Životopis umelca sna a folklóru Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) sa vynoril zo vzdialenej východnej Európy, aby sa stal jedným z najobľúbenejších umelcov 20. storočia. Narodil sa v hasidskej židovskej rodine a zbieral obrázky z folklóru a židovských tradícií, aby informoval o svojom umení.

Počas svojich 97 rokov cestoval Chagall po svete a vytvoril najmenej 10 000 diel, vrátane obrazov, ilustrácií kníh, mozaík, farebného skla a divadelných a kostýmných návrhov. Získal ocenenie za brilantne zafarbené scény milencov, huslistov a komických zvierat plávajúcich nad strechami.

Chagallova práca bola spojená s primitivizmom, kubizmom, fauvizmom, expresionizmom a surrealizmom, ale jeho štýl zostal hlboko osobný. Prostredníctvom umenia rozprával svoj príbeh.

Marc Chagall sa narodil 7. júla 1887 v chasidskej komunite pri Vitebsku na severovýchodnom okraji Ruskej ríše v štáte, v ktorom je teraz Bielorusko. Jeho rodičia ho pomenovali Moishe (hebrejsky pre Mojžiša) Shagala, ale keď žil v Paríži, jeho pravopis nadobudol rozkvet.

Príbehy o Chagallovom živote sa často rozprávajú dramaticky. Vo svojej autobiografii z roku 1921 Môj život, tvrdil, že sa „narodil mŕtvy“. Aby oživila svoje mŕtve telo, rozrušená rodina ho pichla ihlami a ponorila ho do koryta vody. V tom okamihu vypukol požiar, a tak odhodili matku na matraci do inej časti mesta. Aby sa tento chaos ešte zvýšil, možno sa rok narodenia Chagallovej zaznamenal nesprávne. Chagall tvrdil, že sa narodil v roku 1889, nie podľa záznamu z roku 1887.

Či už je to pravda alebo je predstava, okolnosti jeho narodenia sa v jeho obrazoch stali opakujúcou sa témou. Obrazy matiek a detí zmiešané s domami obrátenými nohami, prevracajúcimi sa hospodárskymi zvieratami, huslistami a akrobatmi, objímajúcimi milencov, zúrivými požiarmi a náboženskými symbolmi. Jedno z jeho prvých diel, "Narodenie" (1911-1912), je obrazovým rozprávaním o jeho vlastnom narodení.

Jeho život sa takmer stratil, Chagall vyrástol v zbožňovanom synovi v rodine rušnej mladších sestier. Jeho otec - „vždy unavený, vždy zamyslený“ - pracoval na trhu s rybami a nosil oblečenie, ktoré „žiarilo sleďovou soľou“. Chagallova matka porodila osem detí, ktoré viedli obchod s potravinami.

Bývali v malej dedine, v „smutnom a homosexuálnom“ zoskupení drevených domov, ktoré sa nakláňali v snehu. Podobne ako v Chagallovom maľbe „Vitebsk“ (1914) sa židovské tradície rozvíjali ako veľké. Rodina patrila do sekty, ktorá si vážila pieseň a tanec ako najvyššiu formu oddanosti, ale zakázala človekom vytvorené obrazy Božích diel. Plachý, koktavý a mučivý, mladý Chagall spieval a hral na husle. Doma hovoril jidiš a navštevoval základnú školu pre židovské deti.

Vláda uvalila na židovskú populáciu veľa obmedzení. Chagall bol prijatý na štátnu strednú školu až potom, čo jeho matka zaplatila úplatok. Tam sa naučil hovoriť rusky a písal básne v novom jazyku. V ruských časopisoch videl ilustrácie a začal si predstavovať, čo sa muselo zdať zdĺhavým snom: život umelca.

Chagallove rozhodnutie stať sa maliarom zmarilo jeho pragmatickú matku, ale rozhodla sa, že umenie môže byť Shtikl gesheft, životaschopný podnik. Umožnila teenagerovi študovať s Yehudom Penom, portrétnou umelkyňou, ktorá učila kreslenie a maľovanie židovským študentom v dedine. Zároveň požadovala, aby sa Chagall učil s miestnym fotografom, ktorý by ho učil praktickému remeslu.

Chagall nenávidel únavnú prácu retušovacích fotografií a cítil sa potlačený v umeleckej triede. Jeho učiteľka, Yuhunda Pen, bola spravodajkyňa bez záujmu o moderné prístupy. Rebrovanie, Chagall používa podivné farebné kombinácie a odolal technickej presnosti. V roku 1906 opustil Vitebsk, aby študoval umenie v Petrohrade.

Chagall sa snažil žiť zo svojho malého príspevku a študoval na uznávanej Imperial Society for the Ochrana výtvarného umenia a neskôr s Léonom Bakstom, maliarom a dizajnérom divadelných scén, ktorý vyučoval na VŠMU Škola Svanseva.

Chagallov učitelia ho zoznámili so žiarivými farbami Matisse a Fauves. Mladý umelec študoval aj Rembrandta a ďalších starých majstrov a veľkých postimpresionistov van Gogh a Gauguin. Okrem toho, zatiaľ čo v Petrohrade Chagall objavil žáner, ktorý by sa stal vrcholom jeho kariéry: divadelná scéna a kostýmy.

Maxim Binaver, umelecký patrón, ktorý pôsobil v ruskom parlamente, obdivoval Chagallovu prácu študentov. V roku 1911 Binaver ponúkol mladému mužovi prostriedky na cestu do Paríža, kde si Židia mohli užiť viac slobôd.

Hoci bol Chagall domácky a sotva schopný hovoriť po francúzsky, bol odhodlaný rozšíriť svoj svet. Prijal francúzske hláskovanie svojho mena a usadil sa v La Ruche (The Beehive), slávnej umeleckej komunite pri Montparnasse. Študoval na avantgardnej Akadémii La Palette a stretol sa s experimentálnymi básnikmi Apollinaire a modernistických maliarov Modigliani a Delaunay.

Delaunay hlboko ovplyvnil vývoj Chagallovej. kombináciou kubistické prístupy s osobnou ikonografiou, Chagall vytvoril niektoré z najpamätnejších obrazov svojej kariéry. Jeho šesť stôp vysoký „Ja a dedina“ (1911) pracuje s geometrickými rovinami a predstavuje snové, hore nohami pohľady na Chagallovu vlasť. „Autoportrét so siedmimi prstami“ (1913) fragmentuje ľudskú podobu, ale zahŕňa romantické scény z Vitebska a Paríža. Chagall vysvetlil: „S týmito obrázkami si vytváram svoju vlastnú realitu pre seba, znovu si budujem svoj domov.“

Po niekoľkých rokoch v Paríži dostal Chagall dosť kritického uzdravenia na to, aby v Berlíne konanom v júni 1914 začal samostatnú výstavu. Z Berlína sa vrátil do Ruska, aby sa znovu stretol so ženou, ktorá sa stala jeho manželkou a múzou.

V "Narodeniny" (1915) pláva nad krásnou mladou ženou beau. Zdá sa, že keď sa pobozká, aby ju pobozkal, povstáva zo zeme. Žena bola Bella Rosenfeld, krásna a vzdelaná dcéra miestneho klenotníka. "Musel som iba otvoriť okno svojej izby a vstúpiť s ňou modrý vzduch, láska a kvety," napísal Chagall.

Pár sa stretol v roku 1909, keď Bella mala iba 14 rokov. Bola príliš mladá na seriózny vzťah a navyše Chagall nemala peniaze. Chagall a Bella sa zasnúbili, ale čakali, kým sa ožení. Ich dcéra Ida sa narodila nasledujúci rok.

Bella nebola jediná žena, ktorú Chagall miloval a maľoval. Počas študentských dní ho fascinovala Thea Brachmannová, ktorá sa pýšila „Red Nude Sitting Up" (1909). Téaov portrét je odvážny a zmyselný, s tmavými čiarami a silnými vrstvami červenej a ružovej. Na rozdiel od toho sú Chagallove obrazy Belly veselé, vymyslené a romantické.

Viac ako tridsať rokov sa Bella znova a znova objavovala ako symbol bujnej emócie, vznášajúcej lásky a ženskej čistoty. Okrem „Narodeniny“ patria medzi najobľúbenejšie belgické obrazy Chagalla aj „Nad mestom" (1913), "Promenáda" (1917), "Milovníci v Lilacs" (1930), "Tri sviečky"(1938) a"Svadobný pár s Eiffelovou vežou" (1939).

Bella bola však oveľa viac ako len model. Milovala divadlo a spolupracovala s Chagallovou na kostýmných dizajnoch. Svoju kariéru pokročil, zvládala obchodné transakcie a prekladala jeho autobiografiu. Jej vlastné spisy zaznamenali Chagallovu prácu a ich spoločný život.

Bella mala len štyridsať rokov, keď zomrela v roku 1944. '' Všetko oblečené v bielej alebo v čiernej farbe, už dlho plávala mojimi plátnami a viedla moje umenie, '' povedal Chagall. '' Dokončujem ani maľovanie ani rytie bez toho, aby som sa jej opýtal „áno alebo nie“., '

Marc a Bella Chagall sa chceli po svadbe usadiť v Paríži, ale séria vojen zabránila cestovaniu. prvá svetová vojna priniesol chudobu, nepokoje, nedostatok paliva a nepriechodné cesty a železnice. Rusko varilo s brutálnymi revolúciami, ktoré vyvrcholili na Októberová revolúcia z roku 1917, občianska vojna medzi povstaleckými armádami a bolševickou vládou.

Chagall privítal nový ruský režim, pretože poskytoval Židom plné občianstvo. Bolševici rešpektovali Chagalla ako umelca a vymenovali ho za komisára pre umenie vo Vitebsku. Založil umeleckú akadémiu Vitebsk, organizoval oslavy k výročiu októbrovej revolúcie a navrhoval scénické sety pre Nové štátne židovské divadlo. Jeho obrazy zaplnili miestnosť v Zimnom paláci v Leningrade.

Tieto úspechy boli krátkodobé. Revolucionári nevyzerali láskavo na chagallovom maľovanom štýle maľby a nemal vkus pre abstraktné umenie a socialistický realizmus, ktorý uprednostňovali. V roku 1920 Chagall rezignoval na svoju funkciu a odišiel do Moskvy.

Hladomor sa rozšíril po celej krajine. Chagall pôsobil ako učiteľ v kolónii vojnových sirôt, maľoval dekoratívne panely pre Štátne židovské komorné divadlo, a nakoniec, v roku 1923, odišiel do Európy so Bellou a šesťročnou Idou.

Aj keď dokončil mnoho obrazov v Rusku, Chagall cítil, že revolúcia prerušila jeho kariéru. „Autoportrét s paletou“ (1917) ukazuje umelca v póze podobnej jeho staršiemu „autoportrétu so siedmimi prstami“. Vo svojom ruskom autoportréte však drží hrozivú červenú paletu, ktorá mu zdá sa, že mu preruší prst. Vitebsk je vyvýšený a uzavretý vo vnútri oploteného plotu.

O dvadsať rokov neskôr začal Chagall „La Révolution“ (1937 - 1968), ktorý zobrazuje otrasy v Rusku ako cirkusovú udalosť. Lenin robí komiksový stojan na stole, zatiaľ čo chaotické davy sa hádajú po obvode. Vľavo davy vlnových zbraní a červených vlajok. Vpravo hrajú hudobníci v halo žltom svetle. V dolnom rohu pláva svadobný pár. Zdá sa, že Chagall hovorí, že láska a hudba budú pretrvávať aj počas brutálnej vojny.

Témy „La Révolution“ sa odrážajú v Chagallovej triptychovej (troj panelovej) skladbe, „Odpor, vzkriesenie, oslobodenie“ (1943).

Keď sa Chagall vrátil do Francúzska v 20. Rokoch, Hnutie surrealizmu bol v plnom prúde. Parížska avantgarda ocenila snové snímky v Chagallových obrazoch a prijala ho za jedného zo svojich. Chagall získal dôležité provízie a začal vyrábať rytiny pre Gogol's Mŕtve duše, bájky La Fontaine a ďalšie literárne diela.

Ilustrovanie Biblie sa stalo dvadsaťpäťročným projektom. Aby preskúmal svoje židovské korene, cestoval v roku 1931 Chagall do Svätej zeme a začal s jeho prvými rytinami Biblia: Genesis, Exodus, Šalamúnova pieseň. V roku 1952 vytvoril 105 obrázkov.

Chagallova maľba „Padajúci anjel“ trvala aj dvadsaťpäť rokov. V roku 1922 boli maľované postavy červeného anjela a Žida so zvitkom Tóry. V nasledujúcich dvoch desaťročiach pridal matku a dieťa, sviečku a krucifix. Pre Chagalla predstavoval umučený Kristus prenasledovanie Židov a násilie ľudstva. Matka s dieťaťom sa mohla zmieniť o narodení Krista a tiež o narodení Chagallovej. Hodiny, dedina a hospodárske zviera s husľami vzdali hold Chagallovej ohrozenej vlasti.

Ako fašizmus a nacizmus Po rozšírení v Európe sa stal Chagall známym ako príslovečný „putujúci Žid“, ktorý cestoval do Holandska, Španielska, Poľska, Talianska a Bruselu. Jeho maľby, gvaše a leptania ho získali uznaním, ale tiež urobili z Chagalla terč nacistických síl. Múzeám bolo nariadené odstrániť jeho obrazy. Niektoré diela boli vypálené a niektoré boli uvedené v výstava „degenerovaného umenia“ sa konala v Mníchove v roku 1937.

Druhá svetová vojna začal v roku 1939. Chagall sa stal francúzskym občanom a chcel zostať. Jeho dcéra Ida (teraz dospelá) prosila svojich rodičov, aby rýchlo opustili krajinu. Výbor pre pomoc pri mimoriadnych udalostiach prijal opatrenia. Chagall a Bella utiekli do Spojených štátov v roku 1941.

Marc Chagall nikdy neovládal angličtinu a veľa času trávil s jidiš hovoriacou komunitou v New Yorku. V roku 1942 odišiel do Mexika ručne maľovať scénické sady pre Aleka, balet odohrávajúci sa na Čajkovského trio A Minor. V spolupráci s Bellou navrhoval kostýmy, ktoré sa prelínali s mexickými štýlmi a ruskými textilnými vzormi.

Až do roku 1943 sa Chagall dozvedel o Tábory židovskej smrti v Európe. Dostal tiež správu, že vojaci zničili jeho detský domov Vitebsk. Už rozbitý smútkom v roku 1944 stratil Bellu na infekciu, ktorá by sa mohla liečiť, ak nie kvôli nedostatku vojnového lieku.

"Všetko sa zmenilo na čierne," napísal.

Chagall otočil plachty k stene a namaľoval deväť mesiacov. Postupne pracoval na ilustráciách pre Bellovu knihu Horiace svetlá, v ktorej pred vojnou rozprávala milujúce príbehy o živote vo Vitebsku. V roku 1945 dokončil sériu malých ilustrácií kvaša, na ktoré reagoval holokaust.

„Apokalypsa v Lilac, Capriccio“ zobrazuje ukrižovaného Ježiša, ktorý stúpa nad zhluknutými masami. Zo vzduchu vrhajú hodiny hore nohami. V popredí je diabolské stvorenie, ktoré má v svastike krik.

Po Bellovej smrti sa Ida starala o svojho otca a našla anglickú ženu, ktorá sa narodila v Paríži, aby pomohla spravovať domácnosť. Obsluha, Virginia Haggard McNeil, bola vzdelanou dcérou diplomata. Rovnako ako Chagall zápasila so zármutkom, potýkala sa s ťažkosťami vo svojom manželstve. Začali sedemročný milostný pomer. V roku 1946 manželia porodili syna Davida McNeila a usadili sa v pokojnom meste High Falls v New Yorku.

Počas svojho pôsobenia vo Virgínii sa do Chagallovej práce vrátili klenotné farby a veselé motívy. Vrhol sa na niekoľko veľkých projektov, najpozoruhodnejšie dynamické súbory a kostýmy Balet Igora Stravinského Firebird. Na základe brilantných textílií a zložitých výšiviek navrhol viac ako 80 kostýmov, ktoré predstavovali vtáčie bytosti. Na pozadí, ktoré maľoval Chagall, sa rozvinuli folklórne scény.

Firebird bol medzníkom dosiahnutia Chagallovej kariéry. Jeho kostýmy a scénografia zostali v repertoári dvadsať rokov. Vypracované verzie sa dodnes používajú.

Čoskoro po dokončení práce na Firebird, Chagall sa vrátil do Európy s Virginiou, ich synom a dcérou z manželstva vo Virgínii. Chagallova práca bola oslavovaná na retrospektívnych výstavách v Paríži, Amsterdame, Londýne a Zürichu.

Zatiaľ čo si Chagall užíval celosvetové uznanie, Virgínia bola stále viac nešťastná vo svojej úlohe manželky a hostiteľky. V roku 1952 odišla s deťmi, aby začala svoju vlastnú kariéru fotografky. O niekoľko rokov neskôr Virginia Haggard opísala milostný pomer vo svojej krátkej knihe, Môj život s Chagallom. Ich syn David McNeil vyrástol v Paríži ako skladateľ piesní.

V noci, keď Virginia Haggard odišla, znovu prišla na záchranu Chagallova dcéra Ida. Najala ruskú ženu menom Valentina, alebo „Vavu“, Brodského, ktorá sa zaoberala domácimi záležitosťami. Do roka sa oženili 65-ročný Chagall a 40-ročný Vava.

Viac ako tridsať rokov pôsobil Vava ako asistent Chagalla, organizoval výstavy, rokoval o províziách a spravoval svoje financie. Ida sa sťažoval, že ho Vava izoloval, ale Chagall nazval svoju novú manželku „mojou radosťou a mojou radosťou“. V roku 1966 postavili osamelý kameň domov v blízkosti Saint-Paul-de Vence, Francúzsko.

V jej životopise Chagall: Láska a vyhnanstvo, autorka Jackie Wullschläger uviedla, že Chagall závisí od žien, a s každým novým milencom sa jeho štýl zmenil. Jeho "Portrét Vavy" (1966) ukazuje pokojnú, pevnú postavu. Neplaví ako Bella, ale zostáva sedieť s obrazom objímania milencov do lona. Červené stvorenie v pozadí môže predstavovať Chagalla, ktorý sa často zobrazoval ako somár alebo kôň.

Keď sa Vava zaoberal svojimi záležitosťami, cestoval široko a rozšíril svoj repertoár o keramiku, sochárstvo, tapisériu, mozaiku, nástenné maľby a vitráže. Niektorí kritici cítili, že umelec stratil zameranie. New York Times povedal, že Chagall sa stal „priemyslom jedného človeka, ktorý zaplavil trh priateľskými cukrovinkami stredného bývania“.

Avšak počas jeho rokov s Vavou produkoval Chagall niektoré z jeho najväčších a najdôležitejších projektov. Keď mal v sedemdesiatych rokoch, Chagallove úspechy zahŕňali okná z farebného skla pre Jeruzalemské univerzitné lekárske stredisko Hadassah (1960) stropná freska pre Parížsku operu (1963) a pamätník "Mierové okno„pre sídlo OSN v New Yorku (1964).

Chagall bol v jeho polovici osemdesiatych rokov, keď Chicago nainštalovalo jeho masívne Mozaika Four Seasons okolo základne budovy Chase Tower. Po venovaní mozaiky v roku 1974 spoločnosť Chagall pokračovala v úprave dizajnu tak, aby obsahovala zmeny v panoráme mesta.

Marc Chagall žil 97 rokov. 28. marca 1985 zomrel vo výťahu v štúdiu druhého poschodia v Saint-Paul-De-Vence. Jeho neďaleký hrob má výhľad na Stredozemné more.

Vďaka kariére, ktorá zahŕňala väčšinu 20. storočia, sa Chagall inšpiroval mnohými školami moderného umenia. Napriek tomu zostal a reprezentatívny umelec ktorý kombinoval rozoznateľné scény s vysnenými obrázkami a symbolmi z ruského židovského dedičstva.

Vo svojej rade pre mladých maliarov Chagall povedal: „Umelec sa nesmie báť byť sám sebou, vyjadrovať iba seba. Ak je úplne a úplne úprimný, to, čo hovorí a robí, bude prijateľné pre ostatných. ““