Edgar Degas: Jeho život a dielo

Edgar Degas (rodený Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. júl 1834 - 27. september 1917) bol jedným z najdôležitejších umelcov a maliarov 19. storočia^th storočia, a dôležitá postava v Impresionistické hnutie napriek tomu, že štítok zamietol. Sporný a argumentačný, Degas bol ťažký človek, ktorý sa miloval osobne, a pevne veril týmto umelcom nemohli - a nemali by - mať osobné vzťahy, aby si zachovali svoj objektívny pohľad na svoje predmety. Známy pre jeho obrazy tanečníkov, Degas pracoval v rôznych režimoch a materiáloch, vrátane sochárstva, a zostáva jedným z najvplyvnejších maliarov nedávnej histórie.

Degas sa narodil v Paríži v roku 1834 a prežíval stredne bohatý životný štýl. Jeho rodina mala kontakty na Kreolská kultúra z New Orleans a Haiti, kde sa narodil jeho starý otec a označil ich priezvisko ako „De Gas“, Degasova afektácia odmietla, keď sa stal dospelým. Navštevoval Lycée Louis-le-Grand (prestížna stredná škola založená v 16. rokoch)^th storočia) v roku 1845; po ukončení štúdia mal v úmysle študovať umenie, ale jeho otec očakával, že sa stane právnikom, a tak sa Degas poslušne zapísal na Parížsku univerzitu v roku 1853 na štúdium práva.

Povedať, že Degas nebol dobrý študent, by bolo podcenením a o niekoľko rokov neskôr bol prijatý do École. des Beaux-Arts a začal vážne študovať umenie a kresťanstvo, rýchlo zobrazovať náznaky jeho neuveriteľného talent. Degas bol prírodný spravodajca, ktorý bol schopný interpretovať presné, ale umelecké kresby viacerých predmetov pomocou jednoduchých nástrojov, zručnosti, ktorá by mu dobre slúžila keď dozrieval do svojho vlastného štýlu - najmä svojou prácou zobrazujúcou tanečnice, patrónov kaviarní a ďalších ľudí, ktorí zdanlivo chytili nevedomky v ich každodennom živote životy.

V roku 1856 odcestoval Degas do Talianska, kde žil ďalšie tri roky. V Taliansku si získal dôveru vo svoj obraz; dôležité bolo, že v Taliansku začal pracovať na svojom prvom majstrovskom diele, maľbe svojej tety a jej rodiny.

Degas sa spočiatku považoval za „maliara histórie“, umelca, ktorý dramaticky vykreslil scény z histórie. ale tradičným spôsobom a jeho počiatočné štúdium a výcvik odrážali tieto klasické techniky a predmety. Počas svojho pôsobenia v Taliansku sa však Degas začal venovať realizmus, pokus o vykreslenie skutočného života tak, ako bol, a jeho portrét Rodina Bellelli je pozoruhodne vykonaná a komplexná raná práca, ktorá označila Degasa za mladého majstra.

Portrét bol inovatívny bez rušivých účinkov. Na prvý pohľad sa zdá, že ide o konvenčný portrét vo viac či menej konvenčnom štýle, ale niekoľko aspektov kompozície malby dokazuje hlboké myslenie a jemnosť, ktorú priniesol Degas ono. Skutočnosť, že patriarcha rodiny, jeho švagor, sedí chrbtom k divákovi, zatiaľ čo jeho manželka je s istotou ďaleko. preč od neho je nezvyčajný pre rodinný portrét toho času, zatiaľ čo naznačuje veľa o ich vzťahu a postavení manžela v USA domácnosť. Rovnako tak postavenie a držanie tela oboch dcér - jedna vážnejšia a dospelá, druhá hravejšia „spojenie“ medzi jej dvoma vzdialenými rodičmi - hovorí veľa o ich vzájomných vzťahoch a vzájomných vzťahoch rodičov.

Degas dosiahol zložitú psychológiu obrazu čiastočne načrtnutím každej osoby osobitne a potom ich skombinoval do pózy, na ktorú sa vlastne nikdy nespojil. Obraz, ktorý sa začal v roku 1858, bol dokončený až v roku 1867.

V roku 1870 vypukla vojna medzi Francúzskom a Pruskom, a Degas sa zapísal do služby Francúzskej národnej gardy, ktorá prerušila jeho obraz. Armádni lekári ho tiež informovali, že jeho zrak je slabý, čo znepokojovalo Degasa po zvyšok jeho života.

Po vojne sa Degas na čas presťahoval do New Orleans. Počas svojho pobytu maľoval jedno zo svojich najslávnejších diel, Kancelária pre bavlnu v New Orleans. Degas opäť načrtol ľudí (vrátane svojho brata, ukázal čítanie novín a svojho švagra v popredí) individuálne a potom zostavil obraz, keď uznal za vhodné. Jeho odhodlanie k realizmu vytvára „momentkový“ efekt napriek starostlivosti, ktorá sa týkala plánovania obrazu, a napriek chaotickému, je zobrazený takmer náhodný moment (prístup, ktorý úzko spájal Degasa s narastajúcim impresionistickým hnutím), ktorý dokázal spojiť všetko spolu farbou: Šírka bielej v strede obrázka priťahuje oko zľava doprava, spája všetky čísla do Vesmír.

Degasov otec zomrel v roku 1874; jeho smrť odhalila, že Degasov brat získal obrovské dlhy. Degas predal svoju osobnú umeleckú zbierku, aby uspokojil dlhy, a pustil sa do obdobia viac orientovaného na podnikanie. Maliarske predmety, o ktorých vedel, že ich predajú. Napriek ekonomickým motiváciám Degas vytvoril počas tohto obdobia väčšinu svojich najslávnejších diel, najmä mnoho z nich obrazy zobrazujúce baleríny (hoci to bol predmet, na ktorom predtým pracoval, tanečníci boli populárni a dobre sa predávali) pre neho).

Jedným z príkladov je Tanečná trieda, skončil v roku 1876 (niekedy tiež nazývaný Trieda baletu). Degasova oddanosť realizmu a impresionistická cnosť zachytenie tohto momentu je zdôraznené jeho typickým rozhodnutím znázorniť skúšku namiesto predstavenia; rád ukazoval tanečníkom ako pracovníkom pracujúcim v povolaní, na rozdiel od éterických osobností, ktoré sa ladne pohybujú vesmírom. Jeho zvládnutie kresťanstva mu umožnilo bez námahy naznačiť pohyb - tanečníci sa roztiahli a vyčerpanie, učiteľ je takmer vidieť, ako búšil jeho obušok na podlahu, počítanie rytmus.

Degas je zvyčajne pripočítaný ako jeden zo zakladateľov impresionistického hnutia, ktoré sa vyhýba formálnosť minulosti a sledoval cieľ zachytiť okamih v čase tak, ako to umelec vnímal ono. Toto zdôrazňovalo zachytávanie svetla v jeho prirodzenom stave, ako aj ľudské postavy v uvoľnených, náhodných postojoch - nepredstavovaných, ale pozorovaných. Samotný Degas tento štítok odmietol a namiesto toho považoval jeho prácu za „realistickú“. Degas namietal proti údajne „spontánnej“ povahe impresionizmu, ktorý sa snažil zachytiť momenty, ktoré zasiahli umelca v reálnom čase, si sťažovali, že „žiadne umenie nebolo nikdy menej spontánne ako moje. "

Realizmus bol napriek jeho protestom súčasťou impresionistického cieľa a jeho vplyv bol hlboký. Jeho rozhodnutie vykresliť ľudí, akoby nevedeli o maľovaní, o výbere zákulisia a iných, zvyčajne súkromných prostredí, a o jeho nezvyčajnom a často znepokojujúce uhly zachytili detaily, ktoré by v minulosti boli ignorované alebo transformované - podlahové dosky tanečné triedy, postriekané vodou na zlepšenie trakcia, výraz mierneho záujmu o tvár jeho svokra v kancelárii pre bavlnu, spôsob, akým sa zdá, že jedna Bellellina dcéra je takmer bezohľadná, keď sa odmietne predstavovať so svojou rodinou.

Degas sa tiež oslavuje pre svoju zručnosť v zobrazovaní pohyb v obraze. Toto je jeden z dôvodov, prečo sú jeho obrazy tanečníkov tak populárne a cenené - a tiež prečo bol slávny sochár rovnako ako maliar. Jeho slávna socha, Malý tanečník vo veku 14 rokov, bol vo svojej dobe kontroverzný pre extrémny realizmus, ktorý použil pri zajatí baletnej študentky Marie van Forma a vlastnosti Goethemu, ako aj jeho zloženie - vosk na kostre z štetcov, vrátane skutočných oblečenie. Socha tiež vyjadruje nervózny postoj, kombináciu trápneho trápenia tínedžerov a implikovaného pohybu, ktorý odráža tanečníkov v jeho obrazoch. Socha bola neskôr odlievaná do bronzu.

Degas mal antisemitské sklony počas svojho života, ale Dreyfusova aféra, ktorá zahŕňala falošné presvedčenie dôstojníka francúzskej armády židovského pôvodu za zradu, tieto náklonnosti pritiahla do popredia. Degasovi bol ťažký človek, ktorý sa mu páčil, a mal povesť drzosti a krutosti, ktorá ho počas jeho života vrhla na priateľov a známych. Keď jeho zrak zlyhal, Degas prestal pracovať v roku 1912 a posledných pár rokov svojho života strávil sám v Paríži.

Degasov umelecký vývoj v priebehu jeho života bol prekvapujúci. porovnávanie Rodina Bellelli k neskorším dielam jasne vidíme, ako sa posunul od formality k realizmu, od starostlivej štruktúrovania svojich kompozícií k zachytávaniu okamihov. Vďaka jeho klasickým schopnostiam a modernej citlivosti je dnes ešte stále veľmi vplyvný.

Ste tu! Ďakujeme za registráciu.

Vyskytla sa chyba. Prosím skúste znova.

Ďakujeme za registráciu.