Prehľad Imagizmu v poézii

V čísle časopisu Poézia z marca 1913 sa objavila poznámka s názvom „Imagisme“, ktorú podpísal jeden F.S. Flint, ponúkajúci tento popis „Imagistes“:

“... boli súčasníkmi post-impresionistov a futuristov, s týmito školami však nemali nič spoločné. Nezverejnili manifest. Neboli revolučnou školou; ich jedinou snahou bolo písať v súlade s najlepšou tradíciou, pretože ju našli v najlepších spisovateľoch všetkých čias Sappho, Catullus, Villon. Zdalo sa, že úplne netolerujú všetku poéziu, ktorá nebola napísaná v takom úsilí, neznalosť najlepšej tradície nevytvárala ospravedlnenie... “

Na začiatku 20. storočia, v čase, keď boli všetky umenie spolitizované a revolúcia bola vo vzduchu, imaginárni básnici boli tradicionalisti, dokonca aj konzervatívci, ktorí sa obzerali späť do starovekého Grécka a Ríma a do Francúzska v 15. storočí pre svoje poetické modely. Ale v reakcii proti romantikom, ktorí im predchádzali, boli títo modernisti tiež revolucionári, ktorí písali manifesty, ktoré objasňovali princípy ich poetickej práce.

F.S. Flint bol skutočný človek, básnik a kritik, ktorý bojoval za slobodný verš a niektoré poetické myšlienky spojené s imaginárnosťou pred uverejnením tejto malej eseje, ale Ezra Pound to neskôr tvrdila on, Hilda Doolittleová (H.D.) a jej manžel, Richard Aldington, napísali „poznámku“ o imaginárnosti. V ňom boli stanovené tri štandardy, podľa ktorých by sa mala posudzovať celá poézia:

• Priame zaobchádzanie s „vecou“, či už subjektívne alebo objektívne
• Nepoužívať absolútne žiadne slovo, ktoré neprispieva k prezentácii
• Pokiaľ ide o rytmus: skladať v poradí hudobnej frázy, nie v poradí metronómu

Flintovu poznámku nasledovalo v tom istom vydaní Poézie séria poetických predpisov nazvaných „A Málo Don'ts by Imagiste, “ku ktorému Pound podpísal svoje vlastné meno, ktoré začal s týmto definícia:

„Obraz“ je obraz, ktorý predstavuje intelektuálny a emocionálny komplex v okamihu. “

To bol hlavný cieľ imaginácie - urobiť básne, ktoré sústredia všetko, čo chce básnik komunikovať, do presného a živého obraz, skôr ako pomocou poetických zariadení, ako je meter a rým, na destiláciu básnického vyjadrenia do obrazu, na skomplikovanie a zdobenie ono. Ako uviedla Pound, „Je lepšie predstaviť jeden obraz za celý život, ako produkovať objemné diela.“

Príkazy Libry básnikom budú znieť každému, kto je v dielni poézie v blízkom storočí, odkedy ich písal:

• Znížte básne až na kosť a odstráňte každé nepotrebné slovo - „Nepoužívajte zbytočné slovo, žiadne prídavné meno, ktoré neodhalí niečo... Nepoužívajte žiadny ornament ani dobrý ornament. “
• Urobte všetko konkrétnym a konkrétnym - „Choďte do strachu z abstrakcií.“
• Nepokúšajte sa robiť báseň zdobením prózy alebo jej nasekaním na básnické línie - „Nerozprávajte verš v priemere, čo už bolo urobené dobre. próza. Nemyslite si, že žiadny inteligentný človek bude oklamaný, keď sa pokúsite vyhýbať všetkým ťažkostiam nevýslovne ťažkého umenia dobrej prózy tým, že naseká svoju kompozíciu na dĺžku čiar. “
• Študujte hudobné nástroje poézie, aby ste ich mohli používať so skúsenosťami a jemnosťou, bez narušenia prírodných zvukov, obrazov a významov jazyka - „Dajte na vedomie novofytom asonancia a aliterácia, rým okamžitý a oneskorený, jednoduchý a polyfonický, pretože hudobník by očakával, že bude poznať harmóniu a kontrapunkt a všetky drobnosti svojho remeslá... vaša rytmická štruktúra by nemala ničiť tvar vašich slov ani ich prirodzený zvuk alebo význam. ““

Pre všetky jeho kritické vyhlásenia, Poundova najlepšia a najpamätnejšia kryštalizácia imagizmu prišla budúci mesiac vydanie Poézie, v ktorom publikoval hlavnú imaginárnu báseň „Na stanici Metro ".

Prvú antologiu Imagistových básnikov „Des Imagistes“ vydala Pound a publikovala ju v roku 1914, v ktorej predstavili básne Pounda, Doolittle a Aldingtona ako aj Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward a John Cournos.

V čase, keď sa táto kniha objavila, Lowell vstúpila do role propagátora imaginácie - a Pound sa obávala, že jej nadšenie rozšíri hnutie za jeho prísne vyhlásenia, už prešiel z toho, čo teraz nazval „amygizmus“, na niečo, čo nazval „vorticizmus“. Lowell potom v rokoch 1915, 1916 pôsobil ako redaktor série antológií „Some Imagist Poets“, 1917. V predslove k prvému z nich ponúkla svoj vlastný prehľad zásad imaginácie:

• „Použiť jazyk bežnej reči, ale vždy používať presné slovo, nie takmer presné, ani iba ozdobné slovo.“
• „Vytvárať nové rytmy - ako prejav nových nálad - a nekopírovať staré rytmy, ktoré iba odrážajú staré nálady. Trváme na tom, že „voľný verš“ je jedinou metódou písania poézie. Bojujeme za to ako za zásadu slobody. Veríme, že individualita básnika môže byť často lepšie vyjadrená vo voľnom verši ako v konvenčných formách. V poézii znamená nová kadencia nový nápad. ““
• „Umožniť absolútnu slobodu pri výbere predmetu. Nie je dobré umenie zle písať o lietadlách a automobiloch; ani nie je nevyhnutne zlé umenie dobre písať o minulosti. Vášnivo veríme v umeleckú hodnotu moderného života, ale chceli by sme zdôrazniť, že nie je nič také nenáročné ani staromódne ako lietadlo roku 1911. “
• „Prezentácia obrázka (odtiaľ názov:„ imagist “). Nie sme škola maliarov, ale veríme, že poézia by mala presne vykresľovať podrobnosti a nemala by sa zaoberať nejasnými všeobecnosťami, akokoľvek veľkolepými a zvučnými. Z tohto dôvodu sme proti kozmickému básnikovi, ktorý sa podľa nás vyhýba skutočným problémom umenia. ““
• „Vytvárať tvrdú a jasnú poéziu, nikdy nejasnú alebo neurčitú.“
• „Napokon, väčšina z nás verí, že koncentrácia je samotnou podstatou poézie.“

Tretím zväzkom bola posledná publikácia imaginárov ako takých - ich vplyv však možno nájsť v mnohých kmene poézie, ktoré nasledovali v 20. storočí, od objektivistov po rytmy až po jazykových básnikov.