Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. júl 1851) bol vynálezcom daguerrotypie, prvej formy modernej fotografie. Profesionálny maliar scén pre opera so záujmom o svetelné efekty začala Daguerre experimentovať s účinkami svetla na priesvitné maľby v 20. rokoch 20. storočia. Stal sa známym ako jeden z otcov fotografie.
Rýchle fakty: Louis Daguerre
- Známy pre: Vynálezca modernej fotografie (daguerrotypia)
- Taktiež známy ako: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
- narodený: 18. novembra 1787 v Cormeilles-en-Parisis, Val d'Oise, Francúzsko
- rodičia: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
- zomrel: 10. júla 1851 v Bry-sur-Marne, Francúzsko
- vzdelanie: Učil sa Pierre Prévost, prvý francúzsky maliar panorámov
- Ocenenia a vyznamenania: Vymenovaný za dôstojníka čestnej légie; pridelil anuitu na oplátku za jeho fotografický proces.
- manželka: Louise Georgina Arrow-Smith
- Pozoruhodný citát: „Daguerrotypia nie je iba nástrojom, ktorý slúži na kreslenie prírody; práve naopak, je to chemický a fyzikálny proces, ktorý jej dáva schopnosť reprodukovať sa. “
Skorý život
Louis Jacques Mandé Daguerre sa narodil v roku 1787 v malom meste Cormeilles-en-Parisis a jeho rodina sa potom presťahovala do Orléans. Kým jeho rodičia neboli bohatí, uznali umelecký talent svojho syna. Výsledkom bolo, že mohol cestovať do Paríža a študovať s panoramatickým maliarom Pierrom Prévostom. Panorámy boli obrovské, zakrivené maľby určené na použitie v divadlách.
Divadlá Diorama
Na jar roku 1821 sa Daguerre spojila s Charlesom Boutonom s cieľom vytvoriť divadlo diorámy. Bouton bol skúsenejším maliarom, ale nakoniec sa z projektu uklonil, takže Daguerre získal výhradnú zodpovednosť za divadlo diorama.

Prvé divadlo diorámy bolo postavené v Paríži vedľa ateliéru Daguerra. Prvá výstava bola otvorená v júli 1822 a predstavila dve tabuľa, jednu od Daguerra a jednu od Boutona. To by sa stalo vzorom. Každá výstava by zvyčajne mala dve tabuľky, jednu od každého umelca. Jeden by tiež bol zobrazením interiéru a druhý by bol krajinou.
Diorama bola predstavená v okrúhlej miestnosti s priemerom 12 metrov, v ktorej sa zmestilo až 350 osôb. Miestnosť sa otáčala a na oboch stranách predstavovala obrovskú priesvitnú obrazovku. Prezentácia použila špeciálne osvetlenie, aby bola obrazovka priehľadná alebo nepriehľadná. Pridali sa ďalšie panely na vytvorenie tabliet s efektmi, ktoré by mohli zahŕňať hustú hmlu, jasné slnko a ďalšie podmienky. Každá relácia trvala asi 15 minút. Fáza by sa potom otočila, aby predstavila druhú úplne inú show.

Diorama sa stal populárnym novým médiom a vznikli imitátori. V Londýne sa otvorilo ďalšie divadlo diorámy, ktorého výstavba trvala iba štyri mesiace. Otvorené bolo v septembri 1823.
Partnerstvo s Josephom Niépce
Daguerre pravidelne používal a kamera obscura ako pomôcka pri maľovaní v perspektíve, čo ho viedlo k premýšľaniu o spôsoboch, ako udržať obraz v pokoji. V roku 1826 objavil dielo Josepha Niépce, ktorý pracoval na technike stabilizácie snímok zachytených kamerou obscura.
V roku 1832 Daguerre a Niépce použili fotocitlivú látku na báze levanduľového oleja. Tento proces bol úspešný: boli schopní získať stabilné obrázky za menej ako osem hodín. Tento proces bol nazývaný Physautotype.
daguerrotypia
Po Niépcovej smrti pokračoval Daguerre vo svojich experimentoch s cieľom vyvinúť pohodlnejšiu a efektívnejšiu metódu fotografie. Nešťastná nehoda vyústila do jeho objavu, že pary ortuti z rozbitého teplomeru môžu urýchliť vývoj latentného obrazu z ôsmich hodín na iba 30 minút.

Daguerre 19. augusta 1839 predstavil verejnosti proces daguerrotypie na stretnutí Francúzskej akadémie vied v Paríži. Neskôr v tom roku predal Daguerre a syn Niépce francúzskej vláde práva na daguerrotypiu a vydali brožúru opisujúcu tento proces.
Daguerreotype Process, Camera and Plate
Daguerrotypia je priamym pozitívnym procesom, ktorý vytvára vysoko podrobný obraz na medenej doštičke pokrytej tenkou vrstvou striebra bez použitia negatívu. Tento proces si vyžadoval veľkú starostlivosť. Strieborná medená doska sa musela najskôr vyčistiť a vyleštiť, až kým povrch nevyzeral ako zrkadlo. Potom bola doštička senzibilizovaná v uzavretom boxe nad jódom, až kým nevznikla žltá ruža. Doštička, ktorá bola držaná vo svetelne odolnom držiaku, bola potom prenesená do kamery. Po vystavení svetlu sa doska vyvinula na horúcu ortuť, až kým sa neobjavil obraz. Aby sa obraz opravil, doštička sa ponorila do roztoku tiosíranu sodného alebo soli a potom sa tónovala chloridom zlata.
Expozičné časy pre najskoršie daguerrotypy sa pohybovali od 3 do 15 minút, takže je takmer nepraktický pre portrétovaniu. Úpravy procesu senzibilizácie spojené so zlepšením fotografických šošoviek čoskoro skrátili expozičný čas na menej ako minútu.

Aj keď sú daguerrotypie jedinečnými obrázkami, mohli by sa kopírovať opätovným daguerrotypizovaním originálu. Kópie boli vyrobené aj litografiou alebo rytím. Portréty založené na daguerrotypiách sa objavili v populárnych časopisoch a knihách. James Gordon Bennett, editor New York Herald, pózoval pre jeho daguerrotypiu v Bradyho štúdiu. Gravírovanie na základe tohto daguerrotypie sa neskôr objavilo v Demokratická recenzia.
Daguerreotypy v Amerike
Americkí fotografi rýchlo využili tento nový vynález, ktorý dokázal zachytiť „pravdivú podobu“. Daguerreotypisti vo veľkom mestá pozývali do svojich ateliérov celebrity a politické osobnosti v nádeji, že sa im podarí získať podobu v ich oknách a recepcii oblastiach. Povzbudili verejnosť, aby navštívila svoje galérie, ktoré boli ako múzeá, v nádeji, že budú chcieť byť tiež fotografované. Do roku 1850 bolo v roku 2007 viac ako 70 daguerrotypických štúdií Mesto New York sám.

Autoportrét Roberta Corneliusa z roku 1839 je najstarší existujúci americký fotografický portrét. Cornelius (1809-1893), ktorý pracoval vonku, aby využil svetlo, stál pred kamerou vo dvore za lampou a lustrom svojej rodiny. vo Philadelphii si vlasy zložené na jeho hrudi sklonili ruky a ruky a pozreli sa do diaľky, akoby sa snažili predstaviť si, ako bude vyzerať jeho portrét.
Cornelius a jeho tichý partner Dr. Paul Beck Goddard otvorili daguerrotypické štúdio vo Philadelphii okolo mája 1840 a vyrobili vylepšenia daguerrotypického procesu, ktoré im umožnili vytvárať portréty skôr ako v priebehu niekoľkých sekúnd, 15 minútové okno. Cornelius prevádzkoval svoje štúdio dva a pol roka a potom sa vrátil do práce pre prosperujúcu firmu s plynovým svietidlom pre svoju rodinu.
úmrtia

Ku koncu jeho života sa Daguerre vrátil na parížske predmestie Bry-sur-Marne a pokračoval v maľovaní diorám pre cirkvi. 10. júla 1851 zomrel v meste vo veku 63 rokov.
dedičstvo
Daguerre je často popisovaný ako otec modernej fotografie, hlavný príspevok k súčasnej kultúre. Fotografia považovaná za demokratické médium poskytla strednej triede príležitosť získať dostupné portréty. Popularita daguerrotypie poklesla koncom päťdesiatych rokov, keď bol k dispozícii ambrotyp, rýchlejší a lacnejší fotografický proces. Tento proces oživilo niekoľko súčasných fotografov.
zdroje
- “Daguerre a vynález fotografie.” Múzeum fotografií Nicephore Niepce House.
- Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787 - 1851) a vynález fotografie. " v Heilbrunn Časová os dejín umenia. New York: Metropolitné múzeum umenia.
- Leggat, Robert. "História fotografie od jej počiatkov až do 20. rokov 20. storočia. “