadala pod dáždnik purizmu odpoveď na kubizmus ktoré sa zameriavali skôr na matematické proporcie a racionálnosť než na intenzívne emócie a impulzy. Legéra tiež fascinoval úsvit filmovej tvorby a na nejaký čas dokonca uvažoval o opustení svojho vizuálneho umenia pri sledovaní filmu. V roku 1924 film produkoval a režíroval Balet Mécanique, a Dadaistický umelecký film pozostávajú z obrazov ženských rysov tváre, každodenných aktivít a bežných predmetov. Experimentoval aj s nástennými maľbami, ktoré sa stali najviac abstraktmi jeho obrazov.

Koncom 20. rokov sa práca Fernanda Legéra začala vyvíjať. Namiesto elegantných valcovitých tvarov, ktoré evokovali strojové vybavenie priemyslu a vojny, sa v centre pozornosti dostali viac organických vplyvov - a nepravidelných živých tvarov. Jeho postavy nadobudli viac farby a dokonca aj nejaký humor a hravosť. V roku 1924 začal učiť spolu s Alexandrou Externou a Máriou Laurencinovou.

V 30. rokoch urobil Legér prvé cesty do Spojených štátov a odcestoval do hlavných centier New Yorku a Chicaga. Jeho umelecké dielo bolo prvýkrát vystavené v Amerike v roku 1935 výstavou v Múzeu moderného umenia v New Yorku. O niekoľko rokov neskôr ho poveril americký politik Nelson Rockefeller vyzdobiť jeho osobný byt.

počas Druhá svetová vojnaLegér žil a pracoval v Amerike, vyučoval na univerzite v Yale. Jeho práca z tejto éry často spájala organické alebo prírodné prvky s priemyselnými alebo mechanickými snímkami. Našiel tiež novú inšpiráciu pre pestrofarebné maľby neónové svetlá z New Yorku, čo viedlo k obrazom, ktoré obsahovali jasné pruhy farieb a zreteľne načrtnuté obrázky.

Legér sa vrátil do Francúzska v roku 1945, po skončení vojny. Tam sa pripojil Komunistická strana, hoci bol skôr humanistom so socialistickým presvedčením, než horlivým a oddaným marxista. Počas tejto doby sa jeho obrazy striedali, aby zachytili viac scén každodenného života predstavujúcich „obyčajného ľudu“. Jeho práca sa tiež stala menej abstraktnou, zdôrazňujúc jeho silnejšie zameranie na bežných ľudí než na avantgardný svet.

V roku 1950 zomrel jeho manželka Jeanne-Augustine a v roku 1952 sa oženil s francúzskou umelkyňou Nadiou Chodassevičovou. Legér strávil nasledujúcich niekoľko rokov učením vo Švajčiarsku a prácou na rôznych projektoch vrátane okien z farebného skla, sôch, mozaík, obrazov a dokonca aj scénického a kostýmného dizajnu. Jeho posledným nedokončeným projektom bola mozaika pre operu São Paulo. Fernand Legér zomrel 17. augusta 1955 vo svojom dome vo Francúzsku. Ako prvý umelec zameraný na priemyselný a strojový vek, tvoriaci obrazy, ktoré odrážajú modernú spotrebiteľskú spoločnosť, je považovaný za predchodcu pop-artu.

• Buck, Robert T. a kol. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• "Fernand Léger." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.