Časová os modernej architektúry 20. storočia

Modernizmus nie je len ďalší architektonický štýl. Je to vývoj v dizajne, ktorý sa prvýkrát objavil okolo roku 1850 - niektorí hovoria, že sa začal skôr ako ten - a pokračuje dodnes. Fotografie tu prezentované ilustrujú celý rad architektúry - expresionizmus, konštruktivizmus, Bauhaus, funkcionalizmus, medzinárodný, púštna streda Modernizmus, štrukturalizmus, formalizmus, high-tech, brutalizmus, dekonštruktivizmus, minimalizmus, de Stijl, metabolizmus, organický, postmodernizmus a Parametricism. Zoznamovanie týchto období len približuje ich pôvodný vplyv na architektonickú históriu a spoločnosť.

Beineckeho knižnica z roku 1963 na Yale University je dobrým príkladom modernej architektúry. Žiadne okná v knižnici? Zamysli sa znova. Panely na vonkajších stenách, kde by mohli byť okná, sú v skutočnosti oknami modernej knižnice vzácnych kníh. Fasáda je postavená z tenkých kúskov mramoru Vermont orámovaných v žulových a betónových oceľových nosníkoch, čo umožňuje filtrovanie prirodzené svetlo cez kameň a do vnútorných priestorov - pozoruhodný technický úspech s prírodnými materiálmi už od návrhu architekt

Pri pohľade na obrázky týchto moderných prístupov k projektovaniu budov si všimnite, že súčasní architekti často čerpajú z niekoľkých filozofií dizajnu a vytvárajú prekvapujúce a jedinečné budovy. Architekti, rovnako ako iní umelci, stavajú na minulosti a vytvárajú súčasnosť.

Einsteinská veža alebo Einsteinturm v Postupime boli postavené v roku 1920 a sú expresionistickým dielom architekta Ericha Mendelsohna.

Expresionizmus sa vyvinul z práce avantgarda umelci a dizajnéri v Nemecku a ďalších európskych krajinách počas prvých desaťročí 20. storočia. Mnoho vynikajúcich diel bolo vykreslených na papieri, ale nikdy sa nevyrábali. Medzi kľúčové znaky expresionizmu patrí použitie zdeformovaných tvarov, fragmentovaných čiar, organických alebo biomorfných foriem, masívnych tvarovaných tvarov, rozsiahleho využívania betónu a tehál a nedostatok symetrie.

Neoexpresionizmus vychádzal z expresionistických myšlienok. Architekti v 50. a 60. rokoch navrhli budovy, ktoré vyjadrili svoje pocity týkajúce sa okolitej krajiny. Sochárske formy navrhli skaly a hory. Organická a brutalistická architektúra sa niekedy označuje ako neexpresionistka.

Medzi expresionistických a neexpresionistických architektov patria Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, rané diela Walter Gropiusa Eero Saarinen.

Počas dvadsiatych a začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia skupina avantgarda architekti v Rusku začali hnutie zamerané na navrhovanie budov pre nový socialistický režim. Volá sa konstruktivisté, verili, že návrh sa začal stavbou. Ich budovy zdôrazňovali abstraktné geometrické tvary a funkčné časti strojov.

Konštruktivistická architektúra kombinovala inžinierstvo a technológiu s politickou ideológiou. Konštruktivistickí architekti sa pokúsili navrhnúť myšlienku kolektivizmu ľudstva prostredníctvom harmonického usporiadania rôznych štruktúrnych prvkov. Konštruktivistické budovy sa vyznačujú zmyslom pohybu a abstraktnými geometrickými tvarmi; technologické podrobnosti, ako sú antény, značky a premietacie plátna; a strojovo vyrobené stavebné časti predovšetkým zo skla a ocele.

Najslávnejšie (a možno prvé) dielo konštruktivistickej architektúry nebolo nikdy postavené. V roku 1920 navrhol ruský architekt Vladimir Tatlin futuristickú pamiatku tretia internacionála (komunistická internacionála) v meste Petrohrad. Nezostavaný projekt s názvom Tatlinská vežapoužívali špirálové formy na symbolizáciu revolúcie a ľudských interakcií. Vo vnútri špirál by sa rôzne sklenené stenové jednotky - kocka, pyramída a valec - otáčali rôznymi rýchlosťami.

So vzrastajúcou 400 metrov (asi 1300 stôp) by Tatlinská veža bola vyššia ako Eiffelova veža v Paríži. Náklady na výstavbu takejto budovy by boli obrovské. Aj keď návrh nebol postavený, plán pomohol spustiť konštruktivistické hnutie.

Koncom 20. rokov sa konštruktivizmus rozšíril vonku ZSSR. Mnoho európskych architektov sa nazývalo konštruktivistami, vrátane Vladimíra Tatlina, Konstantina Melnikova, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky a Iakov Chernikhov. Konštruktivizmus v priebehu niekoľkých rokov ustupoval popularite a zatienil ho hnutie Bauhaus v Nemecku.

Bauhaus je nemecký výraz dom na stavbualebo, doslova, Stavebný dom. V roku 1919 sa po nemeckej vojne hospodárstvo v Nemecku zrútilo. architekt Walter Gropius bol vymenovaný za veliteľa novej inštitúcie, ktorá by pomohla pri obnove krajiny a vytvorení nového spoločenského poriadku. Inštitúcia, nazvaná Bauhaus, vyzvala na nové „racionálne“ sociálne bývanie pre pracovníkov. Architekti Bauhaus odmietli „buržoázne“ detaily, ako sú rímsy, odkvapy a ozdobné detaily. Chceli použiť princípy klasickej architektúry vo svojej najčistejšej podobe: funkčné, bez ozdôb akéhokoľvek druhu.

Budovy Bauhausu majú spravidla ploché strechy, hladké fasády a kubické tvary. Farby sú biela, šedá, béžová alebo čierna. Pôdorysy sú otvorené a nábytok je funkčný. Populárna stavebná metóda doby - oceľový rám so sklenenými stenami - bola použitá pre bytovú aj komerčnú architektúru. Viac ako akýkoľvek architektonický štýl však Manifest Bauhaus podporované zásady tvorivej spolupráce - plánovanie, projektovanie, navrhovanie a výstavba sú rovnaké úlohy v rámci kolektívu budov. Umenie a remeslo by nemali byť rozdielne.

Bauhausská škola vznikla vo Weimare v Nemecku (1919), presťahovala sa do nemeckého Dessau (1925) a rozpustila sa, keď sa nacisti dostali k moci. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohea ďalší vodcovia Bauhausu sa presťahovali do Spojených štátov. Na americkú formu architektúry Bauhaus sa niekedy používal termín medzinárodný modernizmus.

Architekt Walter Gropius použil Bauhausove nápady, keď v roku 1938 postavil svoj vlastný monochromatický dom, kde vyučoval na Harvardskej vysokej škole dizajnu. Historické Gropiusov dom v Lincolne je Massachusetts otvorená pre verejnosť, aby zažila pravú architektúru Bauhaus.

Dom Rietvelda Schrödera v Holandsku je ukážkovým príkladom architektúry hnutia De Stijl. Architekti ako Gerrit Thomas Rietveld urobili odvážne minimalistické geometrické výroky v Európe 20. storočia. V roku 1924 postavil Rietveld tento dom v Utrechte pre pani Truus Schröder-Schräder, ktorý prijal flexibilný dom navrhnutý bez vnútorných stien.

Prevzatie názvu z umeleckej publikácie Štýl, De Stijl hnutie nebolo výlučne architektúrou. Abstraktní umelci, ako napríklad holandský maliar Piet Mondrian, mali tiež vplyv na minimalizovanie reality na jednoduché geometrické tvary a obmedzené farby (napr., červená, modrá, žltá, biela a čierna). Hnutie za umenie a architektúru bolo známe aj pod názvom neo-plasticism, ovplyvňujúc dizajnérov z celého sveta až do 21. storočia.

Koncom 20. storočia sa tento pojem nazýva funkcionalizmus sa používa na opis každej utilitárnej štruktúry, ktorá bola rýchlo skonštruovaná na čisto praktické účely bez toho, aby sa zamerala na umenie. Pre Bauhausa a ďalších ranných funkcionalistov bol tento koncept oslobodzujúcou filozofiou, ktorá oslobodila architektúru od osamotených excesov minulosti.

Keď americký architekt Louis Sullivan razil frázu "forma nasleduje funkciu" v roku 1896, opísal, čo sa neskôr stalo dominantným trendom v modernistickej architektúre. Louis Sullivan a ďalší architekti sa snažili o „čestný“ prístup k dizajnu budov, ktorý sa zameriaval na funkčnú efektívnosť. Funkcionalistickí architekti verili, že spôsob použitia budov a typy dostupných materiálov by mali určovať dizajn.

Louis Sullivan samozrejme zdobil svoje budovy ozdobnými detailami, ktoré neslúžili funkčnému účelu. Filozofiu funkcionalizmu nasledovali podrobnejšie architekti Bauhaus a medzinárodný štýl.

Architekt Louis I. Kahn hľadal čestné prístupy k dizajnu, keď navrhoval funkcionalistu Centrum britského umenia Yale v New Haven, Connecticut, ktorý vyzerá oveľa inak ako funkčný nórsky Rådhuset v Osle. Radnica z roku 1950 v Osle bola uvedená ako príklad funkcionalizmu v architektúre. Ak forma nasleduje funkciu, funkcionalistická architektúra bude mať mnoho podôb.

Jedným z dôležitých trendov modernistickej architektúry je smerovanie k minimalistický alebo reductivist dizajnu. Charakteristickými znakmi minimalizmu sú otvorené pôdorysy s malým počtom vnútorných stien; dôraz na obrys alebo rám štruktúry; začlenenie negatívnych priestorov okolo konštrukcie ako súčasti celkového návrhu; použitie svetla na dramatizáciu geometrických čiar a rovín; a odizolovanie budovy všetkých najdôležitejších prvkov - po presvedčení o ozdobe Adolf Loos.

Domov mexického architekta Luisa Barragána, ktorý získal cenu Pritzker je minimalistický vo svojom dôrazu na čiary, roviny a otvorené priestranstvá. Medzi ďalších architektov známych pre minimalistický dizajn patrí Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi a Richard Gluckman.

Modernistický architekt Ludwig Mies van der Rohe vydláždil cestu pre minimalizmus, keď povedal: „Menej je viac.“ Minimalistickí architekti sa veľa inšpirovali elegantnou jednoduchosťou tradičnej japonskej architektúry. Minimalisti sa tiež inšpirovali holandským hnutím zo začiatku 20. storočia, známeho ako De Stijl. Na ocenenie jednoduchosti a abstrakcie umelci De Stijl používali iba priame línie a obdĺžnikové tvary.

Medzinárodný štýl je termín, ktorý sa v Spojených štátoch často používa na popis architektúry podobnej Bauhausu. Jedným z najznámejších príkladov medzinárodného štýlu je budova sekretariátu OSN, pôvodne navrhnutá medzinárodným tímom architektov vrátane Le Corbusier, Oscar Niemeyera Wallace Harrison. Bol dokončený v roku 1952 a starostlivo zrekonštruovaný v roku 2012. Hladká sklenená doska, jedna z prvých použití opláštenia zo sklenených plášťov na vysokej budove, dominuje panorámu mesta New York pozdĺž rieky East River.

Kancelárske budovy mrakodrapu v blízkosti Spojených štátov amerických, ktoré sú tiež medzinárodne riešené, zahŕňajú budovu Seagram Building z roku 1958 Mies van der Rohe a budovu MetLife, ktorá bola postavená v roku 1963 ako budova PanAm a ktorú navrhla Emery Roth, Walter Gropius, a Pietro Belluschi ..

Budovy amerického medzinárodného štýlu majú tendenciu byť geometrické, monolitické mrakodrapy s týmito typickými znakmi: obdĺžnikový masív so šiestimi stranami (vrátane prízemia) a plochá strecha; opláštená stena (vonkajšie obklady) úplne zo skla; bez ozdôb; a kamenné, oceľové, sklenené stavebné materiály.

Názov prišiel z knihy Medzinárodný štýl historik a kritik Henry-Russell Hitchcock a architekt Philip Johnson. Kniha vyšla v roku 1932 v spojení s výstavou v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Tento výraz sa opäť používa v neskoršej knihe, Medzinárodná architektúra podľa Walter Gropius, zakladateľ Bauhausu.

Zatiaľ čo nemecká architektúra Bauhaus sa zaoberala sociálnymi aspektmi dizajnu, americký medzinárodný štýl sa stal symbolom Kapitalizmus. Medzinárodný štýl je obľúbenou architektúrou pre kancelárske budovy a nachádza sa tiež v luxusných domoch postavených pre bohatých.

V polovici 20. storočia sa vyvinulo mnoho variantov medzinárodného štýlu. V južnej Kalifornii a americkom juhozápade architekti prispôsobili medzinárodný štýl teplému podnebiu a vyprahnutiu vytvorením elegantného, ​​ale neformálneho štýlu známeho ako púštny modernizmus, po klíme alebo modernizáciou Midcentury, po éra.

Desert Modernism bol prístup k modernizmu v polovici 20. storočia, ktorý využíval slnečnú oblohu a teplé podnebie južnej Kalifornie a amerického juhozápadu. S expanzívnym sklom a moderným štýlom bol púštny modernizmus regionálnym prístupom k architektúre medzinárodného štýlu. Do návrhu boli často začlenené skaly, stromy a ďalšie krajinné prvky.

Architekti prispôsobili myšlienky európskeho hnutia Bauhaus teplému podnebiu a suchému terénu. Medzi charakteristiky púštnej modernizmu patria rozsiahle sklenené steny a okná; dramatické čiary strechy so širokými prevismi; otvorené podlahové plány s vonkajšími obytnými priestormi začlenenými do celkového dizajnu; a kombinácia moderných (oceľových a plastových) a tradičných (drevených a kamenných) stavebných materiálov. Medzi architektov spojených s púštnou modernizmom patrí William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams a Donald Wexler. Tento štýl architektúry sa vyvinul v USA, aby sa stal dostupnejším Midcentury Modern.

Príklady púštneho modernizmu možno nájsť v celej južnej Kalifornii a častiach amerického juhozápadu, ale najväčšie a najzachovalejšie príklady štýlu sú sústredené v Palm Springs, Kalifornia. Bola to architektúra veľmi bohatého - dom Kaufmann z roku 1946 navrhnutý Richardom Neutrom v Palm Springs bol postavený po Frank Lloyd Wright postavil dom v Pensylvánii Kaufmann známy pod názvom Fallingwater. Ani domov nebol Kaufmannovým primárnym bydliskom.

Štrukturalizmus je založený na myšlienke, že všetky veci sú zostavené zo systému znakov a tieto znaky pozostávajú z protikladov: muž / žena, horúci / studený, starý / mladý atď. Pre strukturalistov je návrh proces hľadania vzťahu medzi prvkami. Štruktúristi sa zaujímajú aj o sociálne štruktúry a mentálne procesy, ktoré k návrhu prispeli.

Štrukturalizačná architektúra bude mať veľmi zložitú štruktúru vo vysoko štruktúrovanom rámci. Napríklad štrukturalizmus môže pozostávať z voštinových tvarov podobných bunkám, pretínajúcich sa rovín, kockových mriežok alebo husto zoskupených priestorov so spojovacími nádvoriami.

architekt Peter Eisenman Hovorí sa, že k svojim dielam priniesol strukturalistický prístup. Oficiálne sa nazýva Pamätník zavraždeným Židom Európy, Berlínsky pamätník holokaustu v roku 2005 v Nemecku je jedným z kontroverzných diel Eisenmana a jeho usporiadanie v nepokojoch je pre niektorých príliš intelektuálne.

Metabolizmus je typ organickej architektúry charakterizovaný recykláciou a prefabrikáciou; expanzia a kontrakcia podľa potreby; modulárne vymeniteľné jednotky (bunky alebo tobolky) pripojené k základnej infraštruktúre; a udržateľnosť. Je to filozofia organického mestského dizajnu, že štruktúry sa musia správať ako živé bytosti v prostredí, ktoré sa prirodzene mení a vyvíja.

Veža Nakagin Capsule Tower z roku 1972 je obytná budova postavená ako séria toboliek alebo kapsúl. Konštrukcia mala „nainštalovať kapsulové jednotky do betónového jadra s iba 4 vysokonapäťovými skrutkami, as a tiež aby boli jednotky odnímateľné a vymeniteľné, “tvrdí Kisho Kurokawa Architect & Associates. Zámerom bolo mať jednotlivé alebo spojené jednotky, s prefabrikovanými interiérmi vyzdvihnutými do jednotiek a pripevnenými k jadru. „Nakaginova tobolková veža realizuje myšlienky metabolizmu, výmeny, recyklovateľnosti ako prototyp udržateľnej architektúry,“ popisuje firma.

Centrum 1977 Centre Pompidou v Paríži vo Francúzsku je high-tech budova od Richard Rogers, Renzo Pianoa Gianfranco Franchini. Zdá sa, že je obrátený naruby a odhaľuje jeho vnútorné fungovanie na vonkajšej fasáde. Norman Foster a I.M. Pei sú ďalší známi architekti, ktorí takto navrhli.

High-tech budovy sa často nazývajú strojové. Ocel, hliník a sklo sa kombinujú s pestrofarebnými trakmi, nosníkmi a trámami. Mnohé zo stavebných dielov sú prefabrikované v továrni a montované na mieste. Nosné trámy, potrubné práce a ďalšie funkčné prvky sú umiestnené na vonkajšej strane budovy, kde sa stávajú stredobodom pozornosti. Vnútorné priestory sú otvorené a prispôsobiteľné na mnohé účely.

Architekt Bauhausu Le Corbusier používa francúzsku frázu Béton brutalebo surový betón, popísať výstavbu vlastných hrubých betónových budov. Keď je betón odlievaný, povrch nadobudne nedokonalosti a vzory samotnej formy, ako je drevené zrno drevených foriem. Drsnosť formulára môže vytvoriť betón (béton) vyzerajú „nedokončené“ alebo surové. Táto estetika je často charakteristická tým, čo sa stalo známym brutalisti architektúra.

Tieto ťažké, hranaté, brutalistické budovy sa dajú stavať rýchlo a hospodárne, a preto sa často nachádzajú v areáli budov vládnych úradov. Hubert H. Humphrey Building vo Washingtone, D.C., je dobrým príkladom. Navrhol architekt Marcel Breuer, táto budova z roku 1977 je ústredím ministerstva zdravotníctva a ľudských služieb.

Bežné vlastnosti zahŕňajú prefabrikované betónové dosky, drsné, nedokončené povrchy, odkryté oceľové nosníky a masívne sochárske tvary.

Navrhol Jorn Utzon, 1973 Dom opery v Sydney v Austrálii je príkladom modernej organickej architektúry. Zdá sa, že architektúra, ktorá si požičiava škrupiny, prudko stúpa z prístavu, akoby tam vždy bola.

Frank Lloyd Wright povedal, že všetka architektúra je organická a Secesia architekti začiatkom 20. storočia zahrnuli do svojich návrhov zakrivené rastlinné tvary. Ale v neskoršom 20. storočí modernistickí architekti vzali koncept organickej architektúry do nových výšin. Použitím nových foriem betónových a konzolových nosníkov mohli architekti vytvárať zvislé oblúky bez viditeľných trámov alebo stĺpov.

Organické budovy nie sú nikdy lineárne ani rigidne geometrické. Namiesto toho zvlnené čiary a zakrivené tvary naznačujú prírodné tvary. Pred návrhom počítačov použil Frank Lloyd Wright pri navrhovaní Šalamúna R. Guggenheimovo múzeum v New Yorku. Fínsko-americký architekt Eero Saarinen (1910-1961) je známy tým, že navrhuje veľké vtáčie budovy, ako sú napr. Terminál TWA na letisku Kennedy v New Yorku a terminál na letisku Dulles neďaleko Washingtonu D.C. - dve organické formy v Portfólio diel Saarinen, navrhnuté skôr, ako stolové počítače veci oveľa uľahčili.

Postmodernistické budovy môžu kombinovať nové myšlienky s tradičnými formami, ktoré môžu prekvapiť, prekvapiť a dokonca pobaviť.

Postmoderná architektúra sa vyvinula z modernistického hnutia, napriek tomu je v rozpore s mnohými modernistickými myšlienkami. Postmodernistické budovy môžu kombinovať nové myšlienky s tradičnými formami, ktoré môžu prekvapiť, prekvapiť a dokonca pobaviť. Známe tvary a detaily sa používajú neočakávaným spôsobom. Budovy môžu obsahovať symboly, aby urobili vyhlásenie alebo jednoducho potešili diváka.

Medzi postmoderné architektov patrí Robert Venturi a Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, a Philip Johnson. Všetky sú hravé vlastnými spôsobmi. Pozrite sa na vrchol budovy spoločnosti AT&T spoločnosti Johnson - kde inde v New Yorku by ste našli mrakodrap, ktorý vyzerá ako obrovský kus nábytku Chippendale?

Deconstructivism, alebo Deconstruction, je prístup k návrhu budovy, ktorý sa pokúša zobraziť architektúru v bitoch a kúskoch. Základné prvky architektúry sú demontované. Zdá sa, že dekonštruktivistické budovy nemajú vizuálnu logiku. Štruktúry sa môžu zdať tvorené nesúvisiacimi, nesúrodými abstraktnými formami, ako sú napr kubistické umelecké dielo - a potom architekt kocku poruší.

Dekonštruktívne myšlienky si požičal francúzsky filozof Jacques Derrida. Verejná knižnica v Seattli od Holandský architekt Rem Koolhaas a jeho tím vrátane Joshua Prince-Ramusa je príkladom dekonštruktivistickej architektúry. Ďalší príklad v Seattli vo Washingtone je Múzeum pop kultúry, ktorého architektom Frank Gehry povedal, že je navrhnutý ako rozbitá gitara. K ďalším architektom známym pre tento architektonický štýl patria rané diela Peter Eisenman, Daniel Libeskind, a Zaha Hadid. Aj keď je niektorá z ich architektúr klasifikovaná ako postmoderná, dekonštruktivistickí architekti odmietajú postmodernistické spôsoby prístupu, ktorý sa viac podobá ruskému konštruktivizmu.

V lete 1988 architekt Philip Johnson bol pomocný pri organizovaní výstavy Múzeum moderného umenia (MoMA) s názvom „Dekonštruktivistická architektúra“. Johnson zhromaždil diela od siedmich architektov (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi a Coop Himmelblau), ktorí „úmyselne porušujú kocky a pravé uhly modernizmu“. Vyhlásenie výstavy vysvetľuje:

Bol ocenený radikálny dekonštruktivistický návrh Rem Koolhaasa pre verejnú knižnicu v Seattli v roku 2004 v štáte Washington... a bol spochybnený. Prví kritici uviedli, že Seattle „sa pripravuje na divokú jazdu s mužom známym pre blúdenie mimo hraníc konvencie“.

Je postavená z betónu (dosť na vyplnenie 10 futbalových ihrísk 1 stopa hlboko), ocele (dosť na výrobu 20 sôch slobody) a skla (dosť na pokrytie 5 1/2 futbalových ihrísk). Vonkajšia „koža“ je izolované oceľovo odolné sklo na oceľovej konštrukcii. Sklenené jednotky v tvare diamantu (4 x 7 stôp) umožňujú prirodzené osvetlenie. Polovica sklenených diamantov obsahuje okrem poťahovaného číreho skla medzi sklenenými vrstvami aj hliníkový plech. Toto trojvrstvové „sklo z kovového pletiva“ znižuje teplo a oslnenie - prvá budova v USA, ktorá nainštalovala tento typ skla.

Laureát Pritzkerovej ceny Koolhaas novinárom povedal, že chce, aby „budova signalizovala, že je niečo zvláštne „Niektorí tvrdia, že dizajn vyzerá ako sklenená kniha, ktorá sa otvára a otvára v novom veku knižnice použiť. V informačnom veku sa zmenil tradičný pojem knižnice ako miesta venovaného výlučne tlačeným publikáciám. Aj keď návrh obsahuje stoh kníh, dôraz sa kladie na priestranné komunitné priestory a oblasti pre médiá, ako sú technológie, fotografia a video. Knižnicu spája so zvyškom sveta štyristo počítačov, okrem výhľadov na Mount Rainier a Puget Sound.

Kultúrne centrum Heydar Alijev, postavené v roku 2012 v hlavnom meste Azerbajdžanu v Baku, je návrhom ZHA - Zaha Hadid a Patrik Schumacher so Saffet Kaya Bekiroglu. Koncepčný návrh mal vytvoriť tekutú, súvislú kožu, ktorá by sa zdala zložiť na svojom okolitom námestí, a interiér by bol bez stĺpov, aby sa vytvoril nepretržite otvorený a tekutý priestor. „Pokročilá výpočtová technika umožňovala nepretržité riadenie a komunikáciu týchto komplexností medzi mnohými účastníkmi projektu,“ popisuje firma.

Počítačom podporovaný dizajn (CAD) sa v 21. storočí presúva na počítačom riadený dizajn. Keď architekti začali používať vysoko výkonný softvér vytvorený pre letecký priemysel, niektoré budovy začali vyzerať, akoby mohli odletieť. Iní vyzerali ako veľký, imobilný kvapky architektúry.

Vo fáze návrhu môžu počítačové programy organizovať a manipulovať vzťahy mnohých vzájomne prepojených častí budovy. Vo fáze stavby algoritmy a laserové lúče definujú potrebné stavebné materiály a spôsob ich zostavenia. Najmä komerčná architektúra prekročila plán.

Niektorí hovoria, že dnešný softvér navrhuje budúce budovy. Iní hovoria, že softvér umožňuje prieskum a reálnu možnosť nových organických foriem. Patrik Schumacher, partner spoločnosti Zaha Hadid Architects (ZHA), sa tomuto slovu pripisuje parametricism na opis týchto algoritmických návrhov.

Kedy začala moderná doba architektúry? Mnoho ľudí verí, že korene modernosti 20. storočia sú s Priemyselná revolúcia (1820-1870). Výroba nových stavebných materiálov, vynález nových stavebných metód a rast miest inšpirovali architektúru, ktorá sa stala známou pod menom moderný. Chicago architekt Louis Sullivan (1856-1924) je často pomenovaný ako prvý moderný architekt, jeho skoré mrakodrapy však nie sú ničím podobným tomu, čo dnes považujeme za „moderného“.

Ďalšie mená, ktoré prídu, sú Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe a Frank Lloyd Wright sa narodili v 18. storočí. Títo architekti predstavili nový spôsob uvažovania o architektúre, a to štrukturálne aj esteticky.

V roku 1896 nám toho istého roku dal Louis Sullivan forma sleduje funkciu esej, Viedenský architekt Otto Wagner napísal Moderne Architektur - návod na používanie druhov, Sprievodca pre svojich študentov k tejto oblasti umenia. Wagner píše:

Slovo však pochádza z latinčiny modo, čo znamená „práve teraz“, čo nás zaujíma, či má každá generácia moderné hnutie. Britský architekt a historik Kenneth Frampton sa pokúsil „nastoliť začiatok obdobia“. Frampton píše: