Shakespearov program „The Tempest“ je plný mágie a táto čarodejnica prechádza mnohými spôsobmi. Viaceré postavy získavajú kúzla, aby dosiahli svoje ciele, dej hry je poháňaný väčšinou magickými akciami a niektoré z nich dokonca majú magický tón. Jazyk používa sa počas hry.
Aj keď toto okúzlenie robí z „The Tempest“ jednu z najpríjemnejších hier Shakespeara, je tu viac práce. Tematický predmet je rozsiahly a kladie rozsiahle morálne otázky, vďaka čomu je štúdium skutočnou výzvou.
V "The Tempest" Shakespeare čerpá z vzťahov medzi majstrom a sluhom, aby ukázal, ako funguje sila - a jej zneužitie -. Dominantnou témou je najmä kontrola: Postavy bojujú o kontrolu nad sebou, ostrovom a Milánom - možno ozvenou koloniálnej expanzie Anglicka v čase Shakespearea.
V prípade koloniálneho sporu s ostrovom sa obecenstvo pýta, kto je oprávneným vlastníkom ostrova: Prospero, Caliban, alebo Sycorax - pôvodný kolonizátor z Alžíru, ktorý vykonával „zlé činy“. Dobré aj zlé postavy hľadajú silu v hre, ako tento článok demonštruje.
"The Tempest" vyvoláva niektoré ťažké otázky, pokiaľ ide o Prosperov charakter. Je to právoplatný vojvoda z Milána, jeho brat ho však uzurpoval a poslal na smrť na loď - našťastie prežije. Týmto spôsobom je obeťou, ktorá sa snaží získať späť to, čo je oprávnene jeho. Prospero však v priebehu hry podniká kruté kroky, najmä smerom k Kalibanom a Ariel, vďaka čomu sa zdá byť darebák.
Rozsah, v akom sa stal obeťou alebo páchateľom, teda nie je jasný a do značnej miery sa ponecháva na publikum na rozpravu.
Ďalšou postavou v "The Tempest", ktorá zostáva nedefinovaná, je Caliban. Uvádza sa nám ako divoch, ale sympatickejšie čítanie ukazuje, že je zložitejší. S Calibanom sa zaobchádzalo Prosperom ako s otrokom, ale je to krutý alebo spravodlivý trest za pokus o znásilnenie Mirandy? Ako ostrovný syn kolonistu sa nazýva domorodcom a v dôsledku toho bojuje proti koloniálnemu Prosperovi? Alebo nemá nárok ani na pôdu?
Ako už bolo uvedené, „najteplejší“ sa do značnej miery považuje za Shakespeara magická práca—A z dobrého dôvodu. Hra sa otvára obrovskou magickou búrkou schopnou stroskotať hlavné obsadenie a pozostalí sú magicky rozdelení po celom ostrove. Kúzlo používajú v priebehu hry rôzne postavy na darebáctvo, kontrolu a pomstu, čím sprisahajú dej. Medzitým nie je všetko také, ako sa zdá na ostrove; vystúpenia môžu byť klamlivé a postavy sa často klamú kvôli pobaveniu Prospera.
Morálka a spravodlivosť sú témy, ktoré prechádzajú témou „The Tempest“ a Shakespeare s nimi zaobchádza obzvlášť zaujímavo. Koloniálna povaha hry a nejednoznačné vyjadrenie férovosti môžu dokonca poukazovať na Shakespearove vlastné politické názory.
Presne povedané, "The Tempest" je klasifikovaný ako komédia. Pri čítaní alebo pozeraní si však všimnete, že sa vám nezmestia smiech.
Shakespearovské komédie nie sú v modernom slova zmysle „komické“. Skôr sa spoliehajú na komédiu prostredníctvom jazyka, zložitých zápletiek lásky a mylnej identity. Aj keď "The Tempest" má veľa z týchto charakteristík, v kategórii komédia je to celkom ojedinelá hra. V porovnaní s klasickou komediálnou hrou ako „Sen noci svätojánskej“ vidíte, že prvky tragédie v knihe „The Tempest“ spôsobujú, že ide o hranicu medzi týmito dvoma žánrami.