Život a dielo Lee Bontecou, ​​sochára prázdnoty

Americký umelec Lee Bontecou (15. januára 1931 - súčasný) prišiel na začiatok masívnych zmien v Spojených štátoch. Narodila sa v krku Veľkej depresie, prišla do vedomia počas druhej svetovej vojny, dozrela na umelcom, ako vznikla kórejská vojna a ďalšie konflikty, a pokračovala vo svojej praxi po celú dobu studenej vojny a konfrontovala problémy ako Vesmírna rasa a hrozba jadrových síl v jej práci.

Rýchle fakty: Lee Bontecou

Vyrastala a rozdeľovala svoj čas medzi mestom Providence v New England, RI a Kanadským Newfoundlandom, kde strávila svoje letá. Bola hlboko nadšená jej fyzickým, prirodzeným svetom. V Newfoundlande dostala slobodu túlať sa, skúmať minerálnosť mokrého piesku na Kanade Východné pobrežie a uniknúť do svojej izby, aby nakreslilo obrázky flóry a fauny, s ktorými sa na ňu stretla dobrodružstvá.

Bontecou otec vynašiel prvý celohliníkový kanoe, zatiaľ čo jej matka pracovala v továrňach na zbrojenie Druha svetova vojna, výroba drôtov pre použitie v armáde. Nie je ťažké vidieť životné podmienky oboch rodičov, ktoré majú vplyv na umelcovu prácu, ako na stroje, nity a križovatky, ktoré matka aj otec by vo svojom profesionálnom živote vedeli, že sa dostali do syntetizovaných sôch, pre ktoré sa Bontecou stala známe. (Niektorí porovnávajú Bontecouovu prácu s motormi, iní so zbraňami a delami, ale niet pochýb o tom, že v nich je niečo z vybudovaného, ​​človekom vytvoreného sveta priemyslu.)

Zatiaľ čo Bontecou určite prejavovala známky umeleckej inklinácie v mladosti, jej formálne školenie sa začalo až po ukončení vysokej školy, keď sa zapísala do Ligy študentov umenia v New Yorku. Tam objavila svoju lásku k soche, médium, ktoré rezonovalo s jej umeleckou citlivosťou.

Práca, ktorú Bontecou vyprodukovala počas Ligy študentov umenia, jej priniesla Fulbrightov grant na prax v Ríme dva roky, kde žila v rokoch 1956-1957. Bolo to v Ríme, keď Bontecou zistila, že úpravou hladín kyslíka na dúchadle, ktoré použila v štúdiu, mohla vytvoriť stály prúd sadzí, s ktorým by mohla účinne kresliť, akoby s ňou uhlie. Na rozdiel od dreveného uhlia však toto sadze produkovalo ešte hlbšiu čiernu farbu, ktorú Bontecou uchvátila - či už táto fascinácia bola spôsobená spomienkami na hranie v praveku. kaly na plážach počas jej mladistvých letov v Kanade alebo skutočnosť, že jej farba pripomenula neznámu priepasť vesmíru, nie je známa, ale obe sú rovnako pravdepodobné. vysvetlenie.

S týmto novým nástrojom Bontecou vytvorila kresby, ktoré nazýva „Svetové krajiny“. Tieto kresby pripomínajú obzory, ale cítia sa, akoby v ich tme narazili na hĺbku vesmíru a ľudskú dušu povrchy.

V 60. rokoch zaznamenala Lee Bontecou pre svoju prácu veľa komerčných úspechov. Bola pozoruhodná ako pre svoj mladý vek (bola vo veku 30 rokov), tak aj pre svoje pohlavie, pretože v tom čase bola jednou z mála umelkýň.

Bontecou zastupoval Spojené štáty americké v bienále São Paulo v roku 1961, získal samostatnú výstavu v producentovi hviezd Leo Galéria Castelli v roku 1966 a účinkovala na skupinových výstavách v Múzeu moderného umenia, Corcoran Gallery vo Washingtone a na Židovské múzeum. Ona bola tiež predmetom mnohých článkov v populárnych časopisoch s národným čitateľom za hranicami umeleckého sveta.

Na konci desaťročia sa však Bontecou stiahol z umeleckého sveta. Vyučovala na Brooklyn College v roku 1971 a učila sa tam až do 90. rokov, potom sa presťahovala do vidieckej Pensylvánie, kde dodnes žije a pracuje.

Bontecou je známy svojou prítomnosťou čierne diery vo svojej práci často fyzicky vyčnieva do priestoru pozorovateľa. Divák, ktorý stojí pred nimi, je ohromený záhadným pocitom konfrontácie nekonečného, ​​priepasti. Tento úžasný účinok dosiahla tým, že jej plachtovú štruktúru obložila čiernym zamatom, ktorého matný povrch s textúrou by to bol absorbujú svetlo, čo sťažuje videnie zadnej časti diela a vyvoláva pocit, že by to mohlo byť bez akýchkoľvek chrbtov vôbec. Štrukturálna časť týchto diel je zoskupená do kúskov rôznych materiálov z plátna prúžky, ktoré vytiahla z bielizne, nad ktorou pracovala, do opotrebovanej americkej poštovej tašky nájdené.

Bontecou sa niekedy dištancovala od vertikálnej obrazovej roviny a vzala sa do vzduchu pri svojej konštrukcii závesných mobilov. Aj keď sa tieto závesné sochy formálne odchyľujú od svojich predchádzajúcich diel, zdieľajú podobné starosti so stenovými sochami, pretože môžu byť súčasne vnímané ako konštrukcie našich najmenších štruktúr existencie - foriem interagujúcich molekúl - alebo kozmického významu, to znamená obežnej dráhy planét a galaxie.

Pre Bontecou bola podivná cudzinosť jej práce zrozumiteľná, keď sa priblížila zo svojho života okolnosti, to znamená, že jej diela sú autobiografické, ale skôr pracovala z toho, čo zhromaždila vo svojom vnútri. Ako povedala o svojej práci: „Tento pocit [slobody, ktorý odvodzujem z mojej práce], zahŕňa starodávny, súčasný a budúci svet; od jaskýň po prúdové motory, krajiny do vesmíru, od viditeľnej prírody po vnútorné oko, všetko zahrnuté v súdržnosti môjho vnútorného sveta. ““

Práca Lee Bontecou sa zrodila zo zložitých geopolitických napätí na svete, z príchodu mechanizovanej totálnej vojny a zo strmej sily, ktorá nasledovala počas studenej vojny. Zatiaľ čo jej práca evokuje továrne na muníciu a vesmírny závod, nasledujúce generácie - narodené v bezpečí pred hrozbou Hitlera a po vietnamskom ponore - môžu a budú stáť pred Bontecou abstraktné diela a premýšľajte o nekonečnom tajomstve, ktorého sme všetci súčasťou.

• "Moderné ženy: Veronica Roberts na Lee Bontecou." Ty trúbka.. Publikované 2. augusta 2010.
• Butler, C. a Schwartz, A. (2010). Moderné ženy. New York: Múzeum moderného umenia, s. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originály: Americké umelkyne. New York: Da Capo Press.