Definícia formy v čl

Termín formulár v umení môže znamenať niekoľko rôznych vecí. formulár je jedným zo siedmich prvky umenia a označuje priestorový trojrozmerný objekt. formálna analýza umeleckého diela opisuje, ako prvky a princípy umeleckého diela spolu nezávislé na ich význame a pocitoch alebo myšlienkach, ktoré môžu v divákovi vyvolať. A konečne, formulár sa používa aj na opis fyzickej povahy umeleckého diela, napríklad v oblasti kovového sochárstva, olejomaľby atď.

Pri použití v spojení so slovom umenie ako v druh umenia, môže to tiež znamenať médium umeleckého vyjadrenia uznávané ako výtvarné umenie alebo nekonvenčné médium urobené tak dobre, šikovne alebo kreatívne, aby ho povýšilo na úroveň výtvarného umenia.

Forma je jedným zo siedmich prvkov umenia, ktoré sú vizuálnymi nástrojmi, ktoré umelec používa na vytvorenie umeleckého diela. Okrem toho zahŕňajú formulár, tvar, hodnota, farba, textúraa priestor. Ako prvok umenia formulár predstavuje niečo, čo je trojrozmerné a uzatvára objem, ktorý má dĺžku, šírku a výšku versus

Geometrické tvary sú formy, ktoré sú matematické, presné a dajú sa pomenovať rovnako ako v základných geometrických tvaroch: guľa, kocka, pyramída, kužeľ a valec. Kruh sa stáva guľou v troch rozmeroch, štvorec sa stáva kockou, trojuholník sa stáva pyramídou alebo kužeľom.

Geometrické tvary sa najčastejšie vyskytujú v architektúre a zabudovanom prostredí, aj keď môžete nájdete ich v sférach planét a bublín a v kryštalickom vzore snehových vločiek príkladom.

Organické formy sú tie, ktoré sú voľne tečúce, krivé, šľachovité a nie sú symetrické alebo ľahko merateľné alebo vymenovateľné. Najčastejšie sa vyskytujú v prírode, napríklad v tvare kvetov, vetiev, listov, kaluží, mrakov, zvierat, ľudská postava atď., ale nájdete ju aj v odvážnych a vymyslených budovách španielskeho architekta Antoni Gaudi (1852 - 1926), ako aj v mnohých sochách.

Forma je najviac spojená so sochou, pretože je trojrozmerným umením a tradične pozostávala takmer výlučne z formy, pričom farba a štruktúra sú podriadené. Trojrozmerné formy sú viditeľné z viac ako jednej strany. Tradične sa dali vidieť formy zo všetkých strán, nazývané sochárstvo in-the-koloalebo v reliéf, v ktorých sú tvarované prvky naďalej pripevnené na pevné pozadie, vrátane basreliéf, haut-reliéfa zapadnuté odľahčenie. Historické sochy sa vyrábali podľa podoby niekoho, na počesť hrdiny alebo boha.

Dvadsiate storočie však rozšírilo význam sochárstva, čím ohlasuje koncept otvorených a uzavretých foriem a tento význam sa dodnes rozširuje. Sochy už nie sú iba reprezentatívne, statické, písacie potreby, tvary s pevnou nepriehľadnou hmotou, ktorá bola vyrezaná z kameňa alebo modelovaná z bronzu. Socha dnes môže byť abstraktná, zostavená z rôznych objektov, kinetická, meniť sa v čase alebo vyrobená z nekonvenčných materiálov ako svetlo alebo hologramy, ako v diele renomovaného umelca. James Turrell.

Sochy sa dajú relatívne charakterizovať ako uzavreté alebo otvorené formy. uzavretá forma má podobný pocit ako tradičná forma pevnej nepriehľadnej hmoty. Aj keď priestory existujú vo forme, sú obsiahnuté a uzavreté. Uzatvorená forma má smerovanie dovnútra zamerané na samotnú formu izolovanú od okolitého priestoru. otvorený formulár je priehľadný, odhaľuje jeho štruktúru, a preto má plynulejší a dynamickejší vzťah s okolitým priestorom. Negatívny priestor je hlavnou zložkou a aktivačnou silou otvorenej sochy. Pablo Picasso (1881 až 1973), Alexander Calder (1898 až 1976) a Julio Gonzalez (1876 až 1942) sú niektorí umelci, ktorí vytvorili sochy otvorenej formy, vyrobené z drôtov a iných materiálov.

Henry Moore (1898 - 1986), veľká anglická umelkyňa, ktorá spolu so svojím súčasníkom, Barbara Hepworthová (1903 až 1975), boli dvaja najdôležitejší Britskí sochári v modernom umení, obaja revolúciou v sochárstve, keď boli prví, ktorí prepichli formu ich biomorfnej formy (bio = život, morfická = forma) sochy. Urobila tak v roku 1931 a on v roku 1932, keď poznamenal, že „aj priestor môže mať formu“ a „diera môže mať rovnaký tvar, aký má význam ako pevná hmota“.

V kresbe a maľovaní je ilúzia trojrozmernej formy sprostredkovaná použitím osvetlenia a tieňov a vykreslením hodnoty a tónu. Tvar je definovaný vonkajším obrysom objektu, čo je prvý spôsob, ako ho vnímame a začíname rozumieť to, ale svetlo, hodnota a tieň pomáhajú dať forme objektu a kontextu v priestore, aby sme sa mohli plne identifikovať ono.

Napríklad za predpokladu jedného zdroja svetla na gule je zvýraznením miesto, kde zdroj svetla dopadá priamo; stredný tón je stredná hodnota v oblasti, kde svetlo priamo nezasiahlo; tieň jadra je oblasť gule, do ktorej svetlo vôbec nezasiahlo a je najtmavšou časťou gule; vrhaný tieň je oblasť na okolitých povrchoch, ktorú objekt blokuje pred svetlom; Odrazeným svetlom je svetlo, ktoré sa odráža späť od objektu z okolitých objektov a povrchov. Na základe týchto pokynov, pokiaľ ide o svetlo a tieňovanie, je možné nakresliť alebo namaľovať akýkoľvek jednoduchý tvar, aby sa vytvorila ilúzia trojrozmerného tvaru.

Čím väčší je kontrast hodnoty, tým výraznejšia je trojrozmerná forma. Formuláre, ktoré sa vykresľujú s malou variabilitou hodnoty, sa zdajú byť ploššie ako formuláre, ktoré sa vykresľujú s väčšou variabilitou a kontrastom.

Historicky maľba postupovala od plochého znázornenia formy a priestoru k trojrozmernému znázorneniu formy a priestoru, až po abstrakciu. Egyptský obraz bol plochý a ľudská podoba bola zobrazená spredu, ale s profilom hlavy a chodidiel. K realistickej ilúzii formy nedošlo až do renesancie spolu s objavením perspektívy. Barokoví umelci, ako napríklad Caravaggio (1571 až 1610), preskúmali povahu priestoru, svetla a trojrozmerný zážitok z vesmíru pomocou chiaroscura, silný kontrast medzi nimi svetlo a tma. Vyobrazenie ľudskej formy sa stalo oveľa dynamickejším, keď chiaroscuro a skrátenie dali formám zmysel pre pevnosť a váhu a vytvorili silný pocit drámy. Modernizmus oslobodil umelcov, aby hrali s touto formou abstraktnejšie. Umelci ako Picasso, s vynálezomkubizmus, rozpadla formu, aby naznačovala pohyb v priestore a čase.

Pri analýze umeleckého diela je formálna analýza oddelená od analýzy jeho obsahu alebo kontextu. Formálna analýza znamená použitie prvkov a zásad umenia na vizuálnu analýzu diela. Formálna analýza môže odhaliť kompozičné rozhodnutia, ktoré pomáhajú posilňovať obsah, podstatu, význam a umelcov zámer, ako aj naznačujú historické súvislosti.

Napríklad pocity tajomstva, úcty a transcendencie, ktoré vyvolávajú niektoré z najtrvalejších renesancie majstrovské diela ako Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Stvorenie Adama (Michelangelo, 1512), Posledná večera (Leonardo da Vinci, 1498) sa líšia od formálnych kompozičných prvkov a princípov, ako sú línia, farba, priestor, tvar, kontrast, dôraz atď., umelec tvoril maľbu a prispieva k jej významu, účinku a nadčasovosti akosti.

• formulár, Múzeum Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Sochárske umenie, Encyklopédia umenia, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Diera života, Múzeum Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs. Henry Moore, KultúraWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Diela Antoniho Gaudího, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Nadácia Henryho Moora, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworthová, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Prvky umenia: Forma, Stupeň kvality: 3-4, Národná galéria umenia, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Tvar a forma v odbore: Inštruktážny program pre známky K-4, Príručka pre učiteľov, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf