Robert Rauschenberg (Američan, 1925-2008) je právom známy svojimi voľne stojacimi a kombinovanými skladbami (kombinované médiá) vytvorenými v rokoch 1954 až 1964. Tieto diela boli ovplyvnené surrealizmom a predzvesťou pop artu a ako také tvorili umelecký historický most medzi hnutiami. Táto inkarnácia putovnej výstavy Robert Rauschenberg: Kombinuje sa bol organizovaný Múzeum súčasného umenia, Los Angeles, v spojení s Metropolitné múzeum umenia, New York. Krátko pred cestou na internet Moderna Museet, Štokholm kombajny počas svojho pobytu v Centre Pompidou v Paríži. Galéria, ktorá nasleduje, je s láskavým dovolením tejto inštitúcie.
Charlene kombinuje olejovú farbu, drevené uhlie, papier, látku, noviny, drevo, plast, zrkadlo a kov na štyroch paneloch homasotu namontovaných na dreve s elektrickým svetlom.
„Usporiadanie a logika usporiadania je priamym vytvorením diváka, ktorého podporuje provokatívnosť v kostýme [Sic] a doslova zmyselnosť predmetov. ““ - Výstavné vyhlásenie umelca, 1953.
drobnosti
je najskoršie a jedno z najväčších voľne stojacich kombinácií, ktoré Rauschenberg vytvoril. Bola skonštruovaná pre balet tanečníka Merce Cunningham (s názvom „Minutiae“ a prvýkrát účinkovala na Brooklynskej akadémii umení v roku 1954), ktorej hudbu zložil John Cage. Obaja muži boli priateľmi Rauschenbergovho randenia, ktoré strávil na legendárnej univerzite Black Mountain koncom štyridsiatych rokov minulého storočia.Cunningham a Rauschenberg pokračovali potom drobnosti spolupracovať viac ako desať rokov. Ako Cunningham pripomenul o súbore, ktorý bol vytvorený pre balet „Nocturnes“ (1955) v rozhovore pre jún 2005 s The Guardian, „Bob urobil tento krásny biely box, ale prišiel hasič v divadle, pozrel sa naň a povedal:„ To nemôžete dať na pódium. Nie je to ohňovzdorné. “ Bob bol veľmi pokojný. „Choď preč,“ povedal mi. "Vyriešim to." Keď som sa vrátil o dve hodiny neskôr, zakryl rám vlhkými zelenými vetvami. Neviem, odkiaľ ich dostal. “
drobnosti je kombináciou olejovej farby, papiera, tkaniny, novín, dreva, kovu, plastu so zrkadlom a povrázku na drevenej konštrukcii so zosilnenou kostrou.
Untitled kombinuje olejovú farbu, papier, látku, noviny, drevo a panel z farebného skla osvetlený tromi žltými svetlami na chyby. Rauschenberg kedysi poznamenal, že svetlá bugov slúžili praktickému účelu, konkrétne udržaniu nočného lietajúceho hmyzu trochu na uzde.
„Naozaj by som si myslel, že umelec by mohol byť len ďalším druhom materiálu na obrázku a pracovať v spolupráci so všetkými ostatnými materiálmi. Ale samozrejme viem, že to nie je možné. Viem, že umelec si nemôže pomôcť do istej miery uplatniť svoju kontrolu a že konečne robí všetky rozhodnutia. ““ - Robert Rauschenberg citoval v Calvin Tomkins, Nevesta a bakalári: Heretické súdnictvo v modernom umení (1965).
chorálová kombinuje starý paisleyský šál prilepený na rozmerové plátno, olejovú farbu, fragment telefónneho zoznamu na Manhattane ca. 1954-55, leták FBI, fotografia, drevo, maľované znamenie a kovová skrutka.
„Človek sa teší na dokončenie samotného maľby... pretože ak máte menej minulosti, musíte mať viac energie na súčasnosť. Používanie, vystavovanie, prezeranie, písanie a hovorenie o ňom je pozitívnym prvkom pri zbavovaní sa obrazu. A zodpovedá spravodlivosti obrazu, ktorý to odmieta. Aby ste nemuseli hromadiť hmoty toľko, ako môžete akumulovať kvalitu. ““ - Robert Rauschenberg v rozhovore s Davidom Sylvesterom, 1964.
rozhovor kombinuje olejovú farbu, nájdený obraz, nájdenú kresbu, čipku, drevo, obálku, nájdený list, látku, fotografie, tlačené reprodukcie, uteráky a noviny na drevenej konštrukcii s tehlou, šnúrkou, vidličkou, softbalom, klincom, kovovými pántami a drevom dvierka.
„Máme nápady na tehly. Tehla jednoducho nie je fyzická hmota určitej dimenzie, s ktorou niekto staví domy alebo komíny. Celý svet združení, všetky informácie, ktoré máme — skutočnosť, že je vyrobená zo špiny, že je to v peci, romantických predstavách o malých tehlových chatkách alebo komíne, ktorý je taký romantický, alebo práce — musíte sa vysporiadať s mnohými vecami, o ktorých viete. Pretože ak tak neurobíte, myslím si, že začnete pracovať skôr ako výstredník alebo primitív, ktorý, ako viete, môže byť ktokoľvek alebo šialený, čo je veľmi posadnuté. ““ - Robert Ruaschenberg v rozhovore s Davidom Sylvesterom, BBC, Jún 1964.
Robert Rauschenberg a Jasper Johns (z ktorého zbierky sa táto skladba požičala) mali na seba silný tvorivý efekt. Dvaja južanci v New Yorku sa stali priateľmi začiatkom 50-tych rokov a vlastne raz zaplatili svoje účty za navrhovanie okien obchodného domu spolu pod menom "Matson-Jones." Keď začali v polovici 50. rokov zdieľať štúdio, každý umelec vstúpil do toho, čo je pravdepodobne jeho najinovatívnejší, najplodnejší a najznámejší - dnes fáza.
„Bol to druh enfant hrozný v tom čase som ho považoval za dokonalého profesionála. Už mal niekoľko predstavení, o ktorých všetci vedeli, chodil na Black Mountain College so všetkými týmito avantgardnými ľuďmi. ““ - Jasper Johns na stretnutí s Robertom Rauschenbergom v Grace Glueck, „Rozhovor s Robertom Rauschenbergom“ NY Times (Október 1977).
Untitled kombinuje olejové farby, pastelky, pastely, papier, látky, reprodukcie tlače, fotografie a kartóny na drevo.
satelit kombinuje olejovú farbu, látku (všimnite si ponožku), papier a drevo na plátne s vypchatým bažantom (s chýbajúcim chvostovým perím).
„Neexistuje žiadny zlý predmet. Pár ponožiek nie je o nič menej vhodné na maľovanie ako drevo, nechty, terpentín, olej a textílie. ““ - Robert Rauschenberg citoval v katalógu „Šestnásť Američanov“ (1959).
Odalisk kombinuje olejovú farbu, akvarel, pastelku, papier, látku, fotografie, tlačené reprodukcie, miniatúrny plán, noviny, kov, sklo, sušená tráva, oceľová vlna, vankúš, drevený stĺpik a lampy na drevenej konštrukcii namontovanej na štyroch kolieskach a preliate vypchávkou kohút.
Aj keď to nie je na tomto obrázku viditeľné, oblasť medzi dreveným stĺpikom a kohútikom (biely Leghorn alebo Plymouth Rock?) Má v skutočnosti štyri strany. Väčšina obrázkov na týchto štyroch povrchoch sú ženy, vrátane fotografií umelcovej matky a sestry. Viete, medzi titulom o ženských otrokoch, dievčenských dievčatách a kuracom mužovi by ste mohli byť v pokušení uvažovať o tajných správach o rode a úlohách.
„Zakaždým, keď som ich ukázal ľuďom, niektorí by povedali, že sú maľbami, iní ich nazývali sochy. A potom som počul tento príbeh o Calderovi, “povedal s odkazom na umelca Alexandra Caldera,„ že sa na jeho prácu nebude nikto pozerať, pretože nevedeli, čo sa dá nazvať. Akonáhle ich začal nazývať mobily, zrazu ľudia povedali: „Och, tak to sú.“ tak Vymyslel som výraz „kombinovať“, aby som vymanil z slepej uličky niečoho, čo nie je sochou alebo obrazom. A zdalo sa, že to funguje. “ - V Carol Vogel, „Polstoročie Rauschenbergovho„ nezdravého “umenia.“ New York Times (December 2005).