Prehľad impresionizmu v dejinách umenia

Impresionistické umenie je štýl maľby, ktorý sa objavil v polovici až koncom 18. storočia a zdôrazňuje umelcovu bezprostrednú dojem okamihu alebo scény, zvyčajne komunikované prostredníctvom použitia svetla a jeho odrazu, krátkych ťahov štetcom a oddeľovania farieb. Impresionistickí maliari, ako napríklad Claude Monet v jeho knihe „Impression: Sunrise“ a Edgar Degas v „Ballet Class“, často používali moderné technológie. život ako svoj predmet a rýchlo a slobodne maľoval, zachytávajúci svetlo a pohyb spôsobom, ktorý nebol vyskúšaný Pred.

Kľúčové témy: impresionizmus

Hoci niektorí z najuznávanejších umelcov západného kánonu boli súčasťou Impresionistické hnutievýraz „impresionista“ bol pôvodne zamýšľaný ako hanlivý termín, ktorý používali umeleckí kritici, ktorí boli nad týmto novým štýlom maľby zdesení. V polovici 18. storočia, keď sa zrodilo impresionistické hnutie, sa všeobecne akceptovalo, že „vážni“ umelci sa miešajú ich farby a minimalizovali vzhľad ťahov štetcom, aby sa vytvoril "olízaný" povrch preferovaný akademikom majstri. Naproti tomu impresionizmus mal krátke a viditeľné ťahy - bodky, čiarky, škvrny a kvapky.

Prvým umeleckým dielom inšpirujúcim kritickú prezývku „impresionizmus“ bolo dielo Clauda Moneta z roku 1873 „Impression: Sunrise“, ktoré bolo predstavené na prvej výstave v roku 1874. Konzervatívny maliar Joseph Vincent bol citovaný v recenzii čoraz viac sarkastickými spôsobmi a nazval Monetovu prácu „nie tak dokončenú ako tapetu“. na volať niekoho „impresionistom“ v roku 1874 bolo urážkou, čo znamená, že maliar nemal zručnosti a chýba mu zdravý rozum na dokončenie maľby pred predajom. ono.

V roku 1874 skupina umelcov, ktorí sa venovali tomuto „chaotickému“ štýlu, spojila svoje zdroje, aby sa propagovala vo svojej vlastnej výstave. Myšlienka bola radikálna. V tých dňoch sa francúzsky umelecký svet točil okolo roka salon, oficiálna výstava sponzorovaná francúzskou vládou prostredníctvom jej Académie des Beaux-Arts.

Skupina (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro a Berthe Morisot a množstvo ďalších) sa nazývali „Anonymous“ Spoločnosť maliarov, sochárov, rytcov atď. “Spoločne si prenajali výstavný priestor od fotografa Nadara (pseudonym Gaspard-Félix) Tournachon). Štúdio Nadara sa nachádzalo v novej budove, ktorá bola dosť modernou stavbou; a celý účinok ich úsilia spôsobil senzáciu. Pre priemerného publika vyzeralo umenie čudne, výstavný priestor vyzeral netradične a rozhodnutie ukázať svoje umenie mimo salónu alebo na obežnej dráhe akadémie (a dokonca predávať priamo zo stien) sa zdalo blízko šialenstvo. Títo umelci skutočne posunuli hranice umenia v 70. rokoch 20. storočia ďaleko za hranice „prijateľnej“ praxe.

Dokonca aj v roku 1879, počas štvrtej impresionistickej výstavy, francúzsky kritik Henry Havard napísal:

„Priznávam pokorne nevidím prírodu tak, ako ju vidím, nikdy som nevidel tieto oblaky chmýří ružovou bavlnou, tieto nepriehľadné a moaré vody, toto viacfarebné lístie. Možno existujú. Nepoznám ich."

Impresionizmus vytvoril nový spôsob, ako vidieť svet. Bol to spôsob, ako pozorovať mesto, predmestie a krajinu ako zrkadlo modernizácie, ktoré každý z týchto umelcov vnímal a chcel nahrávať zo svojho pohľadu. Modernita, ako to vedeli, sa stala ich predmetom. Mytológia, biblické scény a historické udalosti, ktoré ovládali uctievanú „históriu“ maľby ich éry, boli nahradené predmetmi súčasný život, napríklad kaviarne a pouličný život v Paríži, prímestský a vidiecky voľný čas mimo Paríža, tanečníci, speváci a robotníci.

Impresionisti sa pokúsili zachytiť rýchlo sa meniace svetlo denného svetla natieraním vonku ("en plein air"). Namiešali farby skôr na svoje plátno ako na palety a rýchlo maľovali doplnkové farby za mokra vyrobené z nových syntetických pigmentov. Aby dosiahli požadovaný vzhľad, vymysleli techniku ​​„zlomených farieb“, pričom medzery v horných vrstvách nechali odhaľte farby nižšie a zanechajte filmy a glazúry starších majstrov pre hrubé impasto čistého, intenzívneho farbu.

V istom zmysle sa podívaná na ulicu, kabaret alebo prímorské letovisko stala „históriou“ maľbou pre týchto oddaných Nezávislých (ktorí sa tiež nazývali Intransigenty - tvrdohlaví).

Impresionisti sa pripojili osem predstavení od roku 1874 do roku 1886, hoci v každej výstave vystavovalo len veľmi málo hlavných umelcov. Po roku 1886 organizovali predajcovia galérií samostatné výstavy alebo malé skupinové predstavenia a každý umelec sa sústredil na svoju kariéru.

Zostali však priateľmi (s výnimkou Degasa, ktorý prestal hovoriť s Pissarrom, pretože bol) anti-Dreyfusarda Pissarro bol Žid). Zostali v kontakte a navzájom sa chránili do vysokého veku. Z pôvodnej skupiny z roku 1874 Monet prežil najdlhšie. Zomrel v roku 1926.

Niektorí umelci, ktorí vystavovali s impresionistami v 70. a 80. rokoch 20. storočia, tlačili svoje umenie rôznymi smermi. Stali sa známymi ako postimpresionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguina Georges Seurat.

Impresionistickí umelci boli priatelia, ktorí boli ako skupina súčasťou kaviarne v Paríži. Mnohí z nich žili v susedstve Batignolles, ktorý sa nachádza v 17. obvode mesta. Ich obľúbeným miestom stretnutia bola kaviareň Café Guerbois, ktorá sa nachádza na Avenue de Clichy v Paríži. Medzi najvplyvnejšie impresionisty obdobia patria:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille