Ako vyzerá budova Franka Gehryho?

Z jeho prvých diel architekt Frank Gehry rozbila konvencie a navrhovala budovy, o ktorých niektorí kritici tvrdia, že sú skôr sochársky než architektúra - myslím, že Guggenheim Bilbao a Disney Concert Hall. Pomocou neortodoxných materiálov a metód vesmírneho veku vytvára Gehry nečakané skrútené formy. Jeho práca sa nazýva radikálna, hravá, organická, zmyselná - nazýva sa modernizmus deconstructivism. New York od Gehry (8 Smrek Street) obytná veža na dolnom Manhattane je nezameniteľným Gehrym, ale na úrovni ulice fasáda vyzerá ako ďalšia NYC Public School a západná fasáda je rovnako lineárna ako akýkoľvek iný moderný mrakodrap.

V mnohých ohľadoch je relatívne malým rybárskym strediskom múzických umení na Bard College to, čo mnohí z nás považujú za Gehryho. Architekt si vybral brúsenú nehrdzavejúcu oceľ pre exteriér tohto hudobného centra z roku 2003 tak, aby sochárska budova by odzrkadľovala svetlo a farbu z pastorskej krajiny Hudsona v New Yorku Valley. Zvlnené nerezové markízy sa premietajú nad pokladňu a halu. Baldachýny voľne prechádzajú cez steny divadiel a vytvárajú dve vysoké, na oblohe osvetlené zhromažďovacie priestory na každej strane hlavnej haly. Baldachýny tiež vytvárajú sochársky tvar goliera, ktorý spočíva na betónových a sadrových stenách oboch divadiel. Rovnako ako väčšina architektúry Gehryho, Fisherovo centrum prinieslo veľa chvály a kritiky naraz.

Tu preskúmame niektoré z najslávnejších projektov Franka Gehryho a pokúsime sa porozumieť vzorom architekta.

Fotografickú prehliadku začneme jedným z najvýznamnejších diel Franka Gehryho, Guggenheimovo múzeum v Bilbau v Španielsku. Tak slávne je toto elegantné múzeum v severnom Španielsku, tucet kilometrov od Biskajského zálivu hraničiaceho so západným Francúzskom, že je známe jednoducho ako „Bilbao“.

„Rozhodli sme sa vyrobiť kovový stavebný materiál, pretože Bilbao bolo oceľové mesto, a pokúšali sme sa používať materiály súvisiace s ich priemyslom,“ uviedol pre múzeum v roku 1997 Gehry. "Postavili sme teda dvadsaťpäť modelov z exteriéru z nehrdzavejúcej ocele s rôznymi variáciami na túto tému. Ale v Bilbau, ktorý má veľa dažďa a veľa šedej oblohy, z nerezovej ocele odumrela. Ožila len v slnečných dňoch. ““

Gehry bol frustrovaný, že nedokázal nájsť tú správnu kovovú pokožku pre svoj moderný dizajn, až kým vo svojej kancelárii neprišiel na vzorku titánu. „Vzal som si ten kúsok titánu a pritlačil som ho na telefónny pól pred moju kanceláriu, len aby som sa pozrel na to, čo sa deje vo svetle. Kedykoľvek som vošiel a odišiel z kancelárie, pozrel som sa na to... “

Vďaka maslovej povahe kovu a jeho odolnosti voči hrdzi sa titán stal správnym výberom pre fasádu. Špecifikácie pre každý titánový panel boli vytvorené pomocou CATIA (Computer-Aided trojrozmerná interaktívna aplikácia).

Na výstavbu vysoko štylizovanej sochárskej architektúry používa Gehry počítače a softvér určený pre letecký priemysel. CATIA pomáha vytvárať trojrozmerné digitálne modely s pridruženými matematickými špecifikáciami. Presné stavebné prvky sa vyrábajú mimo stavby a pri stavbe sa spájajú s laserovou presnosťou. Sochárstvo ochrannej známky Gehry by bolo bez CATIA bez nákladov. Po Bilboa chceli všetci Gehryho klienti lesklé zvlnené sochárske budovy.

V tieni ikonickej vesmírnej ihly je pocta Franka Gehryho rock-and-roll hudbe súčasťou Seattle Center, miesta svetového veľtrhu v roku 1962. Kedy Spoluzakladateľ spoločnosti Microsoft Paul Allen chcel, aby nové múzeum oslávilo jeho osobné lásky - rock-and-roll a science-fiction - architekt Frank Gehry bol na výzve dizajnu. Legenda hovorí, že Gehry rozdelil niekoľko elektrických gitár a použil kúsky na vytvorenie niečoho nového - doslovný akt deconstructivism.

Fasáda EMP je postavená s jednokoľajnou dráhou, ktorá prechádza priamo cez ňu, je však podobná fasáde Bilbao - rad 3 000 panelov pozostávajúcich z 21 000 „pásov“ z nehrdzavejúcej ocele a lakovaného hliníka. „Fúzia textúr a nespočetných farieb predstavuje exteriér EMP všetku energiu a plynulosť hudby,“ hovorí webová stránka EMP. Rovnako ako Bilbao sa použila CATIA. Skúsenosti hudobný projekt, teraz volal Múzeum popkultúry,bol prvý komerčný projekt Gehryho na severozápadnom Pacifiku.

Frank O. Gehry sa učí z každej budovy, ktorú navrhol. Jeho kariéra je vývojom dizajnu. „Disney Hall by nebol vybudovaný, ak by sa Bilbao nestal,“ hovorí architekt oboch ikonických budov.

Koncertná sieň Walta Disneyho z nehrdzavejúcej ocele rozšíril dosah hudobného centra v Los Angeles. „Možno to nie je z hľadiska ich sveta krásne,“ povedal Gehry o svojom kontroverznom návrhu, „ale môže sa časom stať krásnym, ak s tým budete bývať, čo sa stalo Bilbaovi a Disneymu Hala. Ale pri ich prvom predstavení si ľudia mysleli, že som blázon. “Budova z nehrdzavejúcej ocele vyvolala po slávnostnom otvorení určitú kontroverziu, Gehry odpovedal a kontroverzný návrh bol opravený.

Centrá Maggie sú malé obytné budovy v blízkosti veľkých nemocníc umiestnených po celom Anglicku a Škótsku. Centrum určené pre svätyňu a mier pomáhajú ľuďom zvládať náročné liečby rakoviny. Americký architekt Frank Gehry bola požiadaná, aby navrhla prvé novovybudované Maggieho centrum v dunajskom Škótsku. Gehry vymodeloval Maggie's Dundee z roku 2003 na tradičnom škótskom príbytku „but 'n' ben - základnej chate s dvoma miestnosťami - s vírivou kovovou krytinou, ktorá sa stala značkou Gehry.

Budovy sú navrhnuté tak, aby vyzerali šikmo v centre Ray a Maria Stata v technologickom technologickom inštitúte v Massachusetts v Cambridge v štáte Massachusetts. Netradičný dizajn a nový spôsob výstavby však viedli k trhlinám, netesnostiam a iným štrukturálnym problémom. Amfiteáter musel byť prestavaný a rekonštrukcia stála približne 1,5 milióna dolárov. Do roku 2007 podal MIT nedbalosť proti spoločnosti Gehry Partners a stavebnej spoločnosti. Ako je typické, stavebná spoločnosť účtovala, že návrh strediska Stata bol vadný a projektant tvrdil, že defekty sú z nesprávnej konštrukcie. Do roku 2010 bol súd urovnaný a boli vykonané opravy, ale poukazuje na nebezpečenstvo vzniku nové návrhy bez spoločností zaoberajúcich sa správou stavieb, ktoré plne chápu materiály a budovy metódy.

všetko Frank Gehry Dizajn nie je skonštruovaný z leštených kovových fasád. MARTa je betónová, tmavočervená tehla so strechou z nehrdzavejúcej ocele. "Pracujeme tak, že vytvárame modely kontextu, v ktorom sa budú budovy nachádzať, “uviedol Gehry. „Celkovo to dôkladne dokumentujeme, pretože mi to dáva vizuálne stopy. Napríklad v Herforde som putoval po uliciach a zistil som, že všetky verejné budovy boli tehlové a všetky súkromné ​​budovy boli omietky. Keďže ide o verejnú budovu, rozhodol som sa ju z tehál, pretože to je jazyk mesta... Naozaj to trávim čas, a ak pôjdete do Bilbaa, uvidíte, že aj keď budova vyzerá veľmi bujne, je veľmi starostlivo prispôsobená tomu, čo je okolo nej... Som na to skutočne hrdý. ““

MARTa je múzeum súčasného umenia so špeciálnym zameraním na architektúru a návrh interiéru (Möbel, ART a Ambiente). Bolo otvorené v máji 2005 v Herforde, priemyselnom meste (nábytok a odevy) východne od Vestfálska v Nemecku.

Použitím vonkajšej frity - keramiky vypaľovanej do pohára - sa IAC vytvára biely, reflexný vzhľad, vietor, ktorý je vetraný The New York Times nazýva sa „elegantná architektúra“. Frank Gehry rád experimentuje s materiálmi.

Budova je ústredím spoločnosti IAC, internetovej a mediálnej spoločnosti v oblasti Chelsea v New Yorku. Nachádza sa na ulici 555 West 18th Street a medzi jej susedov patria diela niektorých z najznámejších pracujúcich moderných architektov - Jean Nouvel, Shigeru Ban a Renzo Piano. Video stena s vysokým rozlíšením v hale, ktorá bola otvorená v roku 2007, bola najmodernejšia, čo v priebehu rokov rýchlo mizne. To poukazuje na výzvu architekta - ako navrhujete budovu, ktorá vyžaruje „dnešnú“ dennú technológiu bez toho, aby v priebehu rokov rýchlo klesala?

V ôsmich kancelárskych poschodiach v 10-poschodovej budove boli interiéry nakonfigurované tak, aby 100% pracovných priestorov bolo vystavených prirodzenému svetlu. To sa uskutočnilo otvoreným pôdorysom a šikmou a naklonenou betónovou nadstavbou, ktorá mala za studena deformovanú sklenenú oponu, kde boli panely ohnuté na mieste.

Je to plachetnica? Veľryba? Premyslená podívaná? Bez ohľadu na to, aké meno používate, Múzeum Nadácie Louisa Vuittona znamenalo pre oktopogénneho architekta ďalší triumf Frank Gehry. Sklené umelecké múzeum sa nachádza v detskom parku Jardin d'Alimatation v Bois de Boulogne v Paríži vo Francúzsku a bolo navrhnuté pre renomovanú módnu spoločnosť Louis Vuitton. Stavebné materiály tentoraz zahŕňali nový, drahý výrobok s názvom Ductal,^® vysokovýkonný betón vystužený kovovými vláknami (autor Lafarge). Sklenená fasáda je podopretá drevenými trámami - kameňom, sklom a drevom, ktoré sú zemskými prvkami na zosilnenie geotermálneho energetického systému.

Dizajnovou myšlienkou bolo, že ide o ľadovec (interiérové ​​„škatule“ alebo „jatočné telá“ s galériami a divadlami) pokryté sklenenými škrupinami a 12 sklenenými plachtami. Ľadovec je kovová konštrukcia pokrytá 19 000 panelmi Ductal. Plachty sú vyrobené z panelov zo špeciálne vypaľovaného skla. S návrhovým softvérom CATIA boli možné špecifikácie na zákazku a miesta montáže.

„Táto budova je úplne nová vec,“ napísal kritik architektúry Paul Goldberger Vanity Fair„nové dielo monumentálnej verejnej architektúry, ktoré nie je presne také, ako predtým, ako ktokoľvek, vrátane Franka Gehryho.“

Autorka Barbara Isenberg uvádza, že Frank Gehry navrhol dizajn múzea počas 45-minútovej mozgovej skenovania MRI. To je Gehry - vždy myslieť. Múzeum Vuitton v 21. storočí je jeho druhá budova v Paríži a veľmi sa líši od parížskej budovy, ktorú navrhol pred dvadsiatimi rokmi.

Frank Gehry plánoval neskutočný, zvlnený dizajn pre budovu Wing Chau Chak, prvú budovu architekta v Austrálii. Architekt založil svoj nápad pre obchodnú školu UTS na štruktúre stromového domu. Exteriéry prúdia do interiéru a interiéry prúdia vo zvislej zaoblenosti. Pri bližšom pohľade na budovu školy študent môže vidieť dve vonkajšie fasády, jednu z vlnitých tehlových stien a druhú masívne hranaté tabule skla. Interiéry sú tradičné a modernistické abstraktné. Dokončené v roku 2015, UTS ukazuje, ako Gehry nie je architektom, ktorý sa opakuje vo zvlnených kovoch - nie úplne alebo úplne.

Niektorí poukazujú na to, že Gehryho vlastný domov prestavoval ako začiatok svojej kariéry. V 70. rokoch 20. storočia obalil tradičný dom s radikálnym novým dizajnom.

Frank GehrySúkromný dom v Kalifornii v Santa Monike začal tradičným domovským traktom s vlečením šindľov a strechou z Gambrelu. Gehry vykuchal interiér a dom znovu vymyslel dekonstruktivistické architektúra. Po odstránení interiéru dole k trámom a krokvám zabalil Gehry exteriér do podoby zvyškov a odpadu: preglejky, vlnitý kov, sklo a reťazové články. V dôsledku toho starý dom stále existuje vo vnútri nového domu. Prestavba domu Gehryovcov bola dokončená v roku 1978. Vo veľkej miere preto Gehry získal Pritzkerovu architektonickú cenu v roku 1989.

Americký inštitút architektov (AIA) nazval rezidenciu Gehry „priekopníckou“ a „provokatívnou“, keď si vybral dom Santa Monica, aby získal Cena dvadsaťpäť rokov 2012. Gehryho prestavba sa pripája k radom ostatných minulých víťazov, medzi nimi aj Franka Lloyda Wrighta Taliesin West v roku 1973, Philip Johnson's Sklenený dom v roku 1975 a Dom Vanny Venturiovej v roku 1989.

architekt Frank Gehry založil svoj dizajnový štýl vo fasádnych vlnách z nehrdzavejúcej ocele Weismana na univerzitnom kampani East Bank v Minnesote v Minneapolise v Minnesote. "Vždy trávim dlhý čas pozeraním sa na stránku a premýšľaním o tom, čo je kontextové, “hovorí Gehry. „Táto stránka bola na strane Mississippi a bola orientovaná na západ, takže mala západnú orientáciu. A myslel som na budovy univerzity v Minnesote, ktoré boli postavené. O prezidentovi univerzity mi hovoril, že nechce ďalšiu tehlovú budovu... S kovom som už pracoval, tak som do toho vstúpil. potom Edwin [Chan] a začal som si hrať s povrchom a zakriviť ho ako plachty, ako vždy rád. Potom sme to vyrobili z kovu a mali sme túto peknú sochársku fasádu. ““

Weisman je tehla so závesovou stenou z nehrdzavejúcej ocele. Stavba nízkopodlažnej budovy bola dokončená v roku 1993 a zrekonštruovaná v roku 2011.

Prvá budova vo Francúzsku, ktorú navrhol architekt Frank Gehry bolo Americké centrum na 51 rue de Bercy. V polovici 90-tych rokov Gehry experimentoval a honoval svoje dekonstruktivistického štýl a stavebné techniky. V Paríži si vybral miestneho známeho komerčný vápenec hrať sa s moderným kubistickým dizajnom. Jeho Múzeum umenia Weismana z roku 1993 v Minnesote má podobnú konštrukciu ako táto parížska budova, hoci v Európe to mohol byť skôr protikladný čin na doplnenie kubizmu. V roku 1994 predstavil parížsky dizajn nové modernistické myšlienky:

" Najdôležitejšie vás napadne kameň: jemný vápencový zafarbený pergamen, ktorý sa ovinie okolo budova ho okamžite zavedie ako kotva pevnosti v mori zo skla, betónu, štuku a betónu oceľ... Potom, ako sa priblížite, budova postupne vybuchne z krabice... Znaky v celej budove sú vyhotovené v šablónach, ktoré boli ochrannou známkou Le Corbusier... Pre Gehry sa moderná strojová doba pripojila k klasickej Paríži ..."— New York Times Architecture Review, 1994

Pre Gehryho to bol prechodný čas, keď experimentoval s novým softvérom a komplikovanejšími vnútornými a vonkajšími návrhmi. Predchádzajúca Weismanova stavba je tehla s fasádou z nehrdzavejúcej ocele a neskôr Guggenheimovo múzeum v roku 1997 v Bilbao, Španielsko je postavený z titánových panelov - technika je nepravdepodobná bez pokročilých softvérových špecifikácií. Vápenec v Paríži bol bezpečnou voľbou pre experimentálny dizajn.

Neziskoví vlastníci amerického centra však čoskoro zistili, že prevádzka drahej architektúry bola finančne neudržateľná a budova sa za menej ako dva roky zatvorila. Po niekoľkých rokoch uvoľnenia sa Gehryho debutová budova v Paríži stala domovom La Cinémathèque Francaise a Gehry pokračoval ďalej.

Kamenná veža v blízkosti vykuknutej sklenenej veže sa v tomto pulzujúcom turistickom meste Českej republiky láskavo nazýva Fred a Ginger. Uprostred secesnej a barokovej architektúry Prahy spolupracoval Frank Gehry s českým architektom Vladom Milunićom, aby dal Prahe modernistickú reč.

Pritzker Laureát Frank O. Gehry miluje hudbu rovnako ako miluje umenie a architektúru. Tiež miluje riešenie problémov. Keď mesto Chicago naplánovalo miesto konania vystúpení pod holým nebom pre obyvateľov mesta, Gehry bol nútil sa prísť na to, ako vybudovať veľkú verejnú zhromažďovaciu plochu v blízkosti rušnej Columbus Drive a urobiť ju je to bezpečné. Gehryho riešenie bolo zaoblené, hadovité BP most spájajúce Millennium Park s Daley Plaza. Zahrajte si tenis a potom prejdite na bezplatný koncert. Milujúci Chicago!

Pritzkerov pavilón v Miléniovom parku v Chicagu v štáte Illinois bol navrhnutý v júni 1999 a otvorený v júli 2004. Podivná krivka z nehrdzavejúcej ocele Gehry vytvára na javisku „vlajúcu čelenku“ pred 4 000 jasne červenými stoličkami a ďalších 7 000 trávnikov. Táto moderná vonkajšia scéna, ktorá je domovom hudobného festivalu Grant Park a ďalších bezplatných koncertov, je tiež domovom jedného z najmodernejších zvukových systémov na svete. Vstavané do oceľového potrubia, ktoré kľukaté cesty nad Veľkým trávnikom; 3-D architektonicky vytvorené zvukové prostredie nie sú jednoducho reproduktory visiace z Gehryho potrubí. Akustický dizajn zohľadňuje umiestnenie, výšku, smer a digitálnu synchronicitu. Vďaka môže každý vystúpiť TALASKE Zvukové myslenie v Oak Park, Illinois.

"Sústredené usporiadanie reproduktorov a používanie digitálnych oneskorení vytvárajú dojem, ktorý znie prichádza z javiska, aj keď väčšina zvuku prichádza k vzdialeným patrónom z blízkeho okolia reproduktory."— TALASKE | Zvukové myslenie

Jay Pritzker (1922 - 1999) bol vnukom ruských prisťahovalcov, ktorí sa v roku 1881 usadili v Chicagu. V ten deň v Chicagu, desať rokov po Veľký požiar v Chicagu z roku 1871, sa zotavoval, vibrujúci a na vrchole toho, aby sa stal hlavným mestom mrakodrapu sveta. Pritzkerov potomok bol vychovaný ako prosperujúci a darcovský a Jay nebol výnimkou. Jay Pritzker nie je iba zakladateľom reťazca hotela Hyatt, ale aj zakladateľom Pritzkerovej ceny za architektúru, ktorá bola vytvorená podľa Nobelovej ceny. Mesto Chicago ocenilo Jaya Pritzkera vybudovaním verejnej architektúry v jeho mene.

Gehry získal v roku 1989 Pritzkerovu cenu za architektúru, česť, ktorá umožňuje architektovi sledovať vášne, ktoré prispievajú k tomu, čo architekti nazývajú „vybudované prostredie“. Gehryho práca sa neobmedzuje iba na lesklé zvlnené objekty, ale aj na vyrezávanú verejnosť priestory. Centrum nového sveta Gehry 2011 v Miami Beach je miestom konania hudby pre Symfóniu Nového sveta, ale je tu aj park v predzáhradka pre verejnosť na zavesenie a počúvanie predstavení a sledovanie filmov premietaných na bok jeho budovy. Gehry - hravý, vynaliezavý dizajnér - rád vytvára priestory v interiéri aj exteriéri